シネカラー

シネカラーは、1910 年代から 1920 年代のPrizmaシステムと、1920 年代後半から 1930 年代のMulticolorシステムに基づいた、初期の減法混色モデルの2色 映画プロセスでした。ウィリアム T. クリスピネルとアラン M. ガンデルフィンガーによって開発され、1932 年から 1955 年までさまざまな形式が使用されていました。

バイパックカラープロセスとして、写真家は標準カメラに2種類のフィルムストックを装填しました。1つはオレンジレッドに染めたオルソクロマティックストリップ、もう1つはパンクロマティックストリップです。オルソクロマティックフィルムストックは青と緑のみを記録し、オレンジレッド染料（ラッテン23-Aフィルターに類似）はパンクロマティックフィルムストックのオレンジと赤以外の光をすべてフィルターします。^[1]

2つのフィルム乳剤までの距離は単一の乳剤とは深さが異なるため、カメラのレンズフォーカスを調整し、バイパックネガに対応するために特別なフィルムゲートを追加する必要がありました。^[2]

ラボでは、ネガが現像され、オレンジレッドの染料が除去された。プリントは二重フィルムに作成され、白黒ポジとして現像された。赤オレンジのフィルターがかかった片面には録音され、サウンドトラックは青緑に調色され、青緑のレコードが入ったもう片面は赤オレンジに調色された。^[3]

Cinecolor は鮮やかな赤、オレンジ、青、茶色、肌色を再現できましたが、明るい緑 (濃い緑にレンダリング) や紫(一種の濃いマゼンタにレンダリング) などの他の色のレンダリングは抑えられていました。

シネカラー方式は、1932年にイギリス生まれの撮影監督ウィリアム・トーマス・クレスピネル（1890–1987）によって発明されました。^{[4]クレスピネルは1906年に}キネマカラー社に入社し、1913年にニューヨークに渡り、キネマカラーのアメリカ支社で働きました。^[5] 1916年にその会社が倒産した後、クレスピネルはウィリアム・ヴァン・ドーレン・ケリーが設立した別のカラー映画会社であるプリズマで働きました。 ^{[6]その後、クレスピネルは}マルチカラーで働き、カラー映画撮影の分野でいくつかの発明の特許を取得しました。^[7]

マルチカラーを去った後、クレスピネルは1932年にカリフォルニアのカラーフィルムコーポレーションを共同設立した。 ^[8] 1932年5月までに、会社の名称はシネカラー社（後のシネカラーコーポレーション）に変更された。^[8]ニューヨークのシチズンズ・トラクション・カンパニーの取締役であったウィリアム・ロスが主な投資家であった。同社はカリフォルニア州バーバンクに処理工場用に4エーカーの土地を購入した。クレスピネルは1948年にシネカラーの社長を退任した。

同社は主にウィリアム・ヴァン・ドーレン・ケリーと彼のプリズマカラーシステムの特許と設備を基に設立され、1932年に倒産したマルチカラーと直接競合し、その後シネカラーがその設備を買収した。比較するとカラースペクトルは限られていたが、シネカラーにはテクニカラーよりもいくつかの利点があった。カラーラッシュは24時間以内に入手できる（テクニカラーは4日以上かかった）、プロセス自体は白黒写真よりも25％高いだけ（シネカラーのフィルムストックが大量に購入されるにつれて価格は下がった）、改造された白黒カメラで使用できることなどである。^[9]

1945年以前は、シネカラーはほぼもっぱら短編映画に使用されていました。1932年から1935年にかけて、少なくとも22本のアニメがシネカラーで撮影されました。これには、MGMのヒュー・ハーマンとルドルフ・アイジング、独立配給会社パット・パワーズのアブ・アイワークスによるコミカラーのアニメが含まれます。著名なシネカラーのアニメには、フライシャー・スタジオの『かわいそうなシンデレラ』（1934年）のベティ・ブープ、メリー・メロディーズのアニメ2本、『ハネムーン・ホテル』（1934年）と『美女と野獣』（1934年）、MGMの『ハッピー・ハーモニー』のアニメ2本、 『不満なカナリア』（1934年）と『老いたパイオニア』 （1934年）、そして1933年11月に始まったアイワークスのおとぎ話のアニメがあります。1940年代後半には、ワーナー・ブラザースの『ルーニー・テューンズ』 、シネカラーは、フェイマス・スタジオの1940年代後半のアニメ『ポパイ』や、スクリーン・ジェムズの1947年から1949年のファンタジーの多くに使用されました。シネカラーは、パラマウントのポピュラーサイエンスシリーズの実写短編映画の現像にも広く使用されましたが、その後のプリントはコンソリデーテッド・フィルム・インダストリーズの2色マグナカラー処理を使用して作成されました。

シネカラーで公開された最初の長編映画は、ドキュメンタリー映画『スウェーデン、ヴァイキングの地』（1934年）と、独立制作された西部劇『サンタフェの亡霊』（1936年、ただし1931年にマルチカラーで撮影され、マルチカラーの役員ウォレス・マクドナルドが主演）であった。 1939年にRKOラジオで『運命の島』 ^[10]、モノグラム・ピクチャーズで『アリゾナから来た紳士』が公開されるなど、短期的に長編映画活動が活発化したが、会社を成り立たせるには不十分で、1942年にシネカラーは自主破産した。^[11]カラーで製作された商業映画や産業映画の急増により、同社のバランスシートは改善し、1942年にはホームムービー配給会社のキャッスル・フィルムズがシネカラーのラインを16mmと8mmのフィルムフォーマットに拡張し、1951年までアブ・アイワークスのコミカラーのアニメを再版した。^[12]シネカラーは1944年10月に債権者に全額支払いを受け、破産から脱した。株価（1943年には1株わずか4セント）は1946年に8.50ドルに跳ね上がった。

1940年代半ば、シネカラーの主な契約業者は、モノグラム、プロデューサーズ・リリーシング・コーポレーション、スクリーン・ギルド・プロダクションズなどの低予算の会社だった。1945年にPRCシネカラーが公開した『魔法の森』は同スタジオの最高興行収入を記録した映画となり、エディ・ディーンが出演したPRCのシネカラー西部劇シリーズは興行主の間で注目を集めた。スクリーン・ギルドの『死の恐怖』（1947年）にはベラ・ルゴシが出演した。

これらの映画が商業的にも批評的にも成功したため、大手スタジオもマイナースタジオも経費節減策としてシネカラーを使用するようになった。シネカラーの35mmフィルムはテクニカラーより約25%安価であった（1946年、シネカラーは1フィートあたり4.5セント、テクニカラーは1フィートあたり5.97セント）。インターナショナル・プロジェクション誌は「シネカラーのサービス料もテクニカラーより安く、標準的な長編映画でのコスト差はプリントが完成するまでに5万ドルを超える。これは低予算映画にとって大きな金額だ」と指摘している。^[13]より多くのプロデューサーがシネカラーを選ぶと、同社はプリントのコストを削減することができ、シネカラーはさらに魅力的な選択肢となった。

シネカラーのかつての主要投資家ウィリアム・ロスは、このとき同社の副社長兼ゼネラルマネージャーとなり、ハリウッドのプロデューサーたちにシネカラーを売り込んだ。全編シネカラーのポリシーを最初に採用したのは、コメディープロデューサーのパイオニアであるハル・ローチで、彼は1947年以降、戦後のすべての長編映画をシネカラーで制作した。他のスタジオもローチに倣い、シネカラーは1940年代半ばから後半にかけて、MGMの『ギャラント・ベス』（1946年）、^[14] コロンビアのコスチュームアドベンチャー『ギャラント・ブレード』（1948年）、イーグル・ライオンの『ノースウェスト・スタンピード』（1948年）とその西部劇『レッド・ライダー』（1949年）などで人気を博した。シネカラーで制作された作品のほとんどは野外アドベンチャーや西部劇だったが、これはそれらの映画の主な色彩パレットが青、茶、赤で構成されていたため、システムの限界があまり目立たなかったためである。

リパブリック ピクチャーズは、 1946 年末からCFIのTrucolor を、西部劇や旅行記から大作 (リヒャルト ワーグナーの生涯、マジック ファイア、アラモの戦い、最後の命令) まで、さまざまな映画に使用し始めました。ただし、Trucolor は、化学トナーを使用するのではなく、フィルム ベースにすでに組み込まれた染料カップラーを使用する点でシネカラーと異なっていました。

1947年10月、シネカラーは自社の長編映画でカラープロセスを推進するため、映画製作会社フィルムクラシックスを買収した。フィルムクラシックスの社長ジョセフ・バーンハードがシネカラーの副社長に就任した。 ^[15] 7ヵ月後、シネカラーの社長兼創設者ウィリアム・クレスピネルが退任し、バーンハードが1948年5月15日にシネカラーの社長に就任した。^[16]フィルムクラシックスのオリジナル作品はスタジオを維持できるほど成功しなかったため、製作分野への参入はリスクの高い動きであることが判明し、1951年にスタジオは撤退した。

一方、技術面では、1948年はシネカラー社にとって重要な年であった。同社は、撮影現場での照明コストを50パーセント削減する新しい超高感度ネガフィルムと、1,000フィート（300メートル）のカメラフィルムマガジンを導入した。これらを合わせると、シネカラーでの撮影コストは白黒よりもわずか10パーセント高いだけになった。^[17]

シネカラー社のアラン・ガンデルフィンガーは、1948年にスーパーシネカラーと呼ばれる3色プロセスを開発しましたが、1951年の『モンテ・クリストの剣』で初めて使用されました。スーパーシネカラープロセスを使用した他の有名な映画には、『キャプテン・キッドと対決』 ( 1952年)、『ジャックと豆の木』 (1952年)、『火星からの侵略者』 (1953年)、『ゴグ』 (1954年)、『トップ・バナナ』 (1954年)があります。最後の2つは両方とも3Dで撮影されました。

スーパーシネカラーは、主要撮影に、アンスコ/アグファ、デュポン、コダクローム、イーストマンカラーのフィルムで作られたモノパックカラーネガから生成された白黒分解画像を使用した。ネガは編集された後、カラーフィルターを通して3枚の白黒ネガにコピーされた。このシステムの奇妙な点は、シアン、マゼンタ、イエローの減法混色ではなく、レッド、ブルー、イエローのマトリックスでフィルムを印刷し、以前のプリンターと互換性のあるシステムを作成したことである。^{[18] [疑わしい–議論する]}色のスペクトルの組み合わせの結果、最終プリントは奇妙に印象的な外観になった。

スーパーシネカラーの印刷は、旧式の製法の装置を使用するように設計されていたため、難しくありませんでした。デュプリタイズされたストックの片面には、赤マゼンタの銀乳剤が、もう片面にはシアンブルーの乳剤が塗られていました。黄色の層は、青側に吸収によって追加されました。^[19]サウンドトラックは、その後、青黄色の側に青いサウンドトラックで適用されましたが、これらのレコードとは別でした。最終的なプリントは、色あせることのない鮮やかな染料で、粒子構造も許容範囲内で、焦点も鮮明でした。シネカラープリントは粒子が粗く、焦点が合いにくいという一般的な認識は、これらの要素が問題となる 16 mm の通常製法のシネカラープリントによって維持されています。^[要出典]

シネカラー社は1950年から1954年まで純損失を計上していたが、これはイギリス支社の財務状況が悪く親会社が借り換えを余儀なくされたことと、自社の営業損失が原因だった。^{[20] [21]}シネカラーで公開された最後のアメリカ映画はアライド・アーティスツの『ブルーグラスの誇り』（1954年）であった。

民間投資組織のドナー社は1952年6月にシネカラー社を買収した。^[22] 1953年、同社はスーパーシネカラー印刷を専門とするカラー・コーポレーション・オブ・アメリカとなり、主要なアンスコカラー現像所となった。同社はまた、イーストマンカラープリントを製作し、商業用フィルム現像や劇場公開以外の映画の印刷、テレビ用の白黒フィルム現像も行っていた。劇場映画事業を刺激するため、カラー社は独立系映画製作者に資金を提供した。^[22]スーパーシネカラーのクレジットが付けられた最後の劇場映画は、ワーナー・ブラザースが1953年11月に公開した『ダイヤモンド・クイーン』である。その後、「カラー・バイ・カラー・コーポレーション・オブ・アメリカ」は『シャーク・リバー』（1953年）や『トップ・バナナ』 （1954年）などの映画に使用された。

カラー・コーポレーション・オブ・アメリカは、ロサンゼルスの工場でアンスコカラーの現像を行っていたヒューストン・カラーフィルム研究所と、現像・現像装置を製造していたヒューストン・フィアレス社に1954年4月8日に買収された。^[23]同社は完全にアンスコカラーの現像所となった。カラー社は1955年半ばにフィルム現像所を売却し、テレビ・映画機器製造部門に機器の試験を行うための実験室を提供した。^[21]そして同社は解散した。^[24]

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• ジョン・ベルトン、「シネカラー」、映画史12:4 (2000)、344-357ページ。
• ジーン・ファーネット『ハリウッドの貧困街 1930-1950』（コーラルリーフ出版、1973年）、15-19ページ。

• アメリカンワイドスクリーン博物館のシネカラーの歴史
• 歴史的な映画カラーのタイムラインにある Cinecolor には、多くの文書によるリソースと Cinecolor プリントの写真が多数掲載されています。