グッド・リダンス（アルバム）

さようなら
スタジオアルバム​ グレイシー・エイブラムス
リリース	2023年2月24日
スタジオ	ロング ポンド (ハドソン バレー)
ジャンル	ポップ
長さ	52 : 24
ラベル	インタースコープ
プロデューサー	アーロン・デスナー
グレイシー・エイブラムスの年表
これがその気持ち (2021) グッド・リダンス （2023） 秘密のふたり （2024）
Good Riddanceからのシングル
「難しい」 公開日：2022年10月7日 「私たちは今どこへ行くのか？」 公開日：2023年1月13日 「アメリ」 公開日：2023年2月10日

『グッド・リダンス』（Good Riddance）は、アメリカのシンガーソングライター、グレイシー・エイブラムスのデビュースタジオアルバム。2023年2月24日にインタースコープ・レコードからリリースされた。2枚のEPがヒットした後、エイブラムスはニューヨーク州ハドソンバレーにあるアーロン・デスナーのロング・ポンド・スタジオで25日間かけて『グッド・リダンス』のレコーディングを開始した。彼女はロング・ポンドに一度に5日間から10日間滞在した。アルバムはデスナーがプロデュースし、エイブラムスとデスナーの両者が作詞作曲した。プロデューサーのマティアス・テレスは「I Know It Won't Work」と「Where Do We Go Now?」の追加プロデュースを担当し、ミュージシャンのブライアン・イーノは最後の曲「Right Now」の共作者・共同プロデュースを務めた。4曲のボーナストラックを加えたアルバムの デラックス版は2023年6月16日にリリースされた。

Good Riddanceは主にポップアルバムで、ささやくようなボーカルとムーディーでエレクトロニックな音色パレットが特徴である。罪悪感、失恋、自己同一性、個人の責任、成人といったテーマに沿って、アルバムは友情、家族、そしてエイブラムスとブレイク・スラトキンとの別れについて書かれている。アルバムは4枚のシングルと、北米、ヨーロッパ、オーストラリアでのGood Riddance ツアーによって宣伝された。批評家はアルバムに概ね好意的なレビューを与え、エイブラムスの告白的な作詞を賞賛したが、デスナーのプロデュースについては複雑な印象を受けた。このアルバムはBillboard 200にそこそこ入り、いくつかの出版物は年末のリストにこれを掲載した。

グレイシー・エイブラムスは8歳の頃から日記をつけたりピアノを弾いたりすることに興味を持っていた。^{[1] [2]}プロとして音楽を演奏することは考えもしなかったが、^[1] 2020年にデビューEP『Minor』をリリースし、[ 3 ] 2021^年には『This Is What It Feels Like』を^{リリースした。 [4]これらのEPは、}ビリー・アイリッシュ、ロード、オリビア・ロドリゴ、^{[5]フィービー}・ブリジャーズなどの有名ミュージシャンからエイブラムスの注目を集めるきっかけとなった。^[6] マイナーは2021年にロドリゴのビルボードホット100ナンバーワンヒット曲「ドライバーズライセンス」に影響を与えた。 ^[7] EPも批評家の称賛を受け、^{[8] [9] [10] 『}This Is What It Feels Like 』はCoup de Mainの2021年のベストアルバムのリストで6位にランクインした。 ^[11]エイブラムスはロドリゴのサワーツアーに参加し^[10]、This Is What It Feels Likeツアーのヘッドライナーを務めた。^{[12]エイブラムスは後に}テイラー・スウィフトの注目を集め、 The Eras Tourのオープニングに招待された。^{[1] [13]} NMEによると、『This Is What It Feels Like』はデビューアルバムの素質があったが、エイブラムスはそれを「まとまりのある作品」とは考えておらず、デビューアルバムを考えるには「内部的に混沌としていた」^{[14]エイブラムスが}『Good Riddance』というタイトルを選んだのは、厳しい響きがある一方で、彼女が気に入っている風刺的な側面もあるからだ。「何気なく特定のものを捨てて、どんな見た目であろうと次の章へと歩み出すのが心地良い」という意味である。また、アルバム制作中に私生活に変化があったと感じたため、「もう認識できない自分のバージョン」に「さよなら」を言ったという。^[6]

『グッド・リダンス』を 書いている間、エイブラムスは将来の人間関係において、より責任を持ち、より良いパートナーとなることを練習した。^{[2] [7]}彼女は、アルバムのプロデューサー兼共作者として、ナショナルのアーロン・デスナーを再び起用した。このアルバムは、ニューヨーク州ハドソンバレーにあるデスナーのロング・ポンド・スタジオで録音された。^{[2] [13] [15]}彼女はデスナーとその家族と一緒にロング・ポンドに滞在しながら、1日12時間働き、1日に2曲まで書いた。^{[2] [16]エイブラムスは、アルバムの初期の段階でプロデューサーの}ブレイク・スラットキンと破局したばかりで、その破局について書くときは不安を感じていた。デスナーは、曲作りとレコーディングを進めるようエイブラムスを説得し、^[2]「曲作りにおいて容赦ないほど正直な余地を残すことが、ある意味全体の目的だ」と語った。^[17]二人はよく「愛、人生、そしてその間のあらゆることについて長く正直な会話」をしていた。^[16]

エイブラムスは12歳の頃からザ・ナショナルのファンだった。^[6]エイブラムスは2019年に共通の弁護士を通じてデスナーに紹介されたが、その弁護士はエイブラムスとデスナーは気が合うだろうと感じていた。^[18] 『グッド・リダンス』の初期の開発は、デスナーが2021年春にエイブラムスをロング・ポンドでのレコーディングに招待し、10曲を作ったことから始まった。^{[18] [19]} 2年間にわたって、エイブラムスはデスナーと仕事をするために一度に5日から10日間ロング・ポンドを訪れていた。^[18] 2022年春には2人とも『グッド・リダンス』の「核心」に到達した。 ^[14]デスナーと仕事をしているとき、彼女は「いかなる立場でも少しもフィルターをかけられていると感じなかった」と語った。^[6]彼女は、エイブラムスの元コラボレーターであるスラトキンなしで進化できたことを幸運に感じており、「グッド・リダンス」を書いているとき、「アーロンと一緒にいれば、安心して一人で自分のサウンドを考え出すことができた」と語った。^[6]エイブラムスは、ロング・ポンドでのレコーディングは親しみやすく、^[18]邪魔するものがなく、ロサンゼルスでのレコーディングに比べて刺激的で快適だと感じた。^{[13] [16] [19]}彼女はまた、デスナーには人々に「自分自身の最も生々しい部分を探求しても安全だと感じさせる」力があるとも語った。^[17]このアルバムは約25日間でレコーディングされた。^[18]

エイブラムスは、この曲を録音するずっと前に、日記に「アメリ」の歌詞を書いた。デスナーが歌詞を歌いながらギターを録音したため、ワンテイクで録音された。彼女は、レコーディング中のデスナーとの自然な感情と信頼が曲に表れていると感じた。彼女は、「I Know It Won't Work」、「Best」、「Fault Line」を最も書きにくかった曲として挙げた。すべての曲はすぐに書き上げられ、「多くの言葉が簡単に出てきたのが、苦労した部分でした」と彼女は語った。彼女はまた、アルバムの曲がどのように受け止められるかについても心配していた。なぜなら、誰かが自分について書かれた曲だと思わないようにしたかったからだ。^[6]プロデューサーのマティアス・テレスは、「I Know It Won't Work」と「Where Do We Go Now?」のトラックで追加のプロデュースを行い、ミュージシャンのブライアン・イーノは最後のトラック「Right Now」を共同プロデュースした。^[20]エイブラムスは2022年9月7日にアルバムへの参加を終えた。^[2]

『グッド・リダンス』のスタンダード版には12曲が収録されている。 ^[21]デラックス版にはさらに4曲が収録されている。^[22]アルバムは主にポップなサウンドだが、^{[20] [21] [23] [24]}インディーロックの影響も受けている。^{[25] [26]}クラッシュのイザベラ・ミラーは、アルバムには「遊び心のあるエレクトロニクスとブレンドされたオルタナティブフォーク」の要素があると述べた。^[21]ピッチフォークのジェーン・ブアはアルバムを「ウィスパーポップ」に分類し、 ^[23]ミラーはアルバムを「サッドガールポップ」と分類した。ミラーはまた、「[エイブラムスの]サウンドの方向性が明らかに変化している」と書き、デスナーのプロデュースか「エイブラムスの意図的な選択」のどちらかによるものだとした。^[21]ザ・フォーティーファイブのコーデリア・ラムは、アルバムがムーディーでエレクトロニックな音色パレットを採用していると考えている。^[7] NMEのハンナ・ミルリアは、このアルバムはスウィフトの『ブリジャーズ』や『フォークロア』（2020年）との類似点があるとコメントした。 ^[26]

Good Riddanceは、エイブラムスとスラトキンの別れ、^{[6] [25] [ 20]}友情、家族について書かれている。^[27]このアルバムでは、罪悪感、 ^{[28] [29]}失恋、自己同一性、^[29]個人的責任、^[30]成人期といったテーマを扱ったエイブラムス独特の^{[21] [ 25] [26]}ささやくようなボーカルが披露されている。^{[28] [31] [32]} Dorkのマーティン・ヤングは、このトラックは「繊細に始まり、静かに壮大なスケールへと膨らんでいく」と書いている。^[33] The AV Clubのサロニ・ガジャーは、このアルバムを「柔らかく静かだが、同時に心地よくもあり、悲痛でもある」と評した。^[34] Dorkは、このアルバムは「さまざまな感情の旅」へと連れて行ってくれると述べ、「それぞれの曲がささやき声からクレッシェンドへと花開き、最もシンプルでありながら響き渡る感情を包み込んでいる」^[35]ローリングストーン誌のマヤ・ジョージは、アルバムのメロディーを「穏やかに語りかけるような」そして「シンプル」で、「悲しみに満ちているが、それでもパンチが効いている」と評した。 ^[36]評論家たちは一様に、エイブラムスの作詞作曲を告白的だと評した。^[a]

アルバムのオープニングトラック「ベスト」は、エイブラムスが関係において抱く不安を分析し、その責任を負っている。^{[21] [26]} 2曲目の「I Know It Won't Work」は、インディーロックソング^[26]で、ラムが「簡単には別れてくれないパートナーとの関係を断つこと」について歌っていると説明している。^[38]また、彼女は「フルマシーン」の制作について「クールでムーディーなテクスチャ」で構成されており、「私たちが人生を定義する関係性と、私たちが変化したときにその関係性に何が起こるかについての思慮深く啓示的な探求」であると説明している。^[38]「Where Do We Go Now?」には、「うっとりするような」ストリングス、シンセサイザー、タイトルの繰り返しループが含まれている。^{[26] [21] [23] [25]}この曲は、エイブラムスが愛する人を傷つけ、次に何をすべきか確信が持てないことについて歌っている。^[30]ビルボードのリンジー・ヘイブンスは「この曲は、最終的に彼女と他人との関係の状態についてではなく、周囲の世界と誰かの関係の状態についてのものになる」とコメントした。^[39]次の「I Should Hate You」は、「落胆した」そして「激しさを増す」ポップトラックが流れる中、「まだ愛している人を憎みたいという複雑な立場」について語っている。^{[40] [24]}「Will You Cry?」はさらに、エイブラムスとスラトキンの破局をほのめかし、彼女の精神的健康、家族や友人、そして20代前半の悲しみを検証している。^[21]この曲は、関係に何も残っていないという事実と、関係を終わらせなければ自分自身を見失ってしまうことを認めている。^[29]

ピッチフォーク誌でブアは「アメリ」を「魅惑的」と評し、指で弾くアコースティックギターとかすかなピアノの音色にのせて「アルバムの受動的な部分の中でも際立つ、痛ましい美しさをとらえている」とコメントした。また彼女は「『アメリ』は過去の恋人、失われた幼なじみ、もう一人の自分など、誰にでもなり得る」という考えも提唱した。^[23]ビルボード誌のハンナ・デイリーは「他人が気づかないうちに私たちの人生を永久に変えてしまう方法に対する優しいラブレター」と呼んだ。^[6]歌詞ではアメリが実在の人物なのか、エイブラムスの記憶が彼女を騙しているのかを問うている。^[29]罪悪感というテーマは、エネルギーに溢れた明るい曲「Difficult」でも再び取り上げられている。^{[16] [29] [41]} uDiscover Musicのウィル・シューベは、この曲にはドラムマシンのビート、「繊細な」ピアノ、「透明な」テクスチャー、そしてエイブラムスが「自分の考えや破壊的なパターンから逃れられないことからくる閉所恐怖症」について語る「舞い上がる」コーラスが含まれていると書いている。 ^[41]この曲は、友人を失うこと、セラピーに通うこと、家を出ることへの罪悪感などの感情を、続く「This Is What the Drugs Are For」とともに探求している。^[31]この曲は、エイブラムスが過去の関係の記憶の痛みを麻痺させるために薬物を使用していたことを思い起こさせる。^[29]ガジャールはそれを刺激的だと言った。^[34]「Fault Line」は彼女の元パートナーの欠点を認めている。また、エイブラムスが別れから立ち直ったことを明らかにしている。^[29]最後から2番目の「The Blue」はアルバムのテーマの転換点を示し、エイブラムスが元パートナーから立ち直った後の新しい愛に焦点を当てている。^{[25] [29]}初期の曲はより憂鬱なテーマであったが、^[24]この曲は希望に満ち、楽観的である。^[25]アルバムのスタンダード版の最後の曲「Right Now」は、ドローンシンセサイザーによるシンプルなプロダクションで、人生の難しさや過去を捨て去ることについて歌っている。^{[26] [24] [29]}

『グッド・リダンス』のデラックス版には、「ブロック・ミー・アウト」、「アンステディ」、「405」、「ツー・ピープル」などの追加曲が収録されている。^[22]

『グッド・リダンス』のリードシングル「ディフィカルト」は2022年10月7日にリリースされた。^[16]エイブラムスは2023年1月9日にアルバムを発表し、同時に3月7日に開始した『グッド・リダンス・ツアー』の北米公演も発表した。 ^{[42] [43]彼女は1月13日にセカンドシングル「Where Do We Go Now?」をリリースし、}ジア・コッポラが監督したミュージックビデオを制作した。^{[44] [45]}アルバムからの3枚目のシングル「アメリ」は2月10日にリリースされた。^[46] 『グッド・リダンス』のデラックス版は2023年4月24日に発表され、6月16日にリリースされた。2022年4月8日にシングルとしてリリースされた「ブロック・ミー・アウト」を含む4つのボーナストラックが追加された。^[22] 2023年8月15日、彼女は2024年1月15日に始まるグッド・リダンス・ツアーのオーストラリアの日程を発表した。^[47] 2023年9月、彼女はデスナーと共に北米各地でグッド・リダンス・アコースティック・ショーを行った。^[48]ツアーで録音されたライブアルバムは、2024年2月23日にレコードでリリースされました。^[49]彼女はまた、2023年9月から10月にかけてグッド・リダンス・ツアーのヨーロッパ公演に乗り出しました。^[50]「I Know It Won't Work」のライブバージョンは、2023年11月9日に「Abby」のデモを収録した7インチシングルでリリースされました。 ^[51]

発売後、『グッド・リダンス』は音楽評論家から概ね好意的なレビューを受けた。主流の出版物のレビューに100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticでは、アルバムは6件のレビューに基づいて加重平均73点を獲得した。 ^[53]アグリゲーターのAnyDecentMusic?は、批評家のコンセンサスの評価に基づき、10点満点中7.3点を付けた。^[52] Dork誌の記事で、マーティン・ヤングはアルバムが「信じられないほどの深み」があり、「独特の雰囲気と魅力を持っている」と感じ、「感情のジェットコースター」と呼んだ。^[33] The Line of Best Fitのアマヤ・リンは、アルバムが「素晴らしいところまで来ている」と述べ、「罪悪感、疑念、失恋の信じられないほど正直な描写」と呼んだ。^[25] NME誌で、ハンナ・ミルリアはエイブラムスが自分の弱い面をさらけ出しているため、「歌詞はしばしば水のように溢れ出る」と述べた。^[26]ダートマス大学のエル・ミュラーは、エイブラムスの「物語を語る成熟した誠実さ」がこのアルバムを際立たせていると語った。^[30]

多くの評論家がエイブラムスの作詞を特に賞賛した。ヤングは「親密で感情を呼び起こす作詞のマスタークラス」と呼び、彼女の作詞は「非常に特別」であると述べた。^[33]マイルリアは、エイブラムスは「物語を語る才能がある」と書き、彼女の作詞が彼女の音楽を輝かせていると書いた。^[26] クラッシュのイザベラ・ミラーは「[エイブラムスの]作詞については語るべきことがたくさんある」と考えており、エイブラムスは「失恋した人の心に響く歌詞を書く才能がある」と述べた。^[21]サウス・チャイナ・モーニング・ポスト紙のチニー・クォックは、エイブラムスの歌詞は「期待を超えており、彼女が深遠な作詞家であることを証明している」と書いた。^[29]イースタン・エコー紙のケイトリン・マイケルは「歌詞は重いが、それだけの価値がある」と述べた。^[55] The iのケイト・ソロモンは、エイブラムスの作詞は予想を裏切ると述べ、彼女の作詞をフィービー・ブリジャーズやテイラー・スウィフトの作詞に例えた。^[56]ミュラーは、エイブラムスの作詞を「非常によくできている」、彼女の物語りを「美しい」と呼び、聴くたびに「新しい美しい歌詞が飛び出す」と考えた。 ^[30]一部の評論家はエイブラムスの作詞を批判した。ピッチフォークのジェーン・ブアは、エイブラムスの作詞は決まり文句だと思った。^[23]リンは、作詞は「非常に具体的で、かつ極端に漠然としている」と考え、トラックで提示された状況や登場人物には本質的な文脈が欠けていると感じた。^[25]ハーバード・クリムゾンのケイト・E・レイヴンズクロフトは、歌詞をステレオタイプだと言った。^[32]

評論家たちはデスナーのプロデュースについて賛否両論だった。ミュラーはエイブラムスがプロデュースをさらに推し進め、もっと多様性が必要だと考えていた。^[30]ブアはプロデュースを冒険心に欠けるものと呼び、レコードに停滞感を与えていると考えていた。^[23]レイヴンズクロフトはプロデュースを予想通りでありふれたものだと評し、「リスナーはシンセビートかアコースティックギターで迎えられることはほぼ確実だ」と述べた。^[32]ミルリアはデスナーのトラックの独特のタッチを強調し、彼のプロデュースがエイブラムスのサウンドに新たな深みを加えたと考えた。^[26]ヤングはプロデュースを好意的だと評した。^[33]ソロモンはプロデュースを控えめだと評した。^[56]リンはデスナーのプロデュースが「エイブラムスの告白的な作詞作曲の特に繊細な側面」を浮き彫りにしたと意見を述べた。^[25]

注記

• すべてのトラックは文頭大文字でスタイル化されています。

• グレイシー・エイブラムス– リードボーカル（全トラック）、ウーリッツァー・エレクトリックピアノ（10）
• アーロン・デスナー– アコースティックギター (1、6～10、13)、バリトンギター(11)、ベース (3、5、6、8～10、12、13、15)、シンバル(1)、ドラムプログラミング(2、4～6、11～16)、エレクトリックベース (1)、エレクトリックギター (1～5、8、9、11、13～16)、ギター (1、5、9、10、14～16)、メロトロン (1、2、6、11、14)、オフィクレイド(4)、パーカッション (1、4～6)、ピアノ ( 1、2、4、8、9、11、12、16)、シェイカー(3、10)、シンセベース (1、2、4、6、11、14、16)、シンセサイザー(1–6, 8–12, 14–16)、タンバリン(1)、ウーリッツァー・エレクトリック・ピアノ(2, 3, 9, 10, 12)
• ジョナサン・ロー – シンセベース (8)
• ジェームズ・マカリスター – ドラム (4–7、9、14–16)、ドラムプログラミング (8)、エレキギター (2、3、5)、ギター (5)、キーボード (1–5、9、14、16)、マラカス(9、14)、モーグベース (2、5–7、9、10、14)、パーカッション (8、11、12)、ピアノ (7)、シェイカー (6、16)、シンセベース (15)、シンセサイザー (2–14、16)、タンバリン (3、9)、タムタム( 16)、木管楽器(16)
• ロブ・ムース– オーケストラ (4)、ピアノ (4)、弦楽器(13)、ビオラ(4、11、14)、バイオリン (4、11、14)
• トーマス・バートレット– ピアノ (1–12, 16)、シンセサイザー (1–12, 16)、メロトロン (1–6, 8, 11)、キーボード (1)、オフィクレイド (8, 14) ウーリッツァー・エレクトリック・ピアノ (1–5, 7, 8, 11)
• ベン・ランツ – シンセサイザー (1、4–6、8、11、12、15、16)、トロンボーン (16)
• マット・バリック– ドラム (1、3、9、13、14)、パーカッション (2、3、9)、タンバリン (13)
• ジェームズ・クリフチェニア– ドラム (2、3、5、14)、パーカッション (5)
• ブライス・デスナー– エレキギター (2, 3)
• ブライアン・デヴェンドルフ– ドラム (8)

• アーロン・デスナー – 制作、エンジニアリング
• ランディ・メリル–マスタリング(1–12, 14–16)
• スティーブ・ファローネ– マスタリング (13)
• ジョナサン・ロウ –ミキシング（全トラック）、エンジニアリング（1～12、14～16）
• ベラ・ブラスコ – 工学部 (1–7, 9–12)
• ジェームズ・マカリスター – エンジニアリング (1–3、5、7、9、10、15)
• トーマス・バートレット – 工学 (1​​–3, 5, 7, 9, 10, 15)
• ベン・ランツ – エンジニアリング (1、5、15)
• マット・バリック – エンジニアリング (13)
• ロブ・ムース – エンジニアリング (13)
• マティアス・テレス– 追加得点 (2, 4)
• ミック・ラスキン – ボーカルエンジニアリング (8)