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ジョン・ガットマン | |
|---|---|
| 生まれる | 1905 |
| 死亡 | 1998年6月12日 |
| 休憩所 | サンフランシスコ |
| 国籍 | ドイツ語 |
| 教育 | ブレスラウとベルリン、オットー・ミュラー |
| 知られている | 絵画、写真 |
| 動き | アメリカのリアリズム |
| 配偶者 | ジェリー・フォン・プリボシッチ |
ジョン・ガットマン（1905年 - 1998年6月12日）は、ドイツ生まれのアメリカの 写真家、画家である。
幼少期と教育
グットマンは 1905 年にドイツのブレスラウ（現在のポーランドのヴロツワフ）で上中流階級のユダヤ人の家庭に生まれました。彼はブレスラウアカデミーで美術の学位を取得し、1927 年にベルリンに移り、プロイシス シュルコレギウムでホーエレ エルツィフングのために大学院の学位を取得しました。[1] [2] [3]
キャリア
私が住んでいた1920年代後半から1930年代前半、ベルリンは世界で最も素晴らしい都市でした。最も洗練され、最も退廃的な都市で、世界で最も強力なクリエイティブな才能の集まりでした。最高の劇場、映画、芸術。誰もがそこにいました...
[サンフランシスコは]私にとってとても新鮮でした。私は大文字のAの芸術、大文字のKの文化に飽き飽きしていました。芸術と美学において非常に遅れた場所に来るのは解放感がありました。— ジョン・ガットマン、1989年サンフランシスコ・エグザミナー誌のプロフィール[1]
ユダヤ人であったため、ナチスドイツでは絵画を展示することも教師の仕事を得ることもできなかったため、米国に移住し、1933年後半にサンフランシスコに到着した。 [1]グットマンはドイツを離れる前に写真家として再出発し、ローライフレックスを購入し、1933年にプレスフォトとフォトジャーナリズムの契約を結んだ。彼は西海岸でプレスフォトのフォトジャーナリストとして働き続け、 1936年にPIXと契約し、1962年まで同社で働いた。[2] [4] [5]
サンフランシスコに到着後、彼が最初に記録したニュースの一つは、1934年の西海岸のウォーターフロントストライキでした。[6]彼の他の記事に関する作品は、後にタイム、ルック、サタデーイブニングポストなどの人気のある当時のニュース雑誌に掲載されました。[2]ゴールデンゲート国際博覧会の写真のいくつかは、1939年にライフに掲載されました。[7]同時に、彼は1936年にサンフランシスコ州立大学で教鞭をとり始め、1946年に写真学科を設立しました。[2]
その間に、ガットマンは第二次世界大戦中にアメリカ戦争情報局に勤務した。[5]
ガットマンは1973年までサンフランシスコ州立大学で教鞭を執った。 [8]在職中、バウハウスのモデルを用いたクリエイティブ写真プログラムを設立した。[9]退職後、自身のアーカイブから画像を印刷し始め、 1970年代後半にはフランケルギャラリーやカステッリグラフィックスで作品を展示し始めた。彼の作品は後に巡回展「ビヨンド・ザ・ドキュメント」としてまとめられ、1989年からサンフランシスコ近代美術館からニューヨーク近代美術館、ロサンゼルス郡立美術館へと移った。 [1]
スタイル
ガットマンの主な主題は、アメリカの生活様式、特にジャズ音楽シーンでした。ガットマンは、独特の「虫の目」のカメラアングルで知られています。[要出典]
私はアメリカの大衆文化を、アメリカ人の写真家とは違った視点で撮影しました。私はこの国の巨大な活力を見ました。私はこれを苦しみとは見ませんでした。ここの都会の写真家は大恐慌のマイナス面を映す写真を撮りましたが、私の写真はこの国のほとんど奇妙でエキゾチックな性質を映し出しています。…私はアメリカを部外者の目で見ていました。自動車、スピード、自由、落書き…
— ジョン・ガットマン、1989年サンフランシスコ・エグザミナー誌のプロフィール[1]
彼は、ありふれたものを写真に撮り、それを特別なものに見せるのが好きだった。[10]サンフランシスコ・クロニクル紙の美術評論家ケネス・ベイカーは1997年に、ガットマンは「ヨーロッパのモダニズムの使者」であり、「アメリカの情景に独特の視点をもたらした」人物であり、彼の写真は「[大恐慌時代]の時代を目撃した興奮」を表していると書いた。[11] サンフランシスコ・エグザミナー紙の美術評論家デビッド・ボネッティは、1930年代のガットマンの作品を「彼の最高傑作。若いユダヤ人難民として、アメリカを見知らぬ土地で当惑した異邦人として体験した時だ。ガットマンは、グレイハウンド・バスで旅した大恐慌時代のアメリカに恋をした。彼は、ヨーロッパ人の目で、その車、儀式や祭り、アスリート、女性、活気に満ちたアフリカ系アメリカ人のコミュニティ、そしてダイナミックな街頭生活を見た。」と評した。[12]
受賞歴
ガットマンは1977年にグッゲンハイムフェローシップを受賞した。 [2]
遺産
彼はサンフランシスコ財団を通じてジョン・ガットマン写真フェローシップ賞を創設した。
ガットマンの作品の完全なアーカイブは、アリゾナ大学ツーソン校のクリエイティブ写真センター（CCP）に保管されており、同センターはガットマンの作品の著作権も管理している。[13]
SFGateは彼の死亡記事で、彼を「大恐慌時代の代表的なフォトジャーナリスト、画家、サンフランシスコ州立大学の美術講師」と称した。[14]同じく画家だった妻のジェリーは彼より先に亡くなった。[15]ガットマンは死去時に追悼式は行わず、代わりにジョン・ガットマン基金（サンフランシスコ財団が管理）に寄付金を集めるよう要請した。[16]
コレクション（選択済み）
グットマンの作品は、以下の常設公共コレクションに収蔵されています。
- アディソン・ギャラリー・オブ・アメリカン・アート、マサチューセッツ州アンドーバー
- シカゴ美術館
- スタンフォード大学カンターアートセンター
- クリーブランド美術館、オハイオ州
- フィッジ美術館、アイオワ州ダベンポート
- ヴィンタートゥール写真美術館、スイス
- メトロポリタン美術館、ニューヨーク市
- ボストン美術館
- アムステルダム国立美術館[17]
- サンフランシスコ近代美術館
展覧会（抜粋）
[18]
- 1941年：『Wondraus World』、ヤング記念美術館、サンフランシスコ。
- 1941年：自由のイメージ、ニューヨーク近代美術館。
- 1947年：『東洋の顔』、ヤング記念美術館、サンフランシスコ。
- 1974年：ジョン・ガットマン、ライトギャラリー、ニューヨーク。
- 1976年：私が見たもの、サンフランシスコ近代美術館。
- 1985年：グットマン、オンタリオ美術館、トロント。
- 1990年：トーキング・ピクチャーズ、1934-1989、フェイヒー/クライン・ギャラリー、ロサンゼルス。
- 1998: John Gutmann、Rastlosese America der 30er Jahre、Fotomuseum Winterthur、スイス。
モノグラフ（抜粋）
- グットマン、ジョン; コズロフ、マックス (1984 年 5 月)。『The Restless Decade: John Gutmann's Photographs of the Thirties』。ハリー N. エイブラムス。ISBN 978-0810916586。
- ジョン・ガットマン、サンドラ・S・フィリップス（2000年3月）。『カルチャーショック：ジョン・ガットマンの写真』ロンドン、イギリス：メレル。ISBN 978-1858940977。
- ジョン・ガットマン、サリー・スタイン（2009年9月22日）。ジョン・ガットマン：仕事中の写真家。ニューヘブン：イェール大学出版局。ISBN 978-0300123319。
参考文献
- ^ abcde ボネッティ、デヴィッド (1998 年 6 月 13 日)。 「ジョン・ガットマン、アウトサイダーとしての写真家」。サンフランシスコ審査官。2018 年1 月 19 日に取得。
- ^ abcde シュワルツ、スティーブン（1998年6月17日）。「ジョン・ガットマン」サンフランシスコ・クロニクル。 2018年1月19日閲覧。
- ^ 「ジョン・ガットマン：年表」johngutmann.org . 2018年1月19日閲覧。
- ^ レンウィック、ブレンダ (2006)。「クリンスキー アーカイブ: 写真家に関するメモ」(PDF)。AGO 内部レポート。p. 1。
- ^ ab Loke, Margarett (1998年6月17日). 「ジョン・ガットマン、93歳、画家から写真家に転身」ニューヨーク・タイムズ. 2018年1月19日閲覧。
- ^ ボネッティ、デイビッド。「ジョン・ガットマン、アウトサイダーとしての写真家」SFGATE 。 2024年2月3日閲覧。
- ^ 「サンフランシスコ、ワイルド・ウェスト・ウォーロップでゴールデンゲート博覧会を開幕」『ライフ』第6巻第10号、1939年3月6日、pp.11-15、77 。2018年1月19日閲覧。
- ^ ボネッティ、デイビッド。「ジョン・ガットマン、アウトサイダーとしての写真家」SFGATE 。 2024年2月3日閲覧。
- ^ ボネッティ、デイビッド。「ジョン・ガットマン、アウトサイダーとしての写真家」SFGATE 。 2024年2月3日閲覧。
- ^ 「ジョン・ガットマン：ドキュメントを超えて」（PDF）（プレスリリース）。ニューヨーク近代美術館。1990年4月。 2018年1月19日閲覧。
彼の写真は、被写体の明らかな奇妙さを感じ取り、日常を非凡なものに変える能力によって成り立っています。
- ^ ベイカー、ケネス (1997年3月15日). 「ゴールディンの友人展 / フランケルでの自己関与写真」.サンフランシスコ・クロニクル. 2018年1月19日閲覧。
しかし、彼がサンフランシスコ州立大学で写真学科を設立し、長年教鞭を執ったことは誰もが知っているわけではない。同校の芸術学科への貢献を称え、SFSUは「Parallels in Focus」と題した彼の作品回顧展を開催した。
最近の移民でヨーロッパのモダニズムの使者として、ガットマンはアメリカの風景に独特の視点をもたらし、それは「エレベーター・ガレージ」(1937年)や「ゴールデンゲート・ブリッジの北塔から」(1947年)などの有名な写真に文字通り反映されている。
彼が時代を目撃した興奮は、ほとんどすべての写真に感じられるが、1934年にゴールデンゲートのフェリー船から見た写真には、橋の北塔以外は何も写っていない。
- ^ ボネッティ、デイビッド（2000年3月3日）。「ブロンズ像の価値があるロダン展」サンフランシスコ・エグザミナー。 2018年1月19日閲覧。
- ^ 「ジョン・ガットマンの写真の出版条件」（PDF）。クリエイティブ写真センター。 2018年1月19日閲覧。
- ^ ボネッティ、デイビッド。「ジョン・ガットマン、アウトサイダーとしての写真家」SFGATE 。 2024年2月3日閲覧。
- ^ ボネッティ、デイビッド。「ジョン・ガットマン、アウトサイダーとしての写真家」SFGATE 。 2024年2月3日閲覧。
- ^ ボネッティ、デイビッド。「ジョン・ガットマン、アウトサイダーとしての写真家」SFGATE 。 2024年2月3日閲覧。
- ^ コレクション アムステルダム国立美術館
- ^ 「展覧会」 。 2016年11月15日閲覧。
外部リンク
- 「ジョン・ガットマン」サンフランシスコ近代美術館。 2018年1月19日閲覧。
- 「ジョン・ガットマン：ドキュメントを超えて」。ニューヨーク近代美術館。1990年4月～7月。 2018年1月19日閲覧。