ジョージ・チェルニー

ジョージ・チェルニー
生まれる	( 1924-07-12 )1924年7月12日 ブダペスト、ハンガリー
死亡	2023年11月13日(2023-11-13)（享年99歳） マンハッタン、ニューヨーク、アメリカ
教育	ニューアーク美術工芸学校
母校	プラット インスティテュート
知られている	グラフィックデザイナー、教育者
配偶者	ソニア・カッツ
子供たち	2

ジョージ・チェルニー（1924年7月12日 - 2023年11月13日）は、ハンガリー生まれのアメリカのグラフィックデザイナー、教育者でした。チェルニーはグラフィックデザイナーの中で最高の栄誉を受けました。彼は1988年にAIGAメダルを受賞し、1992年にはスクール・オブ・ビジュアル・アーツで毎年開催されるマスターズシリーズで表彰され、 1997年にはアートディレクターズクラブの殿堂入りを果たしました。彼は、米国の郵便から大企業や機関のアイデンティティプログラムまで、さまざまな分野で活躍しました。

20世紀半ばのアメリカのモダニズムデザインの絶頂期に活躍したチェルニーは、「主題の本質を捉え、それを驚くほど単純な言葉で表現する能力」と、​​「複雑な内容を、主題の根底にある秩序や基本形を表現する基本的なグラフィックシンボルにまで縮小する能力」を発揮した。^[1]

同時に、チェルニーは20世紀初頭のヨーロッパの高級デザインと、戦後アメリカの急成長した消費文化におけるより一般的なデザインコミュニケーションの形態の境界線をまたいでいた。 2014年にPrint誌で自身のキャリアを振り返り、チェルニーはこう書いている。「オリジナルだけを重視するファインアーティストとは異なり、私は商業アーティストとして、複製とその出所を尊重します。私はハイアートとローアートの交差点に居心地の良さを感じています」。^[2]

ジョージ・ツェルニーは1924年7月12日、ブダペストでメンデル・ツェルニーとベラ・ハイマンの両親のもとに生まれた。^[3]彼の家族はユダヤ人だった。^[4] 1926年、彼らはドイツのベルリンに移り、ツェルニーが14歳になるまでそこで暮らした。^{[要出典] 1938年12月、}水晶の夜の1か月後、ツェルニーと12歳の弟はオランダに不法に脱出し、そこで亡命を認められたこと。^[5]ツェルニーは、難民の子供たちのためのさまざまな施設で暮らしながら、オランダの職業学校制度で家具作りを学んだ。^[要出典]一方、ベルリンで国外追放命令を受けた両親は、ノルウェー経由でアメリカに移住し、息子たちのアメリカのビザと渡航を確保するために働いた。 1941年、ポルトガルへの入国ビザを取得するためにベルリンに戻らなければならなかったチェルニーと弟は、国外追放命令が自分たちにも適用されることに気づかず、国外追放命令に違反したとしてゲシュタポに追放命令違反の疑いをかけられた。^[要出典]彼らにはドイツを出国するための2週間の猶予が与えられ、幸いにも数回延長された。

1941年6月、ジョージと弟はベルリンからフランス、スペインを経由してリスボンまで行く密閉式列車に乗り込んだ。1941年6月10日、彼らは蒸気船ムジーニョ号に乗り込み、ドイツがロシアに侵攻する前日の6月21日にニューヨークに到着した。^[要出典]チェルニーはニュージャージー州ニューアークに定住し、そこで工場で職を見つけた。^[5] 1944年6月、ちょうど3年後、チェルニーはアメリカ陸軍の兵士としてヨーロッパに戻り、ノルマンディーの小さな捕虜収容所でドイツ語通訳として働き、その後はドイツの軍政府で働いた。^[5]

1946年に除隊したチェルニーは、復員兵援護法に基づいてニューアーク美術工芸学校で美術学校に入学し、1947年秋にニューヨーク州ブルックリンのプラット・インスティテュートに転校して、ハーシェル・レヴィットとジェームズ・ブルックスに師事した。^[要出典]

1947年に彼はソニア・カッツと出会い、2人は1950年に結婚した。^[3]その後70年間、ソニアはチェルニーの私生活と仕事に多大な影響を与えた。2人はニューヨーク市のタウンハウスに住み、そこにはチェルニーのデザインスタジオも併設されていた。^[5] 2人の間には2人の娘がいた。

チェルニーは、初期に影響を与えた人物として、写真家のアンリ・カルティエ＝ブレッソン、アメリカのグラフィックデザイナーのレスター・ビール、書体デザイナーのイムレ・ライナー、後にはバーナード・ルドフスキーやエルンスト・ゴンブリッチ、ジャズ作曲家のジョン・ルイス、建築家でデザイナーのジョージ・ネルソンなどを挙げている。^{[2] [5]}

1950年、チェルニーはドナルド・デスキー・アソシエイツでパッケージデザイナーとしてキャリアをスタートさせた。^[3] 1953年、チェルニーは戦後モダニズムデザインの先駆者であるジョージ・ネルソン・アソシエイツに入社した。チェルニーはアソシエイト兼グラフィック部門の責任者となり、その後ネルソン事務所を離れ、1956年に独立したデザイン事務所を開設した。 ^[1]同年、チェルニーは教鞭をとり始めた。^[3]同じ頃、彼はカートゥーニスト・イラストレーターズ・スクール（間もなくスクール・オブ・ビジュアル・アーツとなる）に雇われ、グラフィックデザイン部門を設立し、カリキュラムの方向性を変えた。^{[5] [6]}彼はまた、学校の新しいイメージと拡大した目標を反映する地下鉄に掲示される一連のポスターをデザインし、後に学校の現在のロゴをデザインした。^[6]

チェルニー設計事務所はすぐに著名な機関投資家や企業を顧客として獲得した。チェルニーはフォード財団のデザインコンサルタントに任命された。1955年には近代美術館の最初のアポイントメントカレンダーをデザインした。チェルニー事務所はユナイテッド・エアクラフト、テキサスガルフ、WRグレースの総合識別プログラム^[3]やRCA、アメリカン・キャン、バーリントン・インダストリーズ、コルゲート・パモリーブ、ゼネラル・ダイナミクス、ジョンソン・エンド・ジョンソン、CPCインターナショナル、モルガン・スタンレー、SEIインベストメンツ、ユリス・ビルディングズ、コロニアル・ペン・グループ、ミケルベリー社、オーバーシーズ・ナショナル・エアウェイズの企業年次報告書をデザインした。

その他の幅広い仕事には、アレクサンダー・グラハム・ベルと電話の100周年を記念した米国の郵便切手のデザイン、^[3]、リゲット・アンド・マイヤーズ・タバコ社のタバコのパッケージ、^{[5] 、}サタデー・イブニング・ポストのイラストレーションなどがある。過去のクライアントには、チャンピオン・ペーパーズ、モナドノック・ペーパー、ストラスモア、シンプソン・ペーパー、エア・カナダ、パンアメリカン航空、モービル、IBM、バンカーズ・トラスト、ゲーテ・ハウス、JCペニー、ベルガモ・ファブリックス、アメリカ芸術連盟、インタラクティブ・ランゲージ・ティーチング、オーウェンズ・コーニング・ファイバーグラス、ミリポア、その他多数がある。

チェルニーのポスターは、ニューヨーク近代美術館、クーパー・ヒューイット・スミソニアン・デザイン博物館、ワシントンD.C.の議会図書館、チューリッヒの美術工芸博物館に収蔵されています。^{[7] [3]}チェルニーの作品の包括的なコレクションは、ロチェスター工科大学のグラフィックデザインアーカイブ^[8]とスクール・オブ・ビジュアル・アーツのミルトン・グレイザーデザイン研究センターとアーカイブに収蔵されています。^[9]フランス国立図書館のAGIアーカイブには、100点を超えるポスターやその他の作品例が含まれています。

チェルニーはアメリカグラフィックアート協会（AIGA）の会長を2期（1966年から1968年）務め、国際グラフィック連盟（AGI）の会員でもあった。^[3] 1988年、アメリカグラフィックアート協会（AIGA）はジョージ・チェルニーに「グラフィックアートへの顕著な功績と貢献を称えて」毎年恒例のメダルを授与した。^[7] 1997年、チェルニーはニューヨークアートディレクターの殿堂入りを果たした。^[10]

「AIGA Self Portraits 2015」という本には、著名なデザイナーによる自画像と、若いデザイナーへのアドバイスが掲載されている。チェルニーは、「過去への敬意、現在への熱意、そして未来への希望」というコメントを添えた自画像を寄稿した。

チェルニー氏は2023年11月13日にマンハッタンの自宅で99歳で亡くなった。^[11]

• ミルトン・グレイザー・デザイン研究センターおよびアーカイブ、スクール・オブ・ビジュアル・アーツのジョージ・チェルニー・コレクション 2017年9月23日アーカイブ、Wayback Machine
• ロチェスター工科大学グラフィックデザインアーカイブのジョージ・チェルニーコレクション
• SVA サブウェイ シリーズ殿堂: ジョージ チェルニー
• デザインカルチャーでのインタビュー
• SVA のロゴと最初の地下鉄ポスターのデザイナー、ジョージ・チェルニーが振り返るビデオ
• アートディレクターズクラブでチェルニーの伝記をオンラインで公開
• チェルニーの伝記はAIGAでオンラインで閲覧可能
• Eye誌の記事とインタビュー

• ロングイヤー、ウィリアム。広告レイアウト。ロナルド・プレス、ニューヨーク。1954年。
• 『Who's Who in Graphic Art』第 1 版。Amstutz & Herdeg Graphis Press、チューリッヒ。1962 年。
• WR Grace & Co. 『年次報告書に関する発言：年次報告書の構成と作成に関する解説、第 2 版』、 SDScott Printing Co. Inc.、ニューヨーク、1963 年。
• 亀倉雄策著『世界の商標とシンボル』 Reinhold Publishing Corporation、ニューヨーク、1965年。
• アメリカのグラフィックデザイナー第3巻。美術出版社、東京。1972年。29ページの回顧展を含む。
• フォックス、マーティン、キャロル・スティーブンス・クナー。『Print Casebooks 2: The Best in Annual Reports、第 2 版』。RC Publications, Inc.、ワシントン DC、1977 年。
• フィリップ・トンプソン＆ピーター・ダベンポート共著『視覚言語辞典』ボイル・ブックス社、ロンドン、1980年。
• キンス、イーライ。『デザインにおける視覚的なしゃれ：コミュニケーションツールとして使われるしゃれ』、ワトソン・ガプティル、ニューヨーク、1982年。
• グラフィックアート界の名士、第2巻。ウォルター・アムストッツ（編者）。De Clivo Press、デューベンドルフ、スイス。1982年。
• 五十嵐健信著『世界の商標とロゴタイプ』グラフィック社、東京、1983年。
• モーガン、AL.コンテンポラリーデザイナーズ。マクミラン、ロンドン。1984年。
• 『手紙への愛のために』パストーレ・デ・パンフィリス・ランポーン、ニューヨーク。1984年。
• クレイグ、ジェームズ & ブルース・バートン著『30世紀のグラフィックデザイン』、ワトソン・ガプティル、ニューヨーク、1987年。
• 五十嵐健信.世界の商標とロゴタイプ: 国際シンボルとその応用集、第2巻。グラフィック社、東京。1987年。
• ホーン、モーリス。『コンテンポラリー・グラフィック・アーティスト』第3巻、ゲイル・リサーチ社、デトロイト。1988年。
• ケイトー、K. 『ファーストチョイス：一流の国際的デザイナーが選ぶ、自らの作品のベスト』グラフィック社、東京、1989年。
• ヘニオン、FHK AGI年報。グラフィック社、東京。1989年。
• ゴットシャル、エドワード M. 『今日のタイポグラフィックコミュニケーション』 MIT 出版局。1989 年。
• ヘラー、スティーブン (1989) 「ジョージ・チェルニーの心を奪われるほどシンプルなデザイン」Graphic Design USA、 10 ページ。
• エラム、キンバリー。『表現力豊かなタイポグラフィ：イメージとしての言葉』ヴァン・ノストランド・ラインホールド、ニューヨーク、1990年。
• 佐藤浩一編『カタログ・パンフレット』グラフィック社、東京、1991年。
• コリン・ネイラー編『Contemporary Masterworks』セント・ジェームズ・プレス、シカゴ、1991年。
• Holland, DK、Michael Bierut、William Drenttel。『グラフィック デザイン: ニューヨーク: グラフィック デザインで名声を博したニューヨークの 39 の優れたデザイン事務所の業績』。Rockport Publishers、マサチューセッツ州ビバリー。1992 年。
• 『Who's Who in Graphic Design』 Benteli-Werd Verlag、チューリッヒ、スイス、1994 年。
• パイル、ジョン。20世紀デザイン辞典。ダ・カーポ・プレス、マサチューセッツ州ケンブリッジ。1994年
• ヨーロッパとアメリカのベストポスター100選 1945-1990.凸版印刷株式会社、東京。1995年。
• 『近代タイポグラフィの変遷：ヨーロッパとアメリカ、1950年代～60年代』ギンザ・グラフィック・ギャラリー、東京、1996年。
• マーティン、ダイアナ＆リン・ハラー。ストリート・スマート・デザイン。ノース・ライト・ブックス。1996年。
• ゴールド：クリエイティブグラフィックデザインの 50 年。Pbcインターナショナル。1997 年。
• 第 76 回アート ディレクターズ アニュアル。アート ディレクターズ クラブ、ニューヨーク。1997 年。チェルニーの殿堂入り。
• フリードル、フリードリヒ。ニコラウス・オット＆バーナード・スタイン編タイポグラフィ: いつ、誰が、どのように。ケーネマン、ドイツ。 1998年。
• フィシェル、キャサリン & ゲイル・デイブラー・フィンケ。『ミニマル・グラフィックス：グラフィックデザインの強力な新感覚』。ロックポート・パブリッシャーズ。1999 年。
• アンダーソン、デニス、ローズ・ゴネラ、ロビン・ランダ。クリエイティブ・ジョルト。ノース・ライト・ブックス。2000年。
• カレン、シェリル・ダンゲル。『効果的なアイデンティティデザイン：成功するアイデンティティデザインの秘訣』。ロックポート出版社。2003 年。
• リプトン、ロニー。情報デザインの実践ガイド。ワイリー。2007年。
• ボス、ベン＆エリー・ボス。AGI ：1950年以降のグラフィックデザイン。テムズ＆ハドソン、ニューヨーク。2007年
• ヘラー、スティーブン。グラフィックデザインのアイコン。テムズ＆ハドソン、ニューヨーク。2008年。
• ジョージ・ネルソン: 建築家、作家、デザイナー、教師。 Vitra Design Stiftung、ヴァイル・アム・ライン、ドイツ。 2008年。
• Grafiks, Bildi。Tempest Fugit: 世界最高のカレンダーデザイン。Index Book、バルセロナ、スペイン。2009 年。
• ミラニ、アルマド。『No Word Poster』。RIT Press、ニューヨーク州ロチェスター。2015年。