
クティヤピ(またはクディヤピ)は、フィリピンの2弦フレット付きボートリュートです。長さは4~6フィート(約1.2~1.8メートル)で、硬化させた蜜蝋で作られた9つのフレットがあります。この楽器は、ジャックフルーツの木などの柔らかい木材から彫り出されます。
クディヤピ楽器すべてに共通するのは、一方の弦で一定のドローン音を鳴らし、もう一方の弦でドローン音の1オクターブ上の音を、カビットまたは籐製の弦(現在ではプラスチック製が一般的)でメロディーを奏でる点である。この特徴は、東南アジアの他の関連する「舟形リュート」、別名「ワニ型リュート」にも共通しており、この地域固有の楽器である。
これはパラワノ族の間で唯一の弦楽器であり、マラナオ族やマノボ族など他のグループの間でも数種類存在する弦楽器の一つである。
フィリピンのさまざまな言語では、この楽器は次のように呼ばれています:クチャピ、クティアピ(マギンダナオン)、コチャピ(マラナオ)、コタピ(スバノン)、フェゲレン(ティルライ )、 ファグロン、フグルン(ブラン)、[ 1 ]クジャピ(ブキドノンとタグバンワ)、ヘゲロン(トゥボリ)、クグロン、カドロン、クドゥロンまたはクドルン(マノボ、マンサカ、マンダヤ、バボボ、中央ミンダナオ島)、[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]、およびクシャピ(パラワン島)。[ 5 ]
パラワノでは、蜜蝋のフレットをさまざまなパターンに配置することで、楽器に2つの異なる音階を与えることができます。これらは、ペログに似た高音域の音階であるビナリグと、クリンタンの演奏スタイルを模倣するために使用される伴奏スタイル、そして抽象的な成熟した楽曲を教えるために使用される低音域のペンタトニック音階であるディナラダイです。
dinaladayでは、 Patentek、Patundug、Banutun、Minudelという主要な楽曲を中心に、いくつかの難易度レベルが設定されています。Patentekが最も簡単で、Minudelが最も難易度が高い楽曲です。
ビナリグ音階の楽曲には、現在クリンタンでは演奏されない古風な楽曲がいくつか含まれており、その中にはマラパンクノ(鶏の鳴き声)とマパレンダッドも含まれている。
名前にキヌクリンタンガンが付いている曲はすべて、クリンタン楽器のスタイルを模倣したものであり、シヌログはキヌクリンタンガンです。クリンタンのシヌログ・ア・カングングダンの主旋律を装飾した曲が最も人気があります。
クティヤピは、パレンダグ、スリン、インシ、トゥンポンといった数種類の笛のいずれかを伴奏する場合もあれば、伴奏しない場合もある。歌は通常、求愛の目的で用いられる。
マラナオ族の中では、バグー音階とアンドゥン音階(マギンダナオ族が使用するバイナリグ音階とディナラデー音階に相当)を使用して演奏される曲で、マギンダナオ曲とは対照的に、クティヤピはバヨカや叙事詩の聖歌の伴奏楽器としても使用されます。古いアンドゥン作品の例には、 KangganatanやMamayog Akunなどがあります。
クディヤピ(コティヤピ)は、カサヤオ・サ・シンキル/カシンキル・アンサンブルなど、いくつかの古い軽音楽アンサンブルの楽器の一つとしても使われてきました。カサヤオ・サ・シンキル/カシンキル・アンサンブルは、シンキル舞踊の本来の伴奏楽器です(現在では、従来のクリンタン・アンサンブルが主流となり、クディヤピはほとんど使われていません)。このアンサンブルでは、コティヤピに加えて、口琴(クビン)、スリン、ガンダンガンと呼ばれる一対の小型両面太鼓(現在では、マラナオ族の間では片面太鼓のダダブアンが主流となり、クリンタン1台)が、舞踊で使用される竹竿の伴奏として使われます。
コティヤピが用いられたもう一つの古風なアンサンブルは、カパニロン、つまり求愛アンサンブルであり、コティヤピはクビン、小型のインシ笛、2弦の竹製の琴セロンガガンディ、真鍮製の盆ティンティクと共に用いられた。
マギンダナオ族とマラナオ族の両方で、より最近の非公式なスタイルも使用されています。ダユンダイは、サンゲル・サ・ワタ(伝統的な子守唄)とバヨク(アカペラで歌われる叙事詩)の両方のジャンルに基づいた即興的な歌唱スタイルを使用して聴衆の前で演奏され、ビナリグまたはディナラダイのスケールで演奏され、結婚式、選挙運動、イードなどの宗教的な祝祭、その他の大規模な集まりで使用されます。ダユンダイでは、一般的に、男女両方の有名な音楽家が言葉による冗談や競争で互いに競い合います。
グローバル化の到来に伴い、クティヤピの重要性は薄れ、アーティストたちはより音量の大きいギターを使うようになった。 [ 6 ]

T'Boli族、Manobo族、その他のルマド族の間では、この楽器(ヘゲルン、クディヤピ、フェドルンなどと呼ばれる)は長音階に調律されている。バゴボ族のようなグループでは、クティヤピ(クドルン)は弓で演奏する楽器としても使われ、一般的には即興の歌の伴奏として演奏される。
ミンダナオ・モロ族のクティヤピと、イスラム化されていないルマド族のクティヤピとの顕著な違いは、歌唱伴奏のスタイルと構成にある。ルマド族では、クティヤピ奏者と歌い手は別々の演奏者であり、歌い手は楽器のリズムに合わせて自由に歌うが、マグインダナオ族やマラナオ族では、クティヤピのメロディーに関連した決まったリズムやフレーズがあり、必要に応じて奏者が歌い手(バヨカ)も兼任する。
クディヤピはビサヤ人などのグループの間で発見されており、クビンや他の楽器と同様に、フィリピンの他の地域で広く普及している、または普及していた。[ 7 ]
クディヤピは、1枚の木材から彫り出された小型のリュートの一種で、共鳴のために半分のココナッツの殻を胴体に取り付け、羽根ペンで弾く2~3本のワイヤー弦と、金属製のフレットが3~4つ付いていました。胴体はスンガル・スンガルまたはブルブワヤ、ネックはブルブンクン、弦はドゥロス、フレットボードはピディヤ、チューニングペグはビリク・ビリクと呼ばれていました。スクロールはアピル・アピルまたはサヨンと呼ばれ、家の棟木の端にある角のような突起と同じものでした。クディヤピは主に男性のみが演奏し、自分の恋歌の伴奏に使われました。女性版はコルロンで、竹の節から作られた一種のツィターで、竹の皮から切り出した弦が張られ、それぞれが2つの小さなブリッジで持ち上げられ、調弦され、ハープのように両手で演奏されました。別の形態では、より細い杖が一列に並び、それぞれの杖から紐が切り取られていた。 – ウィリアム・ヘンリー・スコット[ 8 ]
クチャピはすでにタガログ人の間では忘れ去られた楽器であり、 『サ・リビス・ン・ナヨン』などの民謡にその痕跡が残るだけだが、イエズス会修道士ペドロ・チリノの『フィリピン諸島フィリピン関係』(1604年)で言及されているように、歴史的にはタガログ人によってクチャピと呼ばれる弦楽器が使用されていた。南部の楽器とは異なり、タガログ語のクチャピは 4 弦の楽器でした。チリノによれば: [ 9 ]
タガログ族は社交において非常に丁寧で愛情深く、極めて礼儀正しく繊細な言葉遣いで互いに手紙を書き合うことを好む。そのため、彼らはよくセレナーデを歌う。彼らが「クチャピ」と呼ぶギターは、それほど巧妙なものではなく、音楽も洗練されているとは言えないが、とても心地よく、特に彼らにとってはそうだ。彼らはギターを非常に巧みに、そして情熱的に演奏し、4本の弦に語りかけさせる。言葉を発することなく、ただギターを弾くだけで、彼らは望むことを何でも表現し、理解できるというのは、あちらでは広く認められている事実であり、これは他のどの民族にも当てはまらないことである。ビサヤ族はもっと素朴だ…。
17 世紀前半にフィリピンに滞在していたスペイン人修道士のディエゴ・デ・ボバディージャSJ (1590–1648) とフランシスコ・コリンSJ によるその後の記録では、タガログ語族による楽器とその使用法について記述する際に同じことが繰り返されているが、最初の 2 人とは異なり、コリンは楽器に「2 つ以上の弦」があると述べるだけで、明示的に 4 つとは述べていない。この楽器の綴りは、スペイン人が作成したさまざまな辞書や記録で異なっており、チリノは当初culyapiという用語を使用し、デ・ボバディージャはcutiape を使用し、最終的にはVocabulario de la Lengua Tagalaではcoryapiやcodyapiと様々に書かれている。ペドロ・デ・サン・ブエナベントゥラのVocabulario では、この楽器はビオラとギターの両方と比較されている。1624年にラグーナ州ピラに来たフランシスコ・デ・サン・アントニオも、クチャピをラベルと同一視し、「ラベル・デ・ロス・ナチュラレス(原住民のラベル)」と書いた。[ 9 ]
この楽器がタガログ文化の中でいつその地位を失ったのか正確には分かっていません。20世紀までのほとんどの辞書には、coryapi/codyapiの項目がまだ掲載されているからです。
この地域全体で演奏されている類似の楽器には、ボルネオ島のサペ、サバ州のスンダタン、東南アジア本土のワニのリュートなどがある。名前は似ているが、スンダ語のカチャピはリュートではなくツィターである。