ブラストビート

ハンマーブラストビートドラムパターン

ブラストビートは、ハードコアパンクやグラインドコアで生まれたドラムビートの一種で、ブラックメタルやデスメタルなどのエクストリームメタルの特定のスタイルと関連付けられることが多く、^[2]メタルコアでも時々使用される。アダム・マクレガーの定義では、「ブラストビートは一般的に、非常に速いテンポで演奏される16分音符の繰り返しで構成され、バスドラム、スネア、ライドシンバル、クラッシュシンバル、ハイハットシンバルに均等に分割される」とされている。^[2]ポップマターズの寄稿者ホイットニー・ストラブは、ブラストビートを「狂気的なパーカッシブな爆発音で、リズムそのものというよりは、純粋な音の暴力である」と表現している。^[3]

「『オリジナル』または伝統的なブラストビートは、シンバルとスネアの間で演奏されるシングルストロークロールであり、シンバルを叩くたびにキックが同時に演奏されます。」^[1]

この用語を生み出したのはナパーム・デスと言われているが、このドラム演奏スタイルは、その特徴的な混沌としたサウンドから、以前から他の人によって使用されていた。^[要出典]

一般的にはハードコア・パンクやエクストリーム・メタルと関連付けられるが、後にブラスト・ビートとなるものの最も初期の形態は、ジャズ音楽に登場したことが知られている。現代のテクニックにいくぶん似ているとよく引用される初期の例としては、 1962年にデューク・エリントン楽団と共演したサム・ウッドヤードの「Kinda Dukish」の短いドラムソロがある。^{[4] 「世界初のブラスト・ビート」というタイトルのこの演奏のクリップは、} YouTubeでほぼ100万回再生された。しかしウッドヤードの例には、キック・ドラムとシンバルの演奏がビートに組み込まれるという現代的な要素が欠けている。別の初期の例としては、サックス奏者のアルバート・アイラーと共演したサニー・マレーの1966年か67年のライブ録音「Holy Ghost」があるが、これは1998年にアルバート・アイラーがグリニッチ・ヴィレッジで再発されるまで公式にはリリースされなかった。^[5]これら2つの例が2010年代に再浮上し注目を集める前、オールミュージックの寄稿者であるトム・ジュレクは、1979年にトリオ・オブ・ドゥームの「ダーク・プリンス」で熱狂的なパフォーマンスを披露し、2007年に正式にリリースされたトニー・ウィリアムズを「ブラストビートの真の発明者」と評した。^[6]

ブラストビートの先駆例はロック音楽にもいくつか確認されており、そのうち4つはいずれも1970年代のものだ。キング・クリムゾンの2枚目のアルバム『In the Wake of Poseidon 』収録の「The Devil's Triangle」では、曲の後半に原型的なブラストビートが使われている。マーシュピラミのマイク・フォーエーカーは、セルフタイトルアルバムのいたるところでブラストビートを使っているが、最も有名なのは「And the Eagle Chased the Dove to It's Ruin」だ。エマーソン・レイク・アンド・パーマーのトラック「The Barbarian」のアウトロには、非常に短いブラストビートが入っている。^[7] ヘビーメタルバンドの先駆者であるブラック・サバスのドラマー、ビル・ワードは、彼らの曲「War Pigs」のライブパフォーマンスでブラストビートを数回演奏している（タイムスタンプ3:52と6:38など）。^[8]

現在知られているブラストビートは、1980年代のハードコアパンクやグラインドコアシーンで生まれた。一般に信じられているのとは反対に、ブラストビートはメタルではなくパンクやハードコアミュージックから生まれた。^[9] 1980年代初頭のイギリスのパンクやハードコアシーンでは、できるだけ速く演奏しようとするバンドがたくさんいた。イギリスのバンド、ナパーム・デスが「ブラストビート」という用語を作り出したが、^[10]このスタイルのドラミングは以前から他のバンドによって実践されていた。ダニエル・エケロスは、この[ハードコア]ブラストビートはスウェーデンのグループ、アソシアルが1982年にデモで初めて演奏したと主張している。^[11] DRI（1983年、「No Sense」）、^[2] ビースティ・ボーイズ（1982年、トラック5、「Riot Fight」）、セパルトゥラ（1985年、トラック11、「Antichrist」）、SOD（1985年、トラック11、「Milk」）、サルコファゴ（1986年、トラック10、「Satanas」）、リパルション^[12]もナパーム・デスの登場以前にこの手法を取り入れていた。ロックディテクターの寄稿者であるギャリー・シャープ・ヤングは、1983年のデビュー作でDRIのエリック・ブレヒトが最初にこの手法を取り入れたとしているが、ナパーム・デスがこの手法を世に広めたとしている。^[13]

1985年、当時新進気鋭のグラインドコアバンドだったナパームデスは、前ドラマーのマイルス・ラット・ラトレッジに代わりミック・ハリスを迎え、バンドにまったく新しいレベルのスピードをもたらした。ハリスは、キックとスネアで演奏される速い音を表す「ブラストビート」という用語を生み出したとされている。^[14]ハリスは、ナパームデスの初期の楽曲の基本的な要素としてブラストビートを使い始めた。最終的に、ナパームデスの最初のフルアルバム「スカム」（1987年）で、ブラストビートは独自の音楽表現へと進化し始めた。ブラストビートは、1980年代半ばから後半にかけてエクストリームミュージックで人気を博した。^[15]ブラストビートは、1980年代後半から1990年代前半のアメリカのデスメタルやグラインドコアシーンで開発され、現代の形に進化した。テロライザー（1986–1989）とその後のモービッド・エンジェル（1984–2013）のドラマーであるピート・サンドヴァルは、メトロノームの拍子で（非リズムまたは非メトリックなホワイトノイズではなく）ブラストビートを使用した最初の人物と言われており、それによってブラストビートにタイムキーピングのためのより便利な音楽的特徴を与えた。^[15]

ブラストビートは、フィア・ファクトリーのアルバム『 Demanufacture』（1995年）やスリップノットのアルバム『Iowa』（2001年）を皮切りに、商業的に成功したメタル音楽にも登場した。 ^[16]

伝統的なブラストビートドラムパターン

ブラストビートは伝統的に、キックドラムとスネアドラムを交互に叩くシングルストロークロールとして演奏されます。ブラストビートは32分音符または16分音符でカウントされます。現代の音楽の文脈では、最低でも毎分90回以上の32分音符、または180 bpmの16分音符で演奏された場合、ブラストビートとみなされます。^[17]初期のブラストビートは、今日の基準と比較すると、一般的にかなり遅く、精度も低かったです。今日では、ブラストビートは通常、180 bpmの16分音符から250～280 bpmの16分音符（またはそれ以上）の範囲の高速テンポまで演奏されます。また、「グラビティブラスト」もありますが、片手でのグラビティロールと混同しないでください（以下を参照）。このテクニックでは、スネアドラムの縁を支点として使用し、1 回の下向きの動きで 2 回のスネアヒットを可能にします (基本的に、片手で両手の作業を行う)。

典型的なブラストビートは、ハイハットまたはライドを同期させ、ベースドラムとスネアドラムの両方で交互に8分音符のパターンで構成されます。ハイハット/ライド、スネア、ベースドラムのヒットをずらしたり、スプラッシュ、クラッシュ、チャイナ、タンバリンなどの他のシンバルを使用してアクセントを付けたり、たとえば奇数拍子やプログレッシブ演奏を行う場合など、さまざまなバリエーションがあります。8分音符または8分音符トリプレットを演奏する際、ドラマーの中には片足で同期して演奏する人もいれば、両足で8分音符を分割する人もいます。ブラストビートでは一般的に、キックドラムの音符は片足だけで演奏することも、両足を交互に使用して演奏することもできます。これは「ツーフット」または「エコノミー」ブラストと呼ばれます。^[9]

ブラストビートの進化に伴い、様々な種類や解釈が生まれてきました。ブラストビートには、トラディショナルブラスト、ボムブラスト、ハンマーブラスト、フリーハンドブラストの4つの主なバリエーションがあります。^[18]

伝統的なブラストビートは、スネアドラムとキックドラムを交互に一回叩くロールです。ライドハンドは通常、キックドラムとユニゾンで演奏します。^[9]伝統的なブラストビートは構造的にスカンクビートに非常に似ており、伝統的なブラストビートの前身であり、ハーフタイムのバリエーションと見なすことができます。スカンクビートは、初期のパンクやスラッシュメタルシーンでエクストリームミュージックのドラムビートとして生まれました。スカンクビートはキックとスネアを交互に叩く点でブラストビートに似ていますが、ライドハンドがキックとスネアの両方とユニゾンで音を演奏する点が異なります。スカンクビートは、言い換えれば、2/4のロックまたはポルカビートをスピードアップしたものです。米国では、スカンクビートはスレイヤーなどのスラッシュメタルバンドで人気があったため、初期には「スレイヤー」または「スラッシュ」ビートとも呼ばれていました。 [ ^19]

ボムブラストは、本質的にはブラストビートとダブルベースドラムの組み合わせである。16分音符で計測すると、ボムブラストは16分音符のキックドラムラインの上に演奏されるスネアの8分音符で構成される。ほとんどのドラマーはスネアをリードとしてこのビートを演奏するが、従来のブラストビートは通常キックをリードとして演奏する。ボムブラストは、1990年代のデスメタルバンド、例えばカンニバル・コープスの間で人気を博したため、ボムブラストは「カンニバル」ブラストとも呼ばれる。^[20]

ハンマーブラストはキックとスネアのユニゾンで演奏される。キックとスネアの8分音符を交互に演奏して16分音符のロールを作る代わりに、ハンマーブラストはキックとスネアの8分音符のロールとして同時に演奏される。ハンマーブラストの利点は、必要なのは片方の速い手だけで、通常はドラマーのリーディングハンド（右利きの場合は右、左利きの場合は左）である。弱い方の手が8分音符のスネアラインについていけない場合は、4分音符を演奏することができる。キックドラムラインは片足でも両足のエコノミーブラストでも演奏できる。非常に速いテンポで演奏する場合、ハンマーブラストは「ハイパーブラスト」と呼ばれる。ハンマーブラストは1990年代初頭のデスメタルミュージックで人気を博した。^[21]

フリーハンド ブラスト は、グラビティ ブラストとも呼ばれ、ブラスト ビートのコンテキストでグラビティ ロール テクニックを使用します。ブラスト ビートの主なバリエーションの中で、これは最も最近登場したものです。スネア ラインは、16 分音符のシングル ストローク ロールとして演奏されます。これはグラビティ ロールまたはシングル ハンド ロールとも呼ばれます。ロールは、ドラムスティックをスネアドラムに押し付けたり引いたりする上下の動きで演奏されます。スネアのリムを支点として使用することで、ドラムスティックを上下に押したり引いたりするたびにストロークが作成されます。このようにして、プレーヤーは音の出力を 2 倍にして、バスドラムに両足を置いたときに生成される音の数に一致させることができます。これは通常、ユニゾン ハンマー ブラストに似ていますが、通常のテクニックで可能なテンポの 2 倍になります。欠点の 1 つは、このブラストの音量が限られていることです。グラビティ ロールの概念は新しいものではありませんが、ドラマーのジョニー ラブによって現代音楽に取り入れられたことで知られています。ラブは、グラビティロール技法を解説した「The Official Freehand Technique 」という本を出版している。 ^[22]「グラビティロール」や「グラビティブラスト」という用語は、一般的で受け入れられている用法ではあるが、「フリーハンドロール」や「フルクラムロール」ほど正確ではない。この技法は重力に依存せず、横向き、逆さま、または無重力環境で演奏できるからである。^[23]グラビティブラストとボムブラストの組み合わせ（つまり、キックとスネアの両方が16分音符をユニゾンで演奏する）は、グラビティボムと呼ばれる。

ドラムタブにおける 4 つの主なブラストビートのバリエーションの例:

C- xxxxxxxx-| C- xxxxxxxx-| C- xxxxxxxx-| C- xxxxxxxx-|
 S- うおおおお-| S- -おおおお| S- うおおおお-| S- うおおおおおお|
 B- うおおおお-| B- うおおおお-| B- うおおおおおお| B- うおおおお-|

最初の例はハンマー ブラストです。2 番目の例は、伝統的なブラスト ビートを示しています。基本的には、ハイテンポで演奏されるスカンク ビートです (この例では、バス ドラムがリードしますが、スネアもリードできます)。例 #3 は、ダブル ベースを使用したブラスト ビートを示しています。これはボム ブラストとも呼ばれます。例 #4 は、フリーハンド ブラスト (グラビティ ブラストとも呼ばれます) を示しており、現代のブラスト ビートの適切な速度を示す唯一の例です。

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