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フィリップ・ゲルの肖像は、サー・ジョシュア・レイノルズによる油彩画で、キャンバスに描かれた全身像である。1763年頃に完成したこの作品は、彼の最も優れた絵画の一つとみなされている。 [ 1 ]
フィリップ・ゲルの肖像は、 1755年にダービーシャー州の高等保安官を務めたホプトン出身のフィリップ・エア・ゲル（1723年 - 1795年）の肖像画である。ゲルは、13世紀の最初の10年間に起源を遡ることができると確信できる、ダービーシャーの貴族で裕福かつ名高い家系の出身である。レイノルズは、紫色の刺繍が施されたフランス風のフロックスーツを着て、銃を持ち、足元にスパニエル犬を従え、風景の中にいるゲルを描いている。[ 2 ]
この絵は、田園風景の中で比較的くだけたポーズで人物を描いた、画家にとって初めての注目すべき全身像として、新たな境地を切り開いた。この点で、レイノルズは、貴族のパトロンの肖像画で採用したより形式的なアプローチとは対照的に、田舎紳士としてのゲルの社会的地位を表現する適切な方法を考案しただけでなく、同時代人で間もなくライバルとなるトーマス・ゲインズバラの作品によってもたらされた挑戦にも反応していたようだ。[ 2 ]ニコラス・ペニーが述べているように、ゲインズバラはウィリアム・ポインツ（アルソープ）の全身像でこの肖像画のジャンルを完成させた。ゲルと同様に、ポインツも田園で銃を手に持ち、足元に犬を従えたくだけた自然なポーズで描かれている。[ 3 ] EK ウォーターハウスは、レイノルズのゲルの肖像画を「ゲインズバラのウィリアム・ポインツへの意図的な回答」とみなし、「レイノルズは競争に非常に敏感で、まずラムゼイ、次にゲインズバラというように、あらゆる競争相手をその土俵で打ち負かそうと決意していた」とコメントした。[ 1 ]しかし、デイヴィッド・マニングスが指摘するように、「ポケットブックの証拠は、ゲインズバラの作品が1762年に展示される前に、レイノルズがすでにこの絵を描き始めていたことを示唆している」ため、影響の度合いは直線的ではないことを示唆している。[ 4 ]最近では、ヒュー・ベルシーは、ゲルの肖像画から実際にインスピレーションを得たのはゲインズバラであり、「視覚的な証拠から判断すると、ゲインズバラは1760年から61年にかけて描かれたレイノルズのフィリップ・ゲルの肖像画を見た可能性が高い」と主張した。ゲインズバラはゲルの肖像画と同じ要素を取り入れ、風景画家および色彩画家としての自身の長所を示すためにそれらを再構成し、銃の位置を調整している。[ 5 ]（ゲインズバラはレイノルズの肖像画を基にした版画を少なくとも60点所有しており、ライバルからアイデアを借りることを決してためらわなかった。）[ 6 ]
美術史家は、ポインツの肖像画をあまり成功していないと評することが多い。フィリップ・ヘンディは、ポインツの何気ないポーズは不自然で「ばかげている」と評した。[ 7 ]オリバー・ミラーは特に辛辣で、ゲインズバラは「構図をまとめることができず、人物に安定感を与えたり、風景の中に説得力を持って配置したりすることができなかった」と主張した。[ 8 ]ベルシーは、ポインツが空洞の木の幹の突起に寄りかかりすぎているように見え、左膝が突き出すぎていると指摘している。[ 5 ]これらの構図上の弱点が、ウォーターハウスがポインツの肖像画には「田舎者の雰囲気が残っている」と評した一因となったと考えられる。[ 9 ]
ニコラス・ペニーはさらに、フィリップ・ゲルの肖像がポンペオ・バトーニに影響を与えた可能性を疑っており、バトーニは「同じ時期にカンパーニャ地方で射撃や乗馬をするイギリス人旅行者の絵を短期間描いた」という。[ 3 ]
ゲルはまた、アメリカ人画家ラルフ・アールがイギリスに滞在していた時期（1778～1785年）にも影響を与えた。アールはロンドン滞在中、ベンジャミン・ウェストに師事し、イギリスの主要な肖像画の伝統に触れた。彼の狩猟肖像画、例えば『銃を持った男の肖像』（1784年、ウスター美術館）などは、この系譜に属し、『ジョージ・オンスロー大佐』や『横たわる狩人』といった関連作品も同様である。[ 10 ] [ 11 ]
デイヴィッド・マニングスは、被写体を全身等身大で描いたこの種の屋外狩猟肖像画は、アンソニー・ヴァン・ダイクの『狩猟王』と、その直前のジャコビアン宮廷絵画に由来すると述べている。[ 3 ]オリバー・ミラー[ 12 ]とカレン・ハーンは共に、ヴァン・ダイクによる第10代ノーサンバーランド伯アレルニョン・パーシーの肖像画が、「サー・ジョシュア・レイノルズの『フィリップ・ゲル』を含む、後世の数多くのグランド・マナー絵画に影響を与えた」と主張している。[ 13 ]スーザン・スローマンは、レイノルズよりも「ゲインズバラの方がヴァン・ダイクの様式で描くことに熱心だった」と示唆している。しかし、彼女は『フィリップ・ゲル』がパーシーの肖像画の「より文字通りの解釈」であることは認めている。[ 13 ]
アイリーン・リベイロは、ゲルが銃と犬と一緒にポーズをとっているものの、狩猟用の服装ではなく、刺繍入りのセミフォーマルなフランス風フロックスーツ、白いストッキング、バックル付きの靴を身に着けていることを指摘している。これは、彼が街で辣腕な若者として知られていたことと一致しているようだ。[ 3 ]
フィリップ・ゲルの肖像画と、レイノルズの有名な子供の肖像画「イチゴの少女」のモデルとの間には関連性があるのではないかという憶測がある。ウィリアム・エリス＝リースは、「別の説では、モデルはダービーシャーのホプトン・ホールの近くに住んでいた子供で、レイノルズはかつてそこへ行って当時の住人フィリップ・ゲルを描いたことがある」と述べている。[ 14 ]
興味深いことに、レイノルズがゲルの肖像画に注いだ細やかな配慮は、その肖像のための小さな全身習作の存在に反映されている。これは1921年までにアーネスト・デュヴィーン（伝説的な美術商サー・ジョセフ・デュヴィーンの兄弟でありパートナー）のコレクションに初めて記録され、その後ハードウィック結婚財産の受託者が所有し、1967年7月7日にクリスティーズで売却された。[ 2 ]現在の所在は不明である。この画家によるこのような模型はごくわずかしか知られておらず、おそらく絵画のための習作として、また将来の顧客に意図を示すためのモデルとして機能したのだろう。[ 15 ]
この肖像画の狩猟と射撃のテーマは、レイノルズの心に深く根ざしていた。レイノルズは、おそらく彼の最も古く、最も親しい友人である初代ボーリングドン男爵ジョン・パーカーと共に、田舎での娯楽を好んだことで知られていた。1770年の手帳には、レイノルズが晩夏のデヴォンへの旅行の際、プリマス近郊のソルトラムにあるパーカーの邸宅でパーカーと狩猟と射撃をし、どちらが射撃が上手いか賭けをしたことが記されている。[ 3 ] [ 16 ]
美術史家は長らくフィリップ・ゲルをレイノルズの傑作の一つと考えてきた。[ 17 ]この絵はほぼ完璧な状態で保存されており[ 2 ]、画家が1760年代の「黄金時代」に絶頂期を迎えていた頃に描かれたものである。レイノルズ研究の第一人者であるE・K・ウォーターハウスは、「1760年代にレイノルズの才能は、フィリップ・ゲルのような全身肖像画に多様性と温かさを与えることで完全に開花した」と記している。[ 1 ]
レイノルズの生前には展示されなかったものの、この絵は1985年にロンドンのロイヤル・アカデミーで開催された画期的なレイノルズ展と、1986年にパリのグラン・パレで開催された展覧会で展示された。[ 2 ]
この絵画は2007年までゲル家の子孫が所有していた。2007年にクリスティーズで300万ドルから500万ドル（150万ポンドから250万ポンド）の予想価格で競売にかけられた。[ 2 ]当時、これはレイノルズの全身肖像画としては2番目に高い予想価格で、 2001年にサザビーズで800万ドルから1000万ドル（600万ポンドから800万ポンド）の予想価格で出品され、1100万ドル（900万ポンド）で落札された「オマイの肖像」に次ぐものだった。ゲル家の肖像画は、競売後にクリスティーズが非公開の金額（400万ドル/200万ポンドと言われている）で買い取り、売却した。[ 18 ]「オマイ」は2023年に6500万ドル（5000万ポンド）で英国国立肖像画美術館とロサンゼルスのJ・ポール・ゲッティ美術館に再売却された。 [ 19 ]
ゲルの肖像画は2007年以降公には公開されておらず、現在の所在は不明である。レイノルズの全身像の傑作の中で、個人所有のまま残っている最後の作品の一つと考えられている。（この肖像画はウェーバリーの基準を満たしているため、輸出許可を申請すればほぼ確実に輸出が禁止されるはずなので、イギリス国内にあると推測される。）[ 20 ]