ジェロンティオン

「ジェロンティオン」は、1920年にロンドンで出版されたエリオットの詩集『アラ・ヴォス・プレック』とニューヨークで同時に出版されたほぼ同一の詩集『ポエムズ』に初めて掲載されたT・S・エリオットの詩である。 ^[1]タイトルはギリシャ語で「小さな老人」を意味し、詩は老人の意見や印象を語る内面の独白であり、人生の大半を19世紀に生きてきた男の目を通して第一次世界大戦後のヨーロッパを描写している。 ^[2]出版から2年後、エリオットは『荒地』の序文としてこの詩を含めることを考えたが、エズラ・パウンドに止められた。^[3]「J・アルフレッド・プルーフロックの恋歌」や『荒地』、そしてエリオットがキャリアの初期に出版した他の作品とともに、「ジェロンティオン」は宗教、セクシュアリティ、その他モダニズム詩の一般的なテーマを扱っている。^[4]

「ジェロンティオン」は、1918年の第一次世界大戦終結から1921年の『荒地』執筆までの間にエリオットが書いた数少ない詩のうちの1つである。この間、エリオットはロイズ銀行で働きながら『エゴイスト』の編集に携わり、文学活動の大半を雑誌の書評記事執筆に注いでいた。1920年2月にアラ・ヴォス・プレックで2つの詩集を出版したとき、「ジェロンティオン」は彼がそれまでに公に発表したことのないほぼ唯一の詩であり、両巻の第一位となった。^[5]

この詩には、オリジナルのタイプ原稿とエズラ・パウンドのコメントがついたバージョンの2つのバージョンが見つかる。タイプ原稿では、詩のタイトルは「ジェルーシア」で、スパルタの長老会議の名前にちなんでいる。^[6] 1919年にロンドンに住んでいたパウンドは、エリオットがこの詩を改訂するのを手伝っていた（本文の約3分の1を削除するよう勧めた）。エリオットが『荒地』の冒頭部分としてジェロンティオンを出版することを提案したとき、パウンドは「ジェロンティオンを序文として印刷することはお勧めしません。現状のままでは、まったく必要ありません。もっと明確に言うと、ジェロンティオンを序文として印刷しないことをお勧めします」と彼に言った。^[3]これらの行は本文に追加されることはなく、独立した詩のままであった。^[6]

「ジェロンティオン」は、次のようなエピグラフ（シェイクスピアの戯曲『尺には尺を』より）で始まります。

あなたには若さも老いもない

しかし、夕食後の睡眠のように

両方を夢見ています。^[7]

この詩自体は、老人の劇的な独白である。アンソニー・デイヴィッド・ムーディの意見では、話し手と異性に関する「私たち」や「私」などの代名詞の使用、および 53 行目から 58 行目の一般的な談話は、プルフロックが直面しているのと同じ性的テーマを提示しているが、今回は年配の男性の身体に遭遇している。^{[7] [8]この詩は}自由詩の独白で、彼の家族 (彼に本を読んで聞かせる少年、台所を世話する女性、ユダヤ人の家主) を描写し、同じ下宿に住んでいると思われる他の 4 人 (ヨーロッパの名前の 3 人と日本人 1 人) について言及している。その後、詩は一種の精神的不調についてのより抽象的な瞑想に移る。詩は次の行で終わる。

家の住人

乾いた季節の乾いた脳の思考。

この詩は、この独白を、語り手の「乾いた脳」が、その年齢の「乾いた季節」に生み出したものだと表現している。^[9] ヒュー・ケナーは、これらの「住人」が『荒地』の声であり、語り手が老年期の印象を表現するためにいくつかの異なる声を使うと述べることで、エリオットは詩の語り方を説明している、と示唆している。^[10]ケナーはまた、この詩が断片的な形で物語を語り、正式な筋書きがないため、ジェームズ朝の劇の一部に似ていると示唆している。^[11]

「老年詩」のテーマの多くは、エリオットの後の作品、特に荒地全体に見られる。これは、詩の中の内なる葛藤や語り手の「雨を待つ」という部分に特に当てはまる。時間も過去と現在を重ね合わせることで変化し、さまざまな文化に関連する一連の場所や人物が登場する。^[12]

ドナルド・J・チャイルズにとって、この詩はキリスト教というテーマを、受肉と救済へのさまざまな言及を交えて、近代主義的な個人の視点から提示しようとしている。チャイルズは、この詩は19行目のクリスマスの日（「その年の若さの中で」）から21行目の「堕落した5月」と「花開くユダ」について語る十字架刑へと移っていると考えている。彼は、ジェロンティオンは「奴隷制による自由の回復と罪による恩寵の逆説的な回復」を熟考していると主張する。 ^[4] 20行目では、語り手はイエスを「虎のキリスト」と呼んでいるが、これは慈悲よりも裁きを強調していると、ジュエル・スピアーズ・ブルッカーは『ミステリーと脱出：TSエリオットと近代主義の弁証法』で述べている。^[13]

ピーター・シャープは、「ジェロンティオン」は、ジェロンティオンが自分の人生を罪の産物とみなし、エリオットが「ニューイングランドの 清教徒の先祖のマントを身にまとっている」ことを示す詩であると述べています。シャープは、キリスト教が提供する救済を得るためには「死んだ世界」を拒絶しなければならないことを理解しているため、キリストがジェロンティオンにとって災いのように見えると示唆しています。 ^[14]しかし、他の批評家は同意しません。ラッセル・カークは、この詩は「信仰のない、ひどく乾いた人生を描写したものであり、警告的である」と考えています。^[15]マリオン・モンゴメリーは、ジェロンティオンの「問題は、自分の体の罪深い殻の中に生命の存在を見いだせないことだ」と書いています。^[16]

エリック・ホイットマン・シグは『アメリカ人のT・S・エリオット』の中で、この詩を「宗教的な幻滅と絶望の肖像」と表現し、「アルフレッド・プルーフロックの恋歌」と同様に、この詩は行動と不作為の関係とその結果について探求していると示唆している。^[17]これに対してアルフレッド・カジンは、特に「老年期」において、エリオットは「私たちが神にふさわしい精神で与るよりも、神が私たちを食い尽くす方が簡単だ」と示していると付け加えている。^[18]カジンにとって、エリオットが「老年期」の物語を通して描写しているのは信仰ではなく宗教であり、宗教はその精神性のためではなく「それが残す「文化」のため」に重要である。カジンは、この詩の33行目から36行目では、エリオットが同世代の人々に歴史は「人間の堕落にほかならない」と語っていることを示そうとしていると示唆している。

そのような知識の後に、何が許しとなるのか？今考えてみよう

歴史には多くの巧妙な通路、人為的な通路がある

そして、ささやく野心で騙す。

虚栄によって私たちを導く。^[18]

ナスリーン・アヤズは、詩の第4楽章で、ジェロンティオンはキリスト教への信仰を失ったことで、肉体的な不毛さに加えて感情的な不毛さももたらしたことを示していると論じている。その節で、彼はかつての愛人を思い出し、もはや肉体的なレベルで彼女と交流する能力がないことを残念に思っている。語り手が求める「より親密な接触」は、親密さへの肉体的な憧れと、詩に描かれている女性と以前持っていた感情的なつながりの両方を表している。^[19]

17行目から19行目では、ジェロンティオンはマタイ伝12章38節でパリサイ人がキリストに「先生、私たちはあなたからしるしを見たいのです」と言ったことをほのめかしています。^[20]詩の語り手はこれらの言葉を別の方法で使用しています。

兆候は奇跡とみなされます。「私たちは兆候を見るでしょう！」

言葉の中の言葉、言葉を話すことができない、

闇に包まれて。

ジェームズ・ロンゲンバッハは、これらの行はジェロンティオンが言葉を霊的な意味で理解できないため、聖書のテキストの霊的な意味を理解できないことを示していると主張している。「ジェロンティオンの言葉には形而上学的な裏付けがなく、彼の言語は言葉の中に言葉が散りばめられ、言葉が混ざっている。歴史に関する一節は、理解不能に溶け込む一連の比喩である」^{[21] 。}

この詩の語り手は、本文全体を通してセクシュアリティについて論じており、57～58行目を含む数行で次のように述べている。

私は情熱を失ってしまった。なぜそれを保つ必要があるのか

保管されているものは必ず偽造されるのでしょうか?

イアン・ダンカン・マッキロップは、FRリーヴィスの中で、この詩の口実が「ある貴婦人の肖像」の口実であるのと同じように、インポテンツであると主張している。彼は、語り手は、自分の性的欲求をまったく満たすことができないという理解のもとで、この詩の各行を書いている、と論じている。^[22]ゲルピは、A Coherent Splendor: An American Poetic Renaissanceの中で、この詩はインポテンツのテーマを中心に据えており、老齢は詩人に「知恵ではなく、確固たる衰弱とインポテンツ」をもたらすと主張している。彼はまた、このテーマがエリオットの後期の作品である「灰の水曜日」や「Four Quartets」にも引き継がれていると主張している。^[23]シャープにとって、語り手が自分の性的欲求を果たせないことは、彼を「屈辱的な傲慢さ」と「神の慈悲を知らずに裁きを受けることへの不安」に導く。^[14]

59～60行目では、語り手は年齢のせいで肉体的な感覚を失ったと説明しています。

私は視覚、嗅覚、聴覚、味覚、触覚を失いました。

より親密な関係を築くために、どのように使用したらよいでしょうか?

マリオン・モンゴメリーは、T・S・エリオット：アメリカの魔術師に関するエッセイの中で、これらの感覚の喪失を詩の物語を支配する心構えと同一視している。ジェロンティオンは、ナサニエル・ホーソーンの「ヤング・グッドマン・ブラウン」の主人公が直面するのと同じ性的行為に参加する能力を失っているが、モンゴメリーは彼が「無邪気な希望から離れて、血の暗黒の力に意義を追求するようになった」と考えている。ジェロンティオンの罪深い快楽の探求は、モンゴメリーによると、彼の心の中で行われ、彼は「自分の体の罪深い殻の中に生命の存在を発見することができない」からである。^[24]

この詩の「鏡の荒野」というフレーズは、他の多くの作家や芸術家によって暗示されてきた。ヴァン・バダムやチャールズ・エヴァードの戯曲、マックス・フリッシュの小説、ウェイステッドなどのバンドのアルバムのタイトルとして使われてきた。ロック歌手のフィッシュは、自身の最初のソロアルバムに「Vigil in a Wilderness of Mirrors」というタイトルを付けた。

一部の評論家は、ジェームズ・ジーザス・アングルトンが、スパイ活動や防諜活動の混乱や奇妙なループ、例えばダブルクロス・システムなどを「鏡の荒野」と表現した際に、この詩からこのフレーズを引用したと考えている。^{[25] [26]そこから、この}フレーズはスパイ小説やスパイ活動を扱った人気歴史小説の作家たちの語彙に登場し、一般的に使われるようになった。これは、主人公が偽情報の影響を受けるテレビシリーズ「JAG」のエピソードのタイトルであった。^[27]

この詩のもう一つの重要な行、「堕落した五月に、ハナミズキと栗、花咲くユダ/食べられ、分けられ、飲まれる」は、キャサリン・アン・ポーターの最初の短編集『花咲くユダとその他の物語』（1930年）の題名の由来となっている。

ジェロンティオンとエリオットのFHブラッドリーの見解の理解には関連がある。エリオットの博士論文（後にFHブラッドリーの哲学に関する知識と経験として出版）で、エリオットはブラッドリーの哲学を探求し、心と現実の関係を解明している。ブラッドリーに依拠することで、エリオットは独自の懐疑論を定式化し、「ある観点から見ると、すべては主観的であり、別の観点から見ると、すべては客観的であり、決定を下すための絶対的な視点は存在しない」と述べている。^[28]詩の構造に関して、エリオットは劇的な独白で白韻詩に頼ったトーマス・ミドルトンなどのジェームズ朝の劇作家の影響を受けていた。詩の中の行は、 ACベンソン、ランスロット・アンドリュース、ヘンリー・アダムズのヘンリー・アダムズの教育など、幅広い作家の作品に関連している。^[29]

エリオット研究家のグローバー・スミスはこの詩について、「1919年の詩でエリオットが輝かしい過去と陰鬱な現在を感傷的に対比させているという考えが残っていたとしたら、 『ジェロンション』はそれを払拭するのに役立つはずだった」と述べている。[ ^30]バーナード・バーゴンジーは「1915年から1919年までのエリオットの最も重要な詩は『ジェロンション』だ」と書いている。^[31]カークは「私にとって『ジェロンション』の白韻詩はエリオットの最も感動的な詩だが、彼はその後この雄々しい様式を試みることはなかった」と考えている。^[15]

エリオットの作品に反ユダヤ主義的なレトリックが存在することを分析した文芸評論家のアンソニー・ジュリアス^{[32] [33]}は、エリオットの反ユダヤ主義的感情を含んだ詩の例として「老年期」を挙げている。この詩には、年老いた語り手の声で「そしてユダヤ人は窓枠にしゃがみ込み、私の建物の所有者はアントワープのどこかのエスタミネットで生まれた」という一節がある^{[34] 。}

• バーゴンジー、バーナード。TSエリオット。ニューヨーク：マクミラン社、1972年。
• チャイルズ、ドナルド J. およびエリオット、T.S. 『神秘、息子、そして恋人』 コンティニュアム インターナショナル パブリッシング グループ (1997)
• カーク、ラッセル。『エリオットとその時代』ウィルミントン：ISAブックス、2008年。
• デイビッド・C・マーティン（2003年7月1日）『鏡の荒野：陰謀、欺瞞、そして冷戦の最も重要なエージェント2人を破壊した秘密』ライオンズ・プレス。ISBN 1-58574-824-2。
• モンゴメリー、マリオン。TSエリオット：アメリカの魔術師に関する試論。アテネ：ジョージア大学出版局、1970年。

• ウィキソースのGerontion関連作品
• スタンダード・イーブックスのTSエリオットの詩集
• LibriVoxの Gerontion パブリック ドメイン オーディオブック