コンコード弦楽四重奏団

コンコード弦楽四重奏団は1971年に結成されたアメリカの弦楽四重奏団である。四重奏団のメンバーは、ヴァイオリンがマーク・ソコル^[1]とアンドリュー・ジェニングス^[2]、ヴィオラがジョン・コハノフスキー^[3] 、チェロがノーマン・フィッシャー^[4] であった。彼らは1987年5月15日に最後の定期演奏会を行った。記念演奏会は1996年12月にナウムバーグ財団で行われた。^[5]

コンコード弦楽四重奏団は、1971 年に結成されました。メンバーは、それぞれが四重奏団の「熱狂的ファン」であると自認し、電話でアンサンブルを結成しようと合意しました。国内の 4 つの異なる地域 (オバーリンとシアトル出身のマーク、バッファロー出身のアンディ、サウスベンド出身のジョン、ミシガン州プリマス出身のノーマン) 出身のコンコードのメンバーは、それぞれが長年家族、友人、同僚とともに四重奏団のレパートリーを演奏していましたが、他の 3 人全員と面識がある人はいませんでした。しかし、メンバーはジュリアード四重奏団の創立者バイオリニスト、ロバート マンに師事したり、演奏したりしたことがあり、マンはメンバーの志を後押しし、メンバーを互いに推薦しました。

彼らはニューヨーク州立大学ビンガムトン校の新進弦楽四重奏団の夏期講習に登録し、そこで初めて出会い、ぎこちない不協和音（1人が間違った曲を練習していた）を抱えながらリハーサルを始めた。

辞書からコンコードという名前を抜き出そうとしていたとき（アイブズの「マサチューセッツ州コンコード」ソナタ、不協和音の反対など、響き渡る連想が伴う）、4人組は猛烈な勢いで現代音楽のレパートリーに着手した。これは、友人の勧めで手配された、前衛的なアメリカのカルテットによる3枚組のVOX BOXを録音するという約束によって推進された。ビンガムトンでの集中的な夏を終えたのは、8月にダートマスに初めて足を踏み入れたときだけだった。ホプキンスセンターの友人らの資金援助による2週間のリハーサルで、最後はローリンズチャペルでの非公式の「感謝」公演で締めくくられた。

次の 2 年間、コンコードはニューヨーク州立大学ビンガムトン校の特別プログラムに参加し、ハドソンバレー・フィルハーモニック協会が後援するツアー公演にも参加しました。この期間を通じて、カルテットは、標準的なレパートリーのよく踏まれた道と奇妙な小道の両方を探求しながら、現代アメリカ音楽の擁護者としての名声を固めていきました。受賞歴のある現代カルテットのアルバムにより、コンコードは現代カルテット演奏の最前線に立つようになり、何年にもわたって、毎週数回、有望な作曲家による新しいカルテットがコンコードのメールボックスに届き続けました。その期間の大半、彼らの方針は、すべての新しい作品に少なくともざっと目を通すことであり、新しい作品に対する彼らの取り組みは一度も変わりませんでした。数多くのカルテットがコンコードのために書かれたり、コンコードに捧げられたりしています。

1971 年秋にウォルター W. ナウムバーグ室内楽賞を受賞したコンコルドは、早い段階で新しい四重奏団を委嘱する権利を得ました。彼らは作曲家のジョージ・ロクバーグにアプローチし、彼の弦楽四重奏曲第 3 番を作曲しました。当時革命的な「コラージュ」技法で書かれた最も初期の作品の 1 つで、後に「ネオロマンティック」と呼ばれるようになったロクバーグ四重奏団とコンコルドの演奏と録音は、彼らを国際的な音楽論争の真っ只中に巻き込み、その論争は作曲家との 7 作品の提携を通じて続きました。

1974 年、ダートマス大学でさらに数回コンサートを行った後、当時ホプキンス センターのディレクターだったピーター スミスは、コンコードに常駐の弦楽四重奏団になるよう依頼しました。スミスは、検討した四重奏団の中で、コンコードは「レパートリーへのアプローチに新鮮な冒険心を示し、教えることを望んでいることを明確に示し、それを楽しむことに全幅の信頼を寄せていました。彼らのエネルギーや基本的な明るい精神を見逃す人はいません」と書いています。その後の数年間、コンコードは大学と地域社会の音楽生活を大いに豊かにしただけでなく、スタンダードと非スタンダードの両方のレパートリーの好評な録音に支えられ、国内および海外で羨ましいほどの評判を積み重ね続けました。四重奏団は、41 の州とコロンビア特別区、カナダの 3 つの州、および他の 6 つの外国で 1,100 回以上のコンサートを行いました。

彼らは、ダートマスでの最初の3年間の滞在期間の終わりを、弦楽四重奏団にとって極めて重要な課題とみなされるベートーベンの四重奏曲全曲の演奏で祝い、その後、ニューヨークのアリス・タリー・ホールで3シーズン連続で完売となったベートーベン・シリーズを含む、全国各地でこのサイクルを演奏しました。彼らはまた、バルトークのサイクル全曲を演奏し、主にシューベルトの室内楽に捧げられた夏期プログラムにも参加しました。

常に人目につくコンコルドは、1976年にケネディ国際空港のパンアメリカンターミナルのラウンジで作曲家ルーカス・フォスとリハーサルを行なったことで話題になった。ここは、ツアーの忙しいスケジュールの中で、このカルテットと作曲家が顔を合わせる唯一の場所だった。1982年には、ジェニングスのストラディバリウスのバイオリンがナンタケット島でのコンサート後に盗まれ、数日後に本土で回収されたことで再び話題になった。

1977年、この四重奏団は、3部構成のPBS放送「コンコード弦楽四重奏団によるバルトークとハイドンの演奏」で、2つのエミー賞のうち最初の賞（ニューイングランド地域）を受賞しました。

ダートマスでは、各メンバーは音楽の非常勤准教授を務め、教育と楽器指導の職務と忙しいコンサートスケジュールを両立させています。個人としては、ダートマスやその周辺地域で頻繁に演奏しています。カルテットのメンバーは、ダートマス交響楽団と主要な協奏曲で独奏し、ソロリサイタルに出演し、さまざまな室内楽の場で他の教授や客員アーティストと共演しています。

ベートーベン、バルトーク、シューベルトの祝典に加えて、ダートマス大学の重要なパフォーマンスには、教員のジョン・アップルトン、ローレン・レヴィ、クリスチャン・ウルフによる新作コンサート、彼らの「ゴッドファーザー」ロバート・マンによる自作曲の演奏、モーツァルトの四重奏曲と五重奏曲をテーマとした継続的なシリーズ、そしてジャーヴァース・ド・ペイヤー、リチャード・グッド、クロード・モントゥー、ギルバート・カリッシュ、レスリー・ギン、メナヘム・プレスラー、バーナード・グリーンハウス、ウォルター・トランプラーなどの著名なゲストアーティストによるコンサートなどがあります。

昨年12月、このカルテットは1986年から87年のコンサートシーズンを最後に解散す​​ると発表しました。これは、メンバーがフルタイムの弦楽四重奏団とは両立できない他の教育活動や演奏活動に従事できるようにするためです。彼らは、創立以来ずっと当初のメンバー構成を維持してきた数少ない世界クラスのカルテットの一つとして舞台を去ります。^[6]

• アメリカの弦楽四重奏団 1950–1970

作品:

ステファン・ヴォルペ：弦楽四重奏曲、C. 170

アール・ブラウン：弦楽四重奏曲

ジョン・ケージ：弦楽四重奏曲第4部

レオン・キルヒナー：弦楽四重奏曲第3番（弦楽とテープのための）

クリスティアン・ヴォルフ：弦楽四重奏のための夏

ジョージ・クラム：ブラック・エンジェルズ（イメージズ I）、エレクトリック弦楽四重奏のための

プレーヤーン・ヒラー：弦楽四重奏曲第5番（四分音階）

ジェイコブ・ドラックマン：弦楽四重奏曲第2番

モートン・フェルドマン：弦楽四重奏のためのストラクチャーズ

レーベルおよびカタログ番号: VOXBOX CDX 5143 (ADD; 2 枚のディスク: 74:11、74:33; 1995 年発行)。

録音日: 1972年。

発売日: 1973年、1995年。

批評家の反応:ファンファーレ誌によって「殿堂入り」レコーディングに選出された。^[7]

このアルバムは、もともと1972年にVoxから「The Avant Garde String Quartet in the USA」というタイトルの3枚組LPボックスセットとして発売されました。VOX SVBX-5306（1971年10月18日〜20日、1972年2月14日〜16日、6月12日〜14日に録音）^[6]

• ジョージ・ロクバーグ：弦楽四重奏曲第2番

フィリス・ブリン・ジュルソン（ソプラノ）と共演 TURNABOUT TV-s 34524（1972年10月30日〜31日録音）^[6]

• ジョージ・ロクバーグ：弦楽四重奏曲第3番

NONESUCH H-71283（1972年11月20日〜22日録音）^[6]

1973年グラミー賞最優秀室内楽演奏賞ノミネート^[8]

• ティソン・ストリート：弦楽四重奏曲（1972）

CRI S-305（1973年9月20日録音）^[6]

• チャールズ・アイヴズ：弦楽四重奏曲第1番、第2番

NONESUCH H-71306（1974年6月3日〜5日録音）^[6]

1975年グラミー賞最優秀室内楽演奏賞ノミネート^[9]

• レジャレン・ヒラー：カルテット第6番、ベッツィ・ジョラス：カルテットIII

CRI S-332 （1973年6月19日録音、1974年10月15日録音）^[6]

• ジョージ・ロッチバーグ：カルテット第1番。デュオ・コンチェルタンテ (ソーコル/フィッシャー);リコルダンツァ (フィッシャー/ロッシュベルグ)

CRI S-337（1975年3月10日〜12日録音）^[6]

• レスリー・バセット: セクステット

ギルバート・カリッシュ、ジョン・グラハムと共演 CRI S-323 （1975年5月18日録音）^[6]

• ティソン・ストリート：ヴィオラ五重奏

マーカス・トンプソン、ヴィオラCRI S-381（1976年5月16日録音）^[6]

• エルズワース・ミルバーン：弦楽四重奏曲（1974）

CRI S-369（1976年5月録音）^[6]

• フランツ・ヨーゼフ・ハイドン：四重奏曲 ニ短調 作品76 No.2「クインテン」、四重奏曲 ハ長調 作品76 No.3「皇帝」

TURNABOUT TVC 37003 （1978年1月16日〜18日、24日〜25日録音）^[6]

• アレクサンダー・ボロディン：四重奏曲第2番ニ長調、アントニーン・ドヴォルザーク：四重奏曲第12番ヘ長調作品96「アメリカ」

TURNABOUT TVC 37009（1978年1月24日〜26日録音）^[6]

• ジョージ・ロクバーグ：ピアノ五重奏曲

アラン・マークス（ピアノ）との共演 NONESUCH 78011 （1980年9月28日〜30日録音）^[10]

• ジョージ・ロクバーグ：四重奏曲第4番、第5番、第6番「コンコード」

[パッヘルベルのカノンによる変奏曲、四重奏曲第6番より、RCA MRL1 8523でも発売]

NONESUCH 78017（1979年11月5日〜9日録音）^[6]

• ジョージ・ロクバーグ：四重奏曲第 7 番（バリトンのレスリー・ギンと共演）、サミュエル・バーバー：四重奏曲 作品 11「ドーバー海岸」（レスリー・ギンと共演）

RCA RED SEAL ARL2-4198（1981年4月録音）^[6]

• ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン：四重奏曲イ短調 作品132

VOX CUM LAUDE D-VCL 9080（1983年12月、1984年4月録音）^[6]

• 1972年 ウォルター・ナウムベルク室内楽賞

（ロッホベルク四重奏曲第3番の委嘱につながり、後にピューリッツァー賞にノミネートされた）^[6]

• 1973年レコード・ワールド・クラシック賞：「最優秀現代作品録音賞」（ロッホベルク第3位）^[6]
• 1973年ステレオマガジン「ベスト・オブ・ザ・イヤー」（ロクバーグ第3号）^[6]
• 1973年グラミー賞ノミネート：「年間最優秀室内楽作品（ロッホバーグ第3番）」^[6]
• 1973年サタデーレビュー：「今年のベスト」（ロクバーグ第3号）^[6]
• 1974年第7回ハイ・フィデリティ・モントルー国際コンクールノミネート^[6]
• 1975年サンフランシスコ・クロニクル紙：「年間最優秀レコード」（アイヴズ四重奏曲第1番と第2番）^[6]
• 1975年グラミー賞ノミネート:「最優秀室内楽演奏」(アイヴズ四重奏曲第1番、第2番) ^[6]
• 1977年ニューイングランド地域エミー賞：「優秀エンターテイメント」^[6]

（WENH-TVの「コンコード弦楽四重奏団がバルトークとハイドンを演奏」）^[6]

• 1978年ステレオレビュー：「過去20年間のベストレコーディング」^[6]

（室内楽部門の8つのアルバムの中にコンコード弦楽四重奏団のアルバム2枚が選ばれた）^[6]

• ヒュー・エイトキン「Opus 95再考」^[6]
• ジョン・アップルトン「弦楽四重奏団」^[6]
• ウィリアム・ボルコム「弦楽四重奏曲第9番」^[6]
• ジョエル・チャダベ「ソフト・エッジ」^[11]
• アブラム・ダヴィド「弦楽四重奏曲」^[11]
• デイヴィッド・ダイアモンド「ピアノ五重奏曲」^[12]
• ジェームズ・ドリュー「Lux Incognita」^[6]
• ジェイコブ・ドラックマン「弦楽四重奏曲第3番」^[6]
• ブライアン・フェネリー「弦楽四重奏曲」^[6]
• ルーカス・フォス「ミカのためのディヴェルティスマン」、「カルテット・プラス（オーケストラ）」、「弦楽四重奏曲第3番」^[6]
• ファニー・メンデルスゾーン・ヘンゼル「弦楽四重奏曲」^[6]
• ハンス・ヴェルナー・ヘンツェ『弦楽四重奏曲第3番、第4番、第5番』^[6]
• ジョージ・ホイッセンスタウム「弦楽四重奏曲」^[6]
• レイレン・ヒラー「弦楽四重奏曲第2番、第4番、第6番」^[6]
• ベン・ジョンストン「クロッシングス」^[6]
• ベッツィ・ジョラス「弦楽四重奏曲第3番（9つの練習曲）」^[6]
• グレゴリー・コステック「弦楽四重奏曲第4番」^[6]
• エズラ・ラダーマン「八重奏曲」、「弦楽四重奏曲第5番」^[6]
• ローレン・レヴィ「弦楽四重奏曲（オマージュ）」^[6]
• デイヴィッド・ルーウィン「弦楽四重奏曲」^[6]
• ロバート・ホール・ルイス「弦楽四重奏曲第3番」^[6]
• スティーヴン・マッキー「フューム・フューム」^[6]
• グスタフ・マーラー「ピアノ四重奏曲」^[6]
• エルズワース・ミルバーン「弦楽四重奏曲」^[6]
• デイヴィッド・ヌーン「弦楽四重奏曲」^[6]
• クシシュトフ・ペンデレツキ「弦楽四重奏曲第2番」^[6]
• ジェイムズ・ライリー「弦楽四重奏曲」^[6]
• ジョージ・ロクバーグ「チェロ五重奏曲」、「ピアノ五重奏曲」、「弦楽四重奏曲第3番、第4番、第5番、第6番、第7番」^[6]
• マーク・ローゼンバーグ「弦楽四重奏曲」^[6]
• エリック・サルツマン「即興」^[6]
• ジュリー・シュワルツ「In Return」^[6]
• シンヤ・シェン「4つのキャラクター作品」^[6]
• ノアム・シェリフ「弦楽四重奏」^[6]
• デイヴィッド・ストック「弦楽四重奏曲」^[6]
• フランシス・ソーン「弦楽四重奏曲第3番」^[6]
• スタンリー・ウォルデン「ファンダンゴ」^[6]
• アントン・ウェーベルン「スケルツォ三重奏曲」、「弦楽四重奏曲」（1907年）、「トリオ」（作品前）^[6]
• クリスティアン・ヴォルフ「弦楽四重奏曲練習曲（労働者と農民...など）」^[6]
• エリー・ヤルダン「リバーカー」^[6]
• マイケル・ヤング「弦楽四重奏曲」^[6]