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変ト長調は、 G ♭を基にした長音階で、G ♭、A ♭、B ♭、C ♭、D ♭、E ♭、Fの音から構成されます。調号にはフラットが6つあります。
その平行短調は変ホ短調（または異名同音的に嬰ニ短調）です。平行短調である変ト短調は、通常嬰ヘ短調に置き換えられます。これは、変ト短調には2つのダブルフラットがあるため、一般的に実用的ではないためです。その異名同音的な同等の嬰ヘ長調には、シャープが6つ含まれています。
変ト長調の音階は次のとおりです。
旋律的および和声的なスケールに必要な変更は、必要に応じて臨時記号で書き込まれています。変ト長調の和声的長音階と旋律的長音階は次のとおりです。
変ト長調の音階の各音の和音は次のとおりです。
嬰ヘ長調と同様に、変ト長調は管弦楽曲の主調として選ばれることは稀です。ショパンやシューベルトの即興曲など、ピアノ曲の主調として用いられることが多いです。モーリス・ラヴェルのハープ、フルート、クラリネット、弦楽四重奏のための序奏とアレグロでは主調として用いられており、ラヴェルの有名なオペラ「夜のガスパール」の第2楽章「刺殺」でも使用されています。
ジャコモ・マイアベーアのオペラ『ユグノー教徒』の第4幕を締めくくる愛の二重唱「Tu l'as dit」には、変ト長調の印象的な使用例が見られる。
アルカン、ラフマニノフ、スクリャービン、シチェドリン、ウィンディングは、24の長調と短調すべてで作品を作曲する際、嬰ヘ長調よりも変ト長調を好んで用いた。ムツィオ・クレメンティは、自身の作品集の前奏曲では嬰ヘ長調を選んだが、すべての調を転調する最後の「大練習曲」では変ト長調を選んだ。
アントニン・ドヴォルザークは、ユーモレスク第7番を変ト長調で作曲しましたが、その中間部は平行調（嬰ヘ短調、理論上の変ト短調と異名同音）で書かれています。
グスタフ・マーラーは、交響曲の重要な部分で変ト長調を好んで用いた。例としては、交響曲第2番の終楽章の合唱部分[ 1 ]、交響曲第3番の第1楽章[ 2 ] 、交響曲第5番のアダージエットの転調部分[ 3 ] 、交響曲第7番のロンド終楽章[ 4 ]などが挙げられる。マーラーの交響曲第10番は、異名同音の嬰ヘ長調で作曲された。
この調はピアノ音楽でよく見られます。5 つの黒鍵すべてを使用することで、フラットが多数あるにもかかわらず、演奏者の手の動きに合わせやすくなるためです。特に、黒鍵の G ♭、A ♭、B ♭、D ♭、E ♭は、G♭ペンタトニック スケールの 5 つの音に対応します。オーストリアの作曲家フランツ・シューベルトは、最初の即興曲集 (1827 年) の3 番目の即興曲にこの調を選びました。ポーランドの作曲家フレデリック・ショパンは、G♭ 長調で2 つの練習曲、練習曲 Op. 10、第 5 番「黒鍵」と練習曲 Op. 25、第 9 番「蝶々」、およびワルツOp. 70を作曲しました。フランスの作曲家クロード・ドビュッシーは、彼の最も人気のある作品の一つである「亜麻色の髪の娘」（前奏曲集第1巻（1909～1910年）の第8前奏曲）でこの調を使用しました。フローワルツァーは、運指のしやすさから、変ト長調または嬰ヘ長調で演奏できます。
ジョン・ラターは、「メアリーの子守唄」や「より甘美な音楽」など、多くの作品で変ト長調を選んでいます。[ 5 ]慈善インタビュー[ 6 ]で、彼はこの調に惹かれた理由をいくつか説明しました。多くのソプラノ歌手の声には、E（中央ハ音の10度上）付近に音程のずれがあり、その結果、変ト長調ではその音が回避されるため、その音はソプラノ歌手にとって最も得意な音ではありません。そのため、彼は変ト長調は非常に声楽的な調であると主張しています。さらに、弦楽器のために作曲する場合、この調には開放弦がないため、どの音でもビブラートを使用でき、温かく表現力豊かな調になります。彼はまた、ピアノの鍵盤での演奏のしやすさも挙げています。