Loading article…
ボアズ・M・レヴィン（ヘブライ語: בועז לוין 、1989年エルサレム生まれ）は、ベルリンを拠点とする作家、キュレーター、映画監督である。[ 1 ]彼のキュレーション作品は、生態学とテクノロジーの歴史、そしてそれらが視覚文化に与えた影響を扱っている。[ 2 ]エスター・ルエルフスと共同キュレーションした「Mining Photography: The ecological Footprint of Image Production」（2023年）と、カトリン・シェーネッグと共同キュレーションした「Image Ecology」（2024年）、そしてエッセイ「The Pencil of Cheap Nature: Towards an Environmental History of Photography」は、画像制作の生態学に関する議論において重要な参考文献となっている。[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] 2023年10月以来、彼はC/Oベルリンのプログラム共同責任者兼キュレーターを務めており、「ヴァリー・エクスポート回顧展」、「スタジオ・レックス、ジャン＝マリー・ドナ・コレクション」、「夢は続く - ベルリン、90年代」、ドルテ・アイスフェルト「群島」などの展覧会を共同キュレーションしている。[ 6 ] [ 7 ] 2022年には、レヴィンは第3回チェンナイ写真ビエンナーレの共同キュレーターを務めた。[ 8 ] [ 9 ] 2017年、彼はフロリアン・エブナー、ケルスティン・マイニッケ、カトリン・ショーネッグ、クリスティン・ミュラーと共に、マンハイム、ルートヴィヒスハーフェン、ハイデルベルクで開催された第7回ビエンナーレ・フュア・アクチュエル・フォトグラフィーの共同キュレーターを務めた。[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]彼はCabinet MagazineのKioskの編集者である。 [ 13 ]彼のエッセイ「On Distance」は、Atlas Projectos、ベルリン（編集：ローラ・プレストン）から、Next Springシリーズの不定期レビューの一部として出版された。[ 14 ]彼の著作は、Camera Austria、 Texte Zur Künst、Friezeなどの雑誌に掲載されている。[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]彼はAICAおよびDGPh の会員であり、ICOM の会員でもありました。レヴィンは、マルティン・グロピウス・バウ、ハイデルベルク美術協会、ミュンヘンのユダヤ博物館、クンストラウム・クロイツベルク/ベタニエン、ハンブルクの工芸美術館、 クンストハウスウィーン、C/Oベルリンなど、その他多くの会場で作品を発表している。レヴィンは、ヴェラ・トルマン、ヒト・シュタイエルと共に、代理政治研究センターの共同創設者である。レヴィンは、DAAD映画レジデンシー賞、ハンブルガー・バーンホフの第1回スタジオ賞、C/Oベルリンのアフター・ネイチャー・ウルリケ・クレスポ写真賞など、数多くの賞やフェローシップの推薦者および審査員を務めている。[ 18 ] [ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]
レヴィンは、詩人であり翻訳家でもあるガブリエル・レヴィンと精神分析医のアナト・フルーク＝レヴィンの息子である。祖父母はドロタと ノア・フルーク[ 22 ]、そしてテレスカ・トレスとマイヤー・レヴィン[ 23 ]である。ベツァレル美術デザインアカデミーで学び、その後ベルリン芸術大学に進学し、2014年にヒト・シュタイエル教授のクラスでマイスターシューラーとして卒業した。 2016年10月以来、レヴィンはリューネブルクのロイファナ大学の博士課程候補生であり、「批判の文化」研究訓練グループのメンバーである[ 24 ]。
レヴィンの作品は、政治、美学、テクノロジー、エコロジーの関係を扱っています。彼の作品は、CCA（テルアビブ）、Former West、HKW（ベルリン）、Recontres Internationales（パリ、ベルリン）、FIDMarseille（マルセイユ）、European Media Arts Festival（オスネブリュック）、[ 25 ] Human Resources（ロサンゼルス）、 The School of Kyiv（キエフ・ビエンナーレ）、 La Gaîté Lyrique（パリ）、Auto Italia South East（ロンドン）、Years（コペンハーゲン）、Dinca Vision quest（シカゴ）などで展示されています。 [ 26 ]
観客性に関して、マリアンナ・リオシと共同キュレーションしたキュレーション研究プロジェクト「反乱と遠い観察者」は、2015年11月にクンストラウム・クロイツベルク/ベタニエンで展示された。 [ 27 ] [ 28 ] [ 29 ]
『All That Is Solid Melts Into Data』（2015年、54分）は、ライアン・S・ジェフリーとの共同監督作品で、FIDマルセイユで初公開された。[ 30 ]『All That Is Solid Melts Into Data』は、「データセンターの建築的発展をたどる。データセンターとは、奇妙なほど巨大で、しばしば近づきがたいガラスとコンクリートの『反記念碑』であり、現代の市民が当然のこととして受け入れている、ますます加速するコミュニケーションを促進するものである。この映画は、米国の物理的な景観（窓がなく、人目につく複合施設がますます人里離れた場所に移転していくことが多い）と、デジタル経済を積極的に形作る、より厄介な社会政治的な潮流を通して、米国について同時に、そして同様に説得力のある2つのイメージを構築する」[ 31 ] 。この映画は、「データ（そして推測ではインターネット）が都市の将来の状況に及ぼす物質的影響の臨床的解剖」と評されている。[ 32 ]映画の製作はオストロフスキー・ファミリー基金の支援を受けた。
レヴィンは、オーストリアのホーエネムスとドイツのミュンヘンにあるユダヤ博物館による展覧会「シボレスと言おう！目に見える境界と見えない境界について」のキュレーターを務めた。[ 33 ] [ 34 ]
レヴィンは、ニュージーランド生まれでベルリンを拠点とするアーティスト、サイモン・デニーの展覧会「Mine」のキュレーターアドバイザーおよびカタログとボードゲームの共同編集者として働き、この展覧会は2019年にタスマニアのMONAで開幕し、その後デュッセルドルフのK21に巡回した。[ 35 ]
2020年、レヴィンは、マルティン・グロピウス・バウとベルリン・アーティスト・プログラムが共同で企画したアーティスト・プレゼンテーション・シリーズ「BPA at Gropius Studios」のキュレーターを務めた。このプログラムは、調整されたスタジオ訪問やミーティングを通じて、ベルリンを拠点とする新進気鋭のアーティストと経験豊富なアーティストの交流を促進するものである。 [ 36 ]レヴィンは、ロンドン大学ゴールドスミス校[ 37 ] 、ハンブルク美術大学（HFBK）、ベルリン芸術大学（UDK）、ラマト・ガンのシェンカー・カレッジ[ 38 ]など、数多くの美術学校や大学でワークショップやセミナーを開催している。
2014年9月から2017年8月にかけて、代理政治研究センター（RCPP）は、進化する「代理政治」の概念について、学生や一般市民向けに20回以上の講演やワークショップを開催した。[ 39 ] [ 40 ]ヴェラ・トルマン、ヒト・シュタイエル、ボアズ・レヴィンによって設立されたRCPPは、「メディアネットワークとそのアクター、つまり機械やモノ、そして人間の性質について考察する」[ 41 ] RCPPによれば、「代理は今や、ボット民兵、傀儡国家、ゴーストライター、通信リレーによってますます満たされるポスト代表制政治時代の象徴となっている」。レヴィンとトルマンは、「代理は根本的に両義的であり、現在の政治はあらゆるレベルで代理に関わっている」と主張している。[ 42 ]
アダム・カプランと共同監督した『ラスト・パーソン・シューター』（2014年）は、2015年の第32回エルサレム映画祭でオストロフスキー・ファミリー財団実験映画・ビデオアート賞を受賞した。 [ 43 ]