飲み込みにくい

飲み込みにくい
スタジオアルバム​ バニラアイス
リリース	1998年10月20日[1] ( 1998-10-20 )
記録済み	1996-1998
スタジオ	インディゴ ランチ スタジオ (カリフォルニア州マリブ)
ジャンル	ニューメタル ラップメタル
長さ	49 : 46
ラベル	リパブリック UD-53185
プロデューサー	ロス・ロビンソン
ヴァニラ・アイスの年表
バック 2 バック ヒッツ (1998) 飲み込みにくい （1998） ベスト・オブ・ヴァニラ・アイス （1999）
ハード・トゥ・スワロウからのシングル
「トゥー・コールド」 リリース日: 1998年10月1日 「SNAFU」 公開日: 1999 年 2 月 11 日

『ハード・トゥ・スワロウ』は、アメリカのラッパー、ヴァニラ・アイスの3枚目のスタジオアルバムである。 1998年にリパブリック・レコードからリリースされたこのアルバムは、1994年の『マインド・ブロウイン』リリース後の4年間の休止期間を経てヴァニラ・アイスがレコーディングした最初のアルバムであった。ヴァニラ・アイスは、このアルバムで見出された新しい音楽の方向性を、ヒップホップ音楽から離れ、以前のポップなイメージを捨て去る試みとして意図していた。『ハード・トゥ・スワロウ』では、代わりに彼が「スケートロック」と表現した、ヘビーメタル、パンク・ロック、ヒップホップの融合がフィーチャーされている。このアルバムには、エイメンのボーカリスト、ケイシー・カオス、ブラッドハウンド・ギャングのボーカリスト、ジミー・ポップ、インセイン・ポエトリーのフロントマン、サイコが参加しているヴァニラ・アイスはアルバムのセッションにフルバンドを起用したが、このバンドにはドラマーのシャノン・ラーキン(アグリー・キッド・ジョー/ゴッドスマック)、キーボード奏者のスコット・ボーランド(ビッグ・ダム・フェイス/レノン)、ギタリストのソニー・メイヨー(スノット/セヴンダスト)、ベーシストのダグ・アルディート(セロファン/パドル・オブ・マッド)、ターンテーブリストのDJ スワンプ(ベック/ミニストリー) など、著名なバンドのメンバーが含まれていた。

ヴァニラ・アイスはマイアミのグランジバンドのメンバーとして活動していたときに『ハード・トゥ・スワロウ』の音楽スタイルに興味を持ち、モトクロスレースへの興味を共有するプロデューサーのロス・ロビンソンとの友情を通じてこのサウンドを開発することができた。ロビンソンはヴァニラ・アイスと仕事をしないよう忠告された後、アルバムをプロデュースした。アルバムの暗い歌詞の主題は、ロビンソンが彼に自分の過去について書くように勧めた会話から生まれたものである。主題には、ヴァニラ・アイスの虐待を受けた子供時代、薬物中毒、名声との闘いなどが含まれていた。アルバムはヴァニラ・アイスのキャリアを復活させたが、大部分は否定的なレビューを受け、チャートインはしなかった。アルバムは約10万枚を売り上げた。^{[2] [より良い情報源が必要]}

ヴァニラ・アイスは、ピッキン・スキャブスというバンドに短期間所属していたが、彼はこのバンドを「グランジバンドのような」バンドと表現していた。^[3]彼はヒップホップの影響を受けたロックミュージックをもっと演奏したかったのだが、バンドは「私が求めていたサウンドをどうやって演奏すればいいのか分からなかった」^[3]。

リパブリック・レコードの創設者で、かつてSBKレコードのプロモーターだったモンテ・リップマンは、コーン、リンプ・ビズキット、セパルトゥラ、デフトーンズなどのバンドと仕事をしたロス・ロビンソンが彼と仕事をすることに興味を持っているとヴァニラ・アイスに伝えた。^{[3]ヴァニラ・アイスは、2人が}モトクロスレースに興味を持っていることが発覚したとき、彼とロビンソンは「すぐに意気投合した」と述べた。^[3]

ロビンソンによると、他の人たちは彼にアルバムのプロデュースをやめるよう説得しようとしたという。「人々は私に『あなたの名前や評判を傷つけるかもしれない』と言い続けた。私は『それならやります』と言った。それが最もパンクロックらしいことだから。」^[4]

ヴァニラ・アイスは「このすべてが突然起こったなんて信じられない。これは神の御業だと本当に信じている。神が私の波を押し、それに乗ってくれた。ロスとモンテは神が私の前に送ってくれた人々の一人であり、私は今祝福を受けている」と述べた。^[3]

当初の宣伝では、アルバムにはレニー・クラヴィッツやコーン・アンド・ザ・ブラッドハウンド・ギャングのメンバーがゲスト出演するとされていた。^{[5] [6]}後者のリードボーカル、ジミー・ポップのみが最終的なアルバムに参加した。^{[5] 「フリースタイル」には、影響力のある}ホラーコアグループ、インセイン・ポエトリーの創設メンバーであるサイコが出演している。^[7]アルバムのリリースに先立ち、リパブリック・レコードの幹部はヴァニラ・アイスのキャリアの方向性を『パルプ・フィクション』の成功による俳優ジョン・トラボルタの復活と比較し、ヴァニラ・アイスも同様に成功するだろうと考えた。^[8]

ドラマーのシャノン・ラーキンはアルバムについて「このアルバムを誇りに思う。素晴らしいレコードだった。プロデューサーのロス・ロビンソンはスタジオでのドラムに関しては非常に要求が厳しい。彼にはすべてが110%でなければならなかった。そういうところが私は大好きだ」と語っている。^[9]ヴァニラ・アイスはロビンソンとの作業について「雰囲気がすごく良かった。その雰囲気を保ったから、アルバムは1ヶ月半で完成させた」と述べている。^[10]

アルバム開発の初期段階では、このアルバムは「ハイエナジー・ヒップホップ」のアルバムとして宣伝されていた。^{[5] [11]}リパブリック・レコードは後に、アルバム発売前の段階でこのアルバムの音楽スタイルを「アグレッシブ・ロック」と表現した。^[5]ヴァニラ・アイスは、このアルバムの音楽スタイルを「スケート・ロック」と呼んだ。^[8]アルバムのダークで分厚いサウンドは、ヘビーメタル、パンクロック、ヒップホップの要素を融合している。^[12]ヴァニラ・アイスは、「自分を非常に強烈に表現したかったが、ドラムマシンではそれが実現できなかった。基本的に、ドラムマシンやサンプルなどに飽きてしまった。バンドなら、周りにエネルギーを作り出すことができる」と述べた。^{[13]多くの批評家は、}ハード・トゥ・スワロウの音楽スタイルと、コーンやリンプ・ビズキットなどのバンドの音楽スタイルとの類似性に気づいている。 ^{[14] [15]}ヴァニラ・アイスは、これらのバンドのことは知っていたものの、アルバムを作る前は「どのバンドも聴いていなかった」と述べ、バンドの音楽スタイルを真似しようとはしていなかった。「プロデューサーが同じで、リンプ・ビズキットとギターの音が似ているというだけ。同じ人がプロデュースするとそうなるんだ。デフトーンズの曲は他のどのバンドよりもよく聴いていたよ」^[3]

このアルバムは、 To The ExtremeやMind Blowinといったヴァニラ・アイスの以前のアルバムよりも明らかに暗いサウンドと歌詞の主題を特徴としている。このアルバムはCNNによって「耳障りな告白」と評され、ヴァニラ・アイスは「80年代のペルソナ、崩壊した家族、そして彼が患っている注意欠陥障害を暴露している」 ^[10] 。ヴァニラ・アイスは、アルバムが「私がこれまで受けてきた扱いをそのように感じたので、ただ暗いものになった」^[13]と説明し、「アルバムはそんなに暗いものにするつもりはなかった。ロスに心を開いて、過去に起こったことをたくさん話した。とても深い会話だった。ロスは、それについて書くべきだと言ってくれた。それで私は、おい、そんなことで私を批判されたくなかったよ、と言った。でも彼は正しかった。まるで完全なセラピーのようだった」^{[10] 。}

アルバムの歌詞で焦点を当てられている主題には、ヴァニラ・アイスの虐待を受けた幼少期や薬物中毒などがある。彼は「自分がどう見られてきたかを知っているからこそ、『Fuck Me』を書いたんだ」「ヴァニラ・アイスのことを振り返ると、それは大げさに扱われていた。それは単なるイメージの問題だった。私はいつも音楽に対してリアルだった。でもそれは、音楽的に乗り越えなければならない大きなハードルとなった。ヴァニラ・アイスのレコードを買ったことを認めたくない人もたくさんいた」と述べている。^[13]「Too Cold」はヴァニラ・アイスの最大のヒット曲「Ice Ice Baby」のラップロックリメイクである。 ^[16]ヴァニラ・アイスは、この曲をリメイクした理由について「私は何からも逃げていないことをみんなに知ってほしかった。これが私。これが私の本質。音楽がすべてを物語っていると思う。音楽がひどかったら、誰もヴァニラ・アイスがいないことについて聞きたがらないだろう」と述べている。 「音楽がすごく力強いから、みんながクローゼットから出てきているんだと思う。『あのね、昔買ったんだけど、新しいものはすごいよ』って感じ。ヒップホップに影響されて、ステージダイブしたり、ボディピアスをしたり、タトゥーを入れたりしている白人の男の子たちが、この新しいサウンドを受け入れていると思う。」^{[13] 「Too Cold」は、もともと}隠しトラックまたはB面としてリリースされる予定だった。^[13]

「Too Cold」は一部の市場でラジオヒットとなった。^[13]アルバムのレビューは概して賛否両論だった。ロサンゼルスのニュータイムズ紙の評論家は、このアルバムを「かつてヒップホップに取り返しのつかないダメージを与えた男による、愚かで搾取的な派生的なラップメタル」と評した。[ ^13]ニューヨークタイムズ紙のジョン・パレレスは「歴史が示すように、ヴァニラ・アイスがラップメタルを取り入れたことは、ハードロックが前進しようとしていることを意味する」と書いた。^[20]ローリングストーン誌のリチャード・トーレスは、このアルバムに5つ星のうち2つを与え、「しかし、アイスの奇妙な自慢を帳消しにできるものは何もない」ものの、「悪くはない」と書いた。^[21] ニューローリングストーンアルバムガイドは、このアルバムに5つ星のうち3つを与えた。^[22]アイオワステートデイリー紙は、このアルバムを「史上最高のポップカルチャーカムバック」と呼んだ。^[24]このアルバムはチャートインしなかった。^[25]このアルバムは、AVクラブの「90年代の最も重要でないアルバム」リストに掲載され、^[26]マキシムの「史上最悪のアルバム30」リストで24位、 ^[27] Qの「史上最悪のアルバム50」リストで26位にランクされました。 ^[28]ヴァニラ・アイスは2001年に続くアルバム「Bi-Polar」をリリースし、彼の芸術的およびキャリア的方向性を継続しました。^[29]

スナフ

• ビリー・スクワイアの「ザ・ビッグ・ビート」

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• レイモンド・スコット著「パワーハウス」