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『キャッチ・アス・イフ・ユー・キャン』（米国タイトル：『ハビング・ア・ワイルド・ウィークエンド』、別名『ザ・デイヴ・クラーク・ファイヴ・ランズ・ワイルド』）は、1965年にジョン・ブアマン監督の長編映画デビュー作として公開された。 [ 1 ] [ 2 ]脚本はピーター・ニコルズが担当した。この映画は、当時ビートルズに匹敵するほどの人気を誇っていたポップバンド、デイヴ・クラーク・ファイヴをフィーチャーしており、彼らのヒット曲「キャッチ・アス・イフ・ユー・キャン」にちなんで名付けられている。 [ 3 ] [ 4 ]
5人はロンドンのアパートで共同生活を送っている。朝食を作った後、スミスフィールド・マーケットへ車で向かう途中、少女と「お持ち帰り用のお肉」というスローガンが描かれた広告ポスターをいくつも目にする。
ロンドンのスミスフィールド・マーケットを舞台にした「ミート・フォー・ゴー」キャンペーンのテレビCM撮影中、仕事のつまらなさに幻滅したスタントマンのスティーブは、若い女優兼モデルのダイナと共に、小道具のEタイプ・ジャガー（260 EYW）で逃亡する。ロンドン中心部の屋外プール、オアシス・スイミングプールを訪れ、シオン・ハウスの敷地内にあるグレート・コンサバトリーとその周辺で撮影した後、二人は冬の南イングランドを横断し、デヴォン沖のバーグ島へと向かう。ダイナは、テレビの肉広告キャンペーンで「ブッチャー・ガール」として有名になったことによるプレッシャーから逃れるため、島を購入しようと考えているようだ。この反抗的な行動は、キャンペーンの背後にいる広告会社の重役、レオン・ジッセルによって冷酷に利用され、彼は二人の逃亡者を追跡するために二人の手下を送り込む。
旅の途中、スティーブとダイナはまず、ソールズベリー平原の国防省所有の建物に不法占拠しているビートニクの一団に出会う（このシーンの一部は、疎開したインバー村で撮影された）。次に、サマセット州バースのロイヤル・クレセントの豪華な環境に住む、風変わりな上流階級の中年夫婦に出会う。スティーブはまた、少年時代のヒーローであるルイを訪ねる予定だ。ルイは、スティーブがロンドンのイーストエンドにある彼のユースクラブに通っており、その後デボンに移住している。
バースのローマ浴場で行われた仮装パーティーの後、警察とジッセルの手下から逃げ出したスティーブとダイナ（スティーブの仲間たちと警察が追跡している）はデボンに向かう。ルーイはテレビタレントであるダイナをすぐに認識するが、スティーブのことは認識できず、紹介されても名前を間違えてしまう。ダイナの島も期待外れだった。干潮時には本土から渡れるが、ダイナに夢中のジッセルは既に到着していた。二人の周りに人だかりができ、スティーブはダイナに別れを告げ、仲間たちと去っていく。
デイヴ・クラーク・ファイヴは、映画の中でサウンドトラックの演奏を担当しているものの、（ビートルズが映画で演じたのとは異なり）本人役は演じず、陰鬱なスティーブ（デイヴ・クラーク）率いるフリーランスのスタントマン／エキストラチームとして登場する。クラークはこれまで数々の映画でスタントマンとして活動しており、当時のポップアーティストとしては珍しいレベルの映画経験とカメラ感覚を身につけていたようだ。バンドの他の4人のメンバーは本名で出演しているが、出演シーンは比較的少ない。
この映画は、従来のポップカルチャー作品というよりは、人間関係の脆さ、夢の儚さ、そして演出された「スペクタクルの社会」の中で自発性、真実性、誠実さを維持することの難しさを描いた作品と言える。ブアマンのデビュー作である本作は、当時の文化的エネルギーを多く捉えていたことから、ポーリン・ケールやディリス・パウエルから好意的な評価を受けた。
ナット・コーエンはビートルズとの映画製作のオファーを断っていた。[ 5 ]ジョン・ブアマンによれば、 『ハード・デイズ・ナイト』 の成功により、コーエンは製作前にワーナー・ブラザース・ピクチャーズにデイヴ・クラーク・ファイヴについての映画を売り込むことができたという。 [ 6 ] 1964年4月、バラエティ誌は当時『グラッド・オール・オーバー』と呼ばれていたデイヴ・クラーク・フィルムを掲載し、シドニー・ヘイヤーズが監督、ピーター・ロジャースがプロデューサー、キャシー・カービーがヒロインとして出演するとした。[ 7 ]
コーエンは最終的にこの企画をプロデューサーのデヴィッド・ドイッチュに任せ、ドイッチュはジョン・ブアマンを監督に起用した。ブアマンは、映画は製作前からすでに利益が出ていたため、予算内に収める限り完全な創作の自由を与えられたと語っている。ブアマンはピーター・ニコルズを脚本家として雇った（チャールズ・ウッズはビートルズの映画の脚本執筆で忙しかったため）。ブアマンによると、デイヴ・クラークはバンドにスタントマン役を演じてもらいたかったらしい。[ 6 ]
劇中のお決まりのギャグとして、レニー・デヴィッドソンはデイヴ・クラーク・ファイヴのメンバーの中で唯一、映画の中で一言も発しない人物である。これはたいてい、他のメンバーが彼に話させないためだ。彼はハーポ・マルクスの格好で芸術舞踏会パーティーに現れる（ダイナが警察や上司に捕まるのを避けるために彼と衣装を交換するまで。これは映画だけでなく、サウンドトラック・アルバムの裏ジャケットにも表れている）。
マリアンヌ・フェイスフルはダイナ役を「ポップすぎる」として拒否した。[ 8 ]
後にブアマンはクラークの演技力のなさに苦労したと書き、「彼のセリフは最小限に抑えた。私は彼を無口で寡黙な人物として演じなければならなかった。そのため、しばしば不機嫌そうに見えた。彼には陽気さも若々しさも優雅さもリズミカルさも全くなく、しかも彼はドラマーだった。私はバーバラを使ってシーンを乗り切った。そのため彼は憤慨した。彼は私が自分を犠牲にしてバーバラを優遇していると思った。一方、バーバラは自分の容姿に自信がなかった。」[ 9 ]
デニス・ペイトンの姓は、オープニングとエンディングのクレジットで「Paynton」と誤って表記されている。
映画からのヨーサ・ジョイスの静止画が、イギリスのロックバンド、ザ・スミスのシングル「Ask」と「Some Girls Are Bigger Than Others 」のジャケットアートとして使用された。[ 10 ]
撮影中、ブアマンはドイチュのアシスタントであるアレックス・ジェイコブスと強い関係を築いたが、ジェイコブスはデイブ・クラークと喧嘩をしてクラークが3日間撮影を欠席することになった。ジェイコブスはブアマンと共にアメリカに移住し、監督のために『ポイント・ブランク』の脚本を書いた。 [ 11 ]
ピーター・ニコルズは回顧録の中で、最終的な脚本は「中年の起業家が若い才能を搾取する気取った冒険物語で、皮肉や哲学的な含み、3音節の単語が詰め込まれていた。デヴィッド（ドイッチュ）は、主演俳優たちは俳優ではないので、そのようなセリフはこなせないと抗議したので、マイケル・ブレイクモアが彼らを指導するために雇われた。完成した映画に残ったのは私のセリフのほんの数行だけだった」と書いている。[ 12 ]
映画のプロモーションツアーでニュージャージー州パターソンに登場した際、バンドのビジネスマネージャーとボディーガードが警察官を暴行したとして逮捕された。この騒動は、ステージに押し寄せてきた10代のファンを殴るのをやめるようバンドの制服を着た15人の警備員に警察が指示したことから始まった。ニュージャージー州ニューアークのブランフォード劇場に登場した際、1,100人以上のファンが床を踏み鳴らし、座席の上に立ち、叫び声をあげて大混乱を引き起こした。映画のプロモーションのためにニューヨーク州クイーンズの映画館を訪れた際にも同様の反応があり、5,000人以上のファンがバリケードを突破してバンドメンバーに近づき、現場の警察官が応援を要請する事態となった。[ 13 ] [ 14 ]
アメリカ版サウンドトラック・アルバム（Epic 24162/26162）に収録されている12曲のうち、映画からの楽曲は「Having a Wild Weekend」、「Catch Us If You Can」、「Sweet Memories」、「On the Move」の4曲のみである。[ 15 ]映画で使用された残りの楽曲は、以前のアルバムからのもので、「Time」（Glad All Overより）[ 16 ] 、 「Move On」と「Ol' Sol」（American Tourより）[ 17 ]、「When」と「I Can't Stand It」（ Coast to Coastより）[ 18 ]などである。
映画史家のアレクサンダー・ウォーカーによれば、この映画は「興行的には振るわなかったが、ブアマンを世に知らしめた」という。[ 19 ]ブアマンは、この映画には「空虚な中心」があり、「若い観客はその悲観主義に戸惑った」と感じていた。しかし、彼はこの映画がイギリスとアメリカの批評家、特にポーリン・ケールから「好意的に迎えられた」と述べ、ケールの肯定的なレビューは「この映画と私にハリウッドでの一定の信頼性を与えてくれた」という。[ 20 ]
Filminkは、「標準的なティーン向けロックミュージカルとしては期待に応えられず、興行的に失敗に終わった。しかし、見事に作られた、魅力的で革新的、そして心に残る映画であり、批評家からは絶賛された」と主張した。 [ 21 ]
月刊映画速報は次のように書いた。
この作品が興味深いほど異彩を放つティーンエイジ・ミュージカルである理由は2つある。一つは、常に観る価値があり、もう一つは、真に若々しい視点を知的に表現している点だ。実際、お馴染みの定型に遠く影響を受けてはいるものの、ティーンエイジ・ミュージカルと呼ぶに値しない。ミュージカルナンバー（画面外でデイヴ・クラーク・ファイヴが演奏）は、単なる音響的背景、あるいは独創的な映像の連続の出発点として用いられている。肉売りの少女のポスターを素早く切り替わるカット、ロンドンを低角度で捉えた長回しのトラッキングショット、マニー・ウィンが芸術的に撮影した雪景色や海景、バースのロイヤル・クレセント、フェリーニ風のパーティーで主人公たちがそれぞれお気に入りの映画スターの衣装を着てローマ浴場の縁で狂乱の追跡劇を繰り広げる場面などだ。 …若者たちの演技は、ほとんど取るに足らないものだが、バーバラ・フェリスは魅力的な肉屋の少女を演じている。驚くべきことに、テレビ業界で働いてきたジョン・ブアマンはまだ31歳で、これが初の映画製作であることを考えると、これは最初から最後まで監督の手腕が光る作品である。ブアマンの映画という媒体に対する明らかな感覚は、将来性に富んでいる。[ 22 ]
ニューヨーク・タイムズの評論家ボズレー・クロウザーは、同時期のレビューでこの映画を「明白だが不思議なほど心に残るロマンス」であり「新鮮で魅力的な英国映画」だと称賛した。 [ 23 ]
オタワ・シチズン紙の評論家ゴードン・ストーンハムは、「『ワイルド・ウィークエンド』は、 10代のアイドルグループにスポットライトを当てるには少々奇妙な手段だが、一方で、彼らを新しく、とても好ましい光の中で見せてくれる」と書いている。[ 24 ]
ポーリン・ケールはこの映画について次のように書いている。
そのトーンは不均一で、スタイルは不安定でやや混乱しているが、何かを捉えようとしている。成功しようとし、成功の意味を問いかけようとしているが、必然的にどちらの点でも失敗している…。この映画は、治療法は幻想であり、単なる症状に過ぎないことを、後悔と当惑とともに、おずおずと発見しているようだ。まるでポップアートがチェーホフを発見したかのようで、三姉妹はついにモスクワへ旅立ち、その途中でモスクワなど存在しないことに気づく…。この映画には後味がある。それはほろ苦い――それは悲しみ、郷愁、そしておそらく真実と呼べるものを連想させる古風な言葉だ。記憶に残る映画の一つである。[ 25 ]