ゲオルグ・シュミット

ゲオルグ・シュミット
生まれる	1821年3月11日 Zurlaubener Ufer  [de] (トリーア)、ドイツ
死亡	1900年12月7日（79歳） ( 1900-12-08 ) パリ、フランス
埋葬地	ペール・ラシェーズ墓地
職業	オルガン奏者 ピアニスト 作曲 家 音楽教師
配偶者	レオンティーヌ・アリーヌ・ポー (1822–1905)
子供たち	1. マリー・シュミット/デュクロ (1848–1907) 作家、ペンネームは「ポール・ジョージ」 2. カロリーヌ・シュミット (1850–1913) 3. ジョルジュ・アーサー・エマニュエル・シュミット (1852–1921) 砂糖工場の主任会計士 4. ポール・レオン・フェリックス・シュミット (1855–1903) 建築家 5. ノエミ・シュミット (1859–1916) ミニチュア画家
両親）	ヨハン・ゲオルク・シュミット（1787–1832） カタリーナ・マルクス（1809–1868）

ヨハン・ゲオルク・ゲルハルト・シュミット（1821年3月11日 - 1900年12月7日、フランス語ではジャン＝ジョルジュ・ジェラール・シュミット）は、パリを拠点に活動した作曲家、オルガニストで、プロイセン の下ライン地方出身。トリーア大聖堂のオルガニストに就任したとき、彼はまだ14歳だった。その地位は、前任者である彼の父親が早世したため、3年前に空席になっていた。^{[1] [2] [3] [4]}

ヨハン・ゲオルク・ゲルハルト・シュミットは、トリーアの北端（後にトリーアに編入）の川沿いの漁村ツルラウベナー・ウーファー [de]で生まれた。彼は、両親のヨハン・ゲオルク・シュミット（1787–1832）と妻カタリーナ・マルクス（1809–1868）が経営する小さなホテルで生まれた。 ^{[1] [5]} 200年後の現在も、その場所にはホテルが残っており、19世紀にシュミットの最も広く評価された曲の1つにちなんで「ガストハウス・モーゼッリード」と名付けられている。^[6]父のヨハン・ゲオルク・シュミットは、1810年から1832年に亡くなるまでの間、ホテル経営とトリーア大聖堂のオルガン奏者の仕事を両立させた。その後2年間、父親から音楽の手ほどきを受けていた少年は、大聖堂のオルガン奏者としての技術を習得するためミュンスターに送られ、ミュンスターのオルガン奏者兼聖歌隊指揮者のフランツ・ヨーゼフ・アントニー（1790年 - 1837年）に師事した。彼の学費はトリーア大聖堂の教会会議所から支給された。^[1]

1835年3月1日、まだ15歳にも満たないゲオルク・シュミットは、父がかつて務めていたトリーア大聖堂のオルガン奏者に正式に任命された。1836年には、隣接する大聖堂の音楽学校での教職に就いた。これは幸先の良いスタートだった。しかし、大聖堂の聖職者会議との関係ですぐに問題が生じた。この若者は頼りにならず、礼拝に遅刻したり、まったく来なかったりした。さらに悪いことに、礼拝の前後や司祭が聖体を執り行っている間に演奏する即興のオルガンのパッセージに、庶民的で軽薄な要素を取り入れるようになった。大聖堂の管理者はこれに対し、給与から相当額を差し押さえた。さらに、逮捕される恐れさえあった。^[5] 1838年に大聖堂の聖職者会議が大聖堂音楽監督を任命したことで事態は悪化した。これは新設された役職だったようだ。ヨハン・バプティスト・シュナイダー (1801–1864) は、教会音楽に関する独自の考えを持ってやって来た。当時ドイツ北部に広まっていたツェツィーリアン運動に触発され、1839 年、彼はすぐに大聖堂の礼拝に管弦楽を取り入れるよう手配した。 ^[7]彼は、パレストリーナとラッソスによる16 世紀のミサ曲やモテット、メンデルスゾーンによる同時代の作品を取り入れるよう推進した。シュミットは、古い音楽の多くを利用、再編することに関わり、すぐに既存の作品の多作な翻案者となった。この時期は、作曲家としての彼の発展にとって重要な時期であったが、アプローチ、解釈、意見の相違が生じる余地が大きかった。シュナイダーがこれらの「芸術的相違」に反応して大聖堂当局に苦情を申し立てたとき、彼らは概して協力的であり、1842 年にシュミットは即座に解雇された。^[1]

1844年、シュミットはパリに移住した。この時点で、彼がこれを永住の始まりとするつもりだったかどうかは、まったく明らかではない。^[1]彼は、当時、パリで増えつつあったドイツ人外国人コミュニティの教会として知られていたサン・ジョゼフ・デ・アルマン教会を含む、一連の教会で 音楽を担当した。 ^[4]オルガン奏者としての才能に加え、シュミットは優れたピアニストでもあったという証拠がある。パリに移住した初期の頃、彼はピアノのレッスンで生計を立てていた。^[5]ある情報源によると、この時期、彼はパリを拠点とする作曲家フロマンタル・アレヴィとルイ・ニーダーマイヤーからレッスンを受けていた。^[2]いずれにせよ、彼と彼らは、家族のルーツがドイツ語圏中央ヨーロッパに遡る音楽専門家のパリにおけるネットワークの一部であった。^[3]

シュミットがトリーアに初めて戻ったのは、2年間の旅の後の1846年になってからだった。モーゼル地方での休暇をまだ楽しんでいた彼は、「モーゼルの歌」を作曲した。^[8]この歌は、テオドール・レック (1815-1873) の詩「Im weiten deutschen Lande (広い意味では「ドイツの広大な土地に」)」に曲を付けたもので、モーゼル渓谷の美しさとそこに住む人々を讃える賛美歌である。この歌は、保養地トラーベン・トラルバッハのカジノが企画したコンテストに応えて作曲され、171件の応募があった。シュミットの作品はコンクールで2位に終わり、賞品の地元ワイン1350本は、優勝メロディーの作曲者ユリウス・オットー [ドイツ]の故郷ドレスデンに送られた（ある悪意ある暗示によると、彼は父親から「借りた」という）。 ^[8]トリーアとその近郊の田舎では、「モーゼリート」によってシュミットは著名な作曲家としての地位を確立し、その地域の学校歌集にこの曲が収録されたことで、作曲家の名声は間違いなく高まった。^[9]この曲は、ドイツのシュラーガーファンの間で作曲家が死後も高い評価を得続けることにも役立った。^{[3]しかし、作曲家が}第二の故郷としたパリでは、この曲は響かなかったようだ。^[5]

パリに戻ったシュミットは、1847年に画家の家系出身のピアニスト、レオンティーヌ・アリーヌ・ポーと結婚しました。彼女もシュミット同様、ピアノ教師でした。夫婦の5人の子供のうち3人が画家になりました。

1848年初頭、革命がパリの街頭に再浮上した。1848年8月、当時の政治情勢により研究と教育が中断されていたシュミットはアメリカへ出発。パリを離れて1年以上が経った。^{[10]しばらく}ルイジアナに定住し、ニューオーリンズのセントルイス大聖堂のオルガン奏者またはオルガン助手（情報源により異なる）としてしばらく勤務した。大聖堂に長く留まり、シンシナティのマティアス・シュワブ（1808-1862） ^[a]が製作し設置した新しい3手鍵盤オルガンの設置を監督した。^[10]

1849年の終わりごろ、シュミットはパリに戻った。ある情報源によると、その年の初めにルイ・ニコラ・セジャンが亡くなったことで空席となったサン＝シュルピス教会のオルガン奏者のポストに「誘われて」戻ったという。^[12]シュミットの在任期間は1850年1月1日に正式に始まり、13年強続いた。^{[10] [13] 1857年から1862年にかけて、19世紀の}オルガン製作者の中でも著名なアリスティド・カヴァイエ＝コルによってオルガンが大幅に拡張されたのは、シュミットの唆しによるものであった。完成した100レジスターの楽器は、サン＝シュルピス管弦楽団におけるシュミットの後継者の最も著名な一人であるシャルル＝マリー・ヴィドールが60年以上もその職に留まるほど印象的で、現在（2021年）でも楽しむことができる。この楽器は「一度も電化されたことはない」が、その間150年の間に必要なメンテナンスが行われてきた。最も注目すべきは、1988年から1991年にかけて、細心の注意を払って「丁寧に」ほこりを払う作業が行われたことである。^[14]

1863 年 4 月末にシュミットがサン＝シュルピス教会の職を辞したとき、その動きはアリスティド・カヴァイエ＝コルの唆しによるもので、カヴァイエ＝コルは、シュミットが自分の「楽器の傑作」を友人のアルフレッド・ルフェビュール＝ヴェリーの手 (と足) に託すことを望んでいると示唆している。シュミットのスタイルは、革命後のフランス第二帝政のパリで流行していた「オペラ」スタイルには、あまりに古典的対位法的(つまり「ドイツ的すぎる」?) すぎるという意見もあった。^{[4]シュミットは、パリの他の教会で聖歌隊指揮者やオルガン奏者として代わりの仕事を見つけるのに苦労しなかったようだ。彼はまた、名門の}エコール・ニーデルマイヤー・ド・パリに数年間勤めていた。当時のシュミットの生徒の多くが、フランス全土で重要なオルガン奏者の地位に就いた。^[5]

シュミットは教会音楽改革運動の支援において、特に影響力のあった。彼は教会で「世俗的」とみなす音楽の使用を拒否し、古い「本物の」教会音楽のレパートリーへの回帰を支持した。彼はこれらの目的を、48曲のオルガン曲を含む宗教音楽の編集本「宗教音楽博物館」で追求することができた。当時のパリの教会オルガン奏者の友人や同僚の多くが協力し、その中にはセザール・フランク、アレクシ・ショーヴェ、シャルル・コラン [fr]、カミーユ・サン＝サーンスなどが含まれていた。^[5]シュミットは1860年11月から12月にかけて開催された「聖歌と教会音楽の復興会議」の主催者の一人でもあり、これによってパリの教会音楽家の間での彼自身と同僚のネットワークのレベルが高まった。^[3]彼はまた、宗教音楽専門誌「宗教音楽評論」に多数の記事を寄稿し、19世紀を通じて教会音楽の選択と演奏に関して影響力を強めていた「カシリア主義」運動についての自身のビジョンを詳しく説明した。 ^{[5]こうして彼は}ライン川の両岸の異なる音楽文化の仲介者となった。

パリの教会の指導的オルガン奏者として、またセシリア改革の効果的な推進者として、シュミットは成功したキャリアを享受した。彼の音楽的個性の、同じ規模では反響を呼ばなかった側面は、ライトオペラのジャンルを極めようとする彼の決意であった。彼は粘り強かった。そして、彼は（私設の）「テアトル・デジャゼ」で4幕の喜劇オペラ「美しいマドレーヌ」を上演することに成功した。彼の他のオペレッタのいくつかも小規模な上演が行われ、その多くは同胞のジャック・オッフェンバックの積極的な支援によるものであった。しかし、それでもフランスのミュージカル界への進出は彼には叶わず、西ドイツでの「モゼリー」の継続的な成功は常に「一回限り」のままであった。^[5]名声と物腰から「ドイツ人」作曲家として名を馳せたシュミットが商業的に成功するのは、セダンの戦いでの軍事的敗北とそれに続く4か月に及ぶパリ包囲戦の屈辱の後、より困難になった。シュミット自身は、1870年から1871年にかけてパリで勃発した短期間だが残忍な内戦から家族とともにブルターニュに逃れた。^[13]フランス生まれの妻と成人への移行過程にあった5人のフランス生まれの子供たちを抱え、シュミットは1872年にようやく正式に（おそらくは遅まきながら）フランス国籍を取得したが、それでも彼のオペレッタの聴衆は大部分を避けた。^[13]結局、彼はパリの作曲コンクールに3つの素晴らしい合唱交響曲（いずれもベルリオーズに関連する偉大な合唱オーケストラの伝統を想起させるもの）といくつかのカンタータを提出したが、おそらく不当にも^[3]、それらで賞を獲得することはできなかった。彼の生涯において、彼のピアノ曲やピアノ伴奏歌曲の多くが出版され、商業的に販売されたという事実は、作曲家としての彼にとって慰めとなったかもしれない。^[5]

1879年にシュミットが作曲した「劇的交響曲」である「シナイ」は、2014年にモーゼル音楽祭 [de]の一環としてトリーアで再発見され演奏された。^[15]

シュミットは1900年12月7日にパリで亡くなった。彼の遺体は市内のペール・ラシェーズ墓地にある家族の墓に埋葬された。^[b]

2000年10月、トリーア大聖堂のオルガン奏者ヨーゼフ・スティル （ドイツ）が、シュミットの没後100周年を記念してサン＝シュルピス教会でオルガン演奏会を開いた。プログラムにはシュミットの曲3曲と、シュミットの弟子であるウジェーヌ・ジグーとテオドール・デュボアの曲2曲が含まれていた。 ^[17]しかし、ジョルジュ・シュミットはフランスではあまり記憶されていない。^[5]

彼の名前はドイツ、特にトリーアとその周辺でより強く響き、彼の「モーゼルの歌」はシュラーガーの公演で引き続き取り上げられている。^{[8] [9]}シュミットが生まれた両親のホテルが「ガストハウス・モーゼルの歌ホテル」に改名されたことで、このバラードの認知度が高まった。^[6]ホテルの近くには、モーゼル川にかかるトリーアのヴィルヘルム皇帝橋のそばの空き地、ゲオルク・シュミット広場 [de] がある。^[18]

• ウィキメディア・コモンズのジョルジュ・シュミットに関連するメディア
• 国際音楽スコアライブラリプロジェクト(IMSLP)の Georg Schmitt による無料スコア