ギャレット・バリー（パイパー）

ギャレット・バリー（アイルランド語：ギアロイド・デ・バラ、1847年3月27日 - 1899年4月6日）は、アイルランドのクレア州イナ出身の盲目のイリアン・パイパーであり、19世紀で最も 有名な演奏家の一人であった。^[1]

バリーは1847年、大飢饉の時期に生まれ、幼少の頃に病気で視力を失った。障害者への慈善活動としてよく行われるイリアンパイプの演奏をバリーは学び、生計を立て、地域社会で居場所を得た。パイプ演奏の伝統を受け継ぐバリーは、地元を巡回してハウスダンスで演奏する人気があり尊敬されるミュージシャンだった。^[2]

彼はウィリー・クランシー（彼の父親はバリーを知っていた）など、後の多くのパイパーに影響を与えた。彼の曲の多くは、今でもアイルランドの伝統音楽の演奏者のレパートリーに入っており、「ギャレット・バリーのジグ」、「ザ・ユーモア・オブ・グリン」、「私は妻を埋葬し、彼女の上で踊った」などである。^{[2] [3] [4]}

ギャレット・バリーは大飢餓の真っ只中にアイルランドの田舎で生まれたため、その生涯について私たちが知っている情報のほとんどは口承によるものである。1899年4月6日、52歳で独身で亡くなったという証明書以外、公式の記録は存在しない。 ^[5]しかし、彼が住んでいたクレア州西部のコミュニティに与えた印象は大きく、物乞いの音楽家としての生涯は忘れられない思い出となっている。親族によると、彼はイナー教区カイレアのタウンランドにある農場で育ち、クルーンマッカン湖の岸辺、ガライ・ナ・サイレグ（柳の庭）として知られる地域で育った。^[6]バリーと深い関わりのある曲の1つに、この同じ名前の曲がある。

バリーは幼少期に視力を失った。当時流行していた病気の一つ、おそらく水痘か天然痘にかかったためである。しかし、地元の言い伝えでは、彼は並外れた聴力を発達させ、他の才能とともに驚くべき記憶力も持っていたと言われている。イナ地区では飢饉を生き延びた強い地元文化があり、その多くは依然としてアイルランド語に基づいていた。^[7]この地域は詩、歌、音楽、ダンスを大部分保持していた。当時のほとんどの盲目の子供たちと同様、ギャレット・バリーは生計を立てるために詩や音楽のスキルを学ばざるを得なかった。歌手として、またアイルランドのバグパイプの早熟な演奏者としての彼の評判はすぐに高まり始めた。

ギャレットの青年期と同時期に、シェイマス・マククルティン（ジェームズ・マッカーティン）という名の評判の高い詩人で教師が、バリー農場近くの生垣の学校を経営していた。マッカーティンは、代々受け継がれる吟遊詩人の最後の一人であると主張し、また、非常にくだけた環境であったに違いない幅広い教科を地元の子供たちに教えた。伝説によると、ギャレット・バリーは、この初歩的ではあるが真摯な学校で時折演奏し、マッカーティンの文化的な教科に対する熱意をかなり受け継いだに違いない。^{[8] [9] [10]}マッカーティンと同様に、ギャレット・バリーも若い頃にケリー州を旅していた可能性は十分にある。バリー家の古い隣人は、彼がケリーの笛吹きから指導を受けたと主張しており、その地域のレパートリーとスタイルの一部が彼の音楽に多く取り入れられていたと考えられている。^{[11] [12]}

19 世紀の最後の 3 分の 1 には、小規模だが独立した農家が台頭し、ある程度の余暇を楽しめるほどの地位を確立した。^[13]旅回りの音楽家としてのキャリアの初期、バリーは、盲目でインフラも整っていないにもかかわらず、クレア西部の広い範囲で多くのホストファミリーを相手にする驚くべき能力を発揮したようだ。ハウスダンスの人気が高まったため、バリーのような才能を持つ人物は、歌手、語り手、系図学者、そして笛吹きとして非常に需要があった。^{[6] [14]}彼のサービスは、結婚式などのさまざまなイベントや、「アメリカン ウェイク」として知られていたイベントで特に重要だっただろう。^[15]これらは、コミュニティの誰かが移住する予定の前夜に開催されるほろ苦いイベントであり、大飢饉のずっと前から、そして大飢饉の最中もずっと続く厳しい現実だった。必然的に、彼の評判は、バリーを長期間ホストする特権を求めて競い合い、バリーが移動する必要があるときはいつでも交通手段を手配するほどだった。^[6] 地元の伝承によれば、彼は卓越したバイオリン奏者でもあり、地元の他の演奏者と社交的にも個人的にも音楽を共有していたとされている。^[6]

西クレアの音楽一家、主にミルタウン・マルベイ地区の家族は、ギャレット・バリーと定期的に交流があったとされている。最も有名なのは、ミルタウンのバーク家、フリーのキャロル家、キャロウダフ周辺のクレハン家、ノックブラックのレニハン家、イランバウンのクランシー家などである。後者は、ジェームズ・マッカーティンのように、吟遊詩人の血を引いていると主張し、ギャレットは一世代下のギルバート・クランシーに強い影響を与えた。若い頃にバリーを知っていて、20世紀まで彼の功績を認めていた他の音楽家としては、アナのサディ・ケイシー、クロガウン・ベグのヒュー・カーティン、モヤスタのネル・ガルビン（旧姓マッカーシー）がいる。後に、フルート奏者兼歌手として、ギルバート・クランシーは息子のウィリーにギャレットの音楽の細かい点を教えた。^[16]ウィリー・クランシーはバリーの死後20年近く経って生まれたが、父親の熱心な指導を通じてバリーのスタイルとレパートリーの多くを継承したと広く信じられている。

大飢饉を生き延びたアイルランド音楽は十分あったが、その余波で「ダンシング・マスター」と呼ばれる巡回教師の活動を通じて、新しい大陸のダンス形式や流行が農村地域に浸透した。確立されたジグ、リール、ホーンパイプは、ポルカ、ワルツ、マズルカ、スコティッシュに部分的に取って代わられた。フォーメーション・ダンスであるカドリーユは、現代のアイルランドのセット・ダンスの先駆けとなった。プロの音楽家であるバリーは、これらすべてのダンスやその他のダンスの伴奏を提供することが期待されていたが、伝えられるところによると、彼は「私の音楽は足のためではなく、魂のためのものだ」と語ったという。^[17]ゆっくりとしたエアやラメント、またいくつかのジグを即興の「小品」として解釈した彼の音楽表現は、間違いなくショーン・ノスとしてのアイルランドの歌に関する彼の知識と演奏能力に影響を受けており、対照的な音楽表現を提供した。これは、ゲール語で歌うときによく使用される、古代の装飾的で自由な形式のスタイルです。

ギャレット・バリーは、当然ながら、政治的には非常に急進的だった。他の才能とともに、「彼の音楽は彼のナショナリズムだった」。^[17]地元の言い伝えによると、彼は当時最も影響力のある政治家、チャールズ・スチュワート・パーネルに紹介され、彼のために演奏したという。パーネルが選挙活動でクレア州や他の地域を訪れていたときには、大勢の人が彼の集会に集まった。アイルランド国民土地連盟のリーダーとして、パーネルは小作農の権利と公正な地代を求めて運動した。後に彼のアイルランド議会党は、完全なアイルランド共和主義を主張する人々と、イギリス国内での自治を目標とするアイルランド自治運動を一時的に結びつけた。

結局、放浪音楽家というライフスタイルが負担となった。1896年の終わりごろ、ギャレット・バリーは当時救貧法連合救貧院の一部であったエニスティモン病院に入院した。当時はよくあることだったが、彼は粘土パイプを吸い、タバコも噛んでいた。口腔癌と診断され、彼はほぼ3年後に亡くなるまでそこにいた。1890年にアメリカに移住したギルバート・クランシーは、9年後、ギャレット・バリーの死の直前にアメリカに戻った。^[5]伝説によると、ギルバートは古い友人のために棺を作り、遺体を埋葬のためにイナ墓地に持ち帰ったが、彼の墓の正確な場所は特定されておらず、地元では今でも論争となっている。^{[18] [6]}

残念なことに、ギャレット・バリーの演奏は録音されなかったが、アイルランドで最初の蝋管式蓄音機は彼の生涯の最後の2年間に作られた。これらはコンラッド・ナ・ゲールジまたはゲール語連盟がフェイス・ケオイルの初期のイベントで企画した競技会録音だった。ゴールウェイ州バリナスロー近郊のデニス・デラニーやケリー州出身のマイケル・「カンボー」・オサリバンなど、他の盲目のパイパーもこれらのイベントで最初に録音された人たちの一人だった。^{[19]これらの録音は}Na Píobairí Uilleannのアーカイブからアクセス可能である。

ギャレット・バリーの記憶が彼の出身地の原住民の中に根強く残っているという事実は、彼が地元の文化に多大な影響を与えたことを示唆している。1950年代後半、アナウンサーのキアラン・マク・マトゥナはバリーに関する相当数の話を収集した。その一つは妖精の取り替え子との遭遇を扱った話で、その中でギャレット・バリーは特に主人公として描かれている。^[20]それ以来、同様の話がこの地域で記録されている。^[6]これは、ギャレットが地域社会で非常によく知られた人気者となり、地元の人々の集合的無意識に入り込んだことを示唆しているに違いない。実在の歴史上の人物が民間伝承に登場することは、常にその文化におけるその人物の十分な認知と重要性の表れである。

ギャレット・バリーはクレア州最後の生粋の放浪パイパーだった。彼の文化的貢献は、飢饉後のパイピングを20世紀初頭までこの地に持ち込んだことにある。ミルタウン・マルベイ出身でフルート奏者の父ギルバートからバリーの音楽を多く学んだウィリー・クランシーですら、アイルランドのパイピングを実際に耳にすることなく育った。^[21] 1936年、ウィックロー州からの旅行者ジョニー・ドランが到着すると、パイピングへの関心が再燃し、クランシーと友人マーティン・タルティは2人ともこの楽器を始めることにした。1973年にクランシーが亡くなると、今や国際的なアイルランドのユリアン・パイピングへの熱狂を育むためにウィリー・クランシー・サマースクールが設立された。

今日でも、いくつかのダンス曲は「イナーの盲目の笛吹き」にちなんで名付けられている。特にギャレット・バリーのジグ、ギャレット・バリーのリール、ギャレット・バリーのマズルカなどである。これらはバリーの名を冠しているが、実際にバリーが作曲したかどうかは定かではない。特にジグとリールには、他にも似た旋律の曲がある。しかし、このタイトルが付けられていることから、これらの曲はバリーの音楽と強く結びついているに違いなく、バリーが聴覚の伝統にどっぷり浸かっていたことから、これらの曲は彼独自の再発明の力を示している。^[6]

ギャレット・バリーは、その才能と影響力のあったとされる人物であるにもかかわらず、フランシス・オニールのユニークで包括的な著書『アイルランドの音楽家とミンストレル』（1913 年）には、意外にも名前が挙がっていない。この影響力の大きいコレクションには、18 世紀から 20 世紀初頭までの多くのパイパーが収録されている。1873 年から 1905 年の間、オニールはシカゴ市警察に勤務し、多数のアイルランド移民と接触し、彼らの土着音楽に関する膨大な情報を得た。（20 世紀におけるアイルランドの伝統音楽の復活の多くは、オニールのその後の曲集によるものである。）おそらく、ギャレット・バリーは、土地に恒久的な利害関係を持つ家族の家に下宿するなど、私的な行事に頻繁に関わっていたため、比較的孤立した西クレアのコミュニティ内で彼に出会う人は少なかったのだろう。しかし、19 世紀後半、バリーの生涯を通じて、クレア州の人口は移民によってほぼ半減していた。これらの人々の多くはアメリカに渡ったであろう。しかし皮肉なことに、オニールの本の最後の写真は、当時のギャレット・バリーの描写にすべて当てはまる身元不明の笛吹きを描いている。^[22]ここでは「最後の吟遊詩人の歌」と題されたこの絵は、当時の非常に典型的な手法であった、ほぼ間違いなくオリジナルの乾板写真から作られたポストカードから派生したものである。^[6]

• コルマック・デ・バラ
• マーティン・オライリー、1904年死去
• フロリダ州ターラッハ・マック・スイブネ1893年
• ドネル・ダブ・オ・キャセイル、エリザベス1世のハーパー、c。 1560 年代 – 1660 年頃