弦楽四重奏曲第3番（ロッホベルク）

ジョージ・ロクバーグの 弦楽四重奏曲第3番は、アメリカの 現代音楽文学における重要な作品です。1971年に作曲され、1972年5月15日にコンコード弦楽四重奏団によって初演されたこの第3弦楽四重奏曲は、アメリカ人作曲家にとって セリアリズムからの重要な転換となりました。

ジョージ・ロクバーグは、そのキャリアの初期には、第二次世界大戦後の作曲家の間で人気のあった全セリアリズムのスタイルで作曲した。 ^[1]ロクバーグの第1、第2四重奏曲は、このモダニズムのスタイルで書かれている。その後、1961年に悲劇が起こり、ロクバーグの息子が最終的に致命的な脳腫瘍に罹患した。3年後の息子の死は、作曲家を大きく変え、作曲に苦悩させた。^[2]セリアリズムでは深い悲しみと喪失を十分に表現できないという最終的な結論が、彼をより成熟したスタイルへと導いた。このスタイルは、調性と無調性を混ぜ合わせた美学で、時には「新ロマン主義」と呼ばれることもある。ロクバーグは、この新しいスタイルでの目標を、「私の音楽のエネルギーを最も明確で直接的な感情と思考のパターンに変換する最も強力で効果的な方法」を達成する試みであると説明した。^[2]

弦楽四重奏曲第3番は5つの楽章から構成されており、最初の2つの楽章と最後の2つの楽章は休止なしで演奏されます。そのため、この作品は最終的に3つの大きなセクションで聴かれることになります。無調のセクションは、調性セクションと表現主義セクションに重ねられています。弦楽四重奏曲は、修正されたアーチ形式で書かれています。

最後の楽章と同様に、この楽章は第3四重奏曲の感情的な輪郭を縮図で表現している。この楽章は6つのアイデアが繰り返され、18の短いセクションを形成している。この作品は、非常に力強いグリッサンドの モチーフで始まるが、すぐに叙情的な調性、無調性、華やかな装飾のセクションへと移る。^[2]

この楽章は不協和音の行進曲であり、バルトークの曲と比較される。^[2]第1楽章の後、休止することなく始まる。

この中心となる楽章は、アーチ形式の礎となるものです。伝統的な主題と変奏の形式で新しい素材で構成されています。ロクバーグは、この楽章は「古典派とロマン派の伝統のハーモニー/ポリフォニックなパレット」から引き出されたものだと述べています。^[2]

中心楽章の後に続くこの第 2 行進曲は、主題的には第 1 行進曲と関連していますが、アイデアのさらなる発展が含まれています。

このフィナーレは、四重奏曲のアーチ形式を完成させるものであり、内部的に回文形式で書かれています。スケルツォは、調性はあるものの、非常に半音階的な性格をしています。その後に、表現力豊かなセレナードが続きます。スケルツォのテーマが何度か中断された後、冒頭のオリジナルのグリッサンドのモチーフが戻ってきて、作品が完成します。

ヴィレム・ソコルの提案を受けて、1975年にロッホベルクは第3楽章を「超越論的変奏曲」というタイトルで管弦楽用に編曲し、ロッホベルクの永遠のビジョンとの関連性を強調した。ザールブリュッケン放送交響楽団と録音したクリストファー・リンドン・ギーは、音域と響きの点で徹底的に再構成されたと考えている。^[3]

ロッホバーグの弦楽四重奏曲第3番はすぐに物議を醸した。その美学は古い調性音楽から影響を受けているようで、ロッホバーグの学問上の同僚から激しく批判された。^{[2]作曲家の作品は、}ニューヨーカー誌のアンドリュー・ポーターなど、一部の著名な批評家から「ほとんど無関係」と評された。^[1]

学者たちはこの作品を嘲笑したが、ロクバーグの弦楽四重奏曲第3番は聴衆や音楽家に非常に人気があった。1970年代にはこの作品は何度も演奏され、コンコード弦楽四重奏団はすぐにさらに3つの四重奏曲を委嘱した。^[1]

• コンコード弦楽四重奏団ホームページ