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「For What It's Worth (Stop, Hey What's That Sound)」は、単に「For What It's Worth 」と呼ばれることも多いが、スティーブン・スティルスが作詞作曲し、バッファロー・スプリングフィールドが1966年12月5日に初めてレコーディングし、同年12月にアトコ・レコードからシングルとしてリリースされた。1967年春にはビルボード・ホット100 チャートで7位を記録した。[ 8 ]この曲は、カウンターカルチャー時代に学生や「フラワーチルドレン」などの若者が反戦デモやその他のデモで警察と衝突することが多かったため、ベトナム戦争と関連付けられることが多い。
この曲は後に、1967年3月に発売された彼らのファーストアルバム『バッファロー・スプリングフィールド』のセカンドプレスに収録された。タイトルは曲が書かれた後に追加されたもので、歌詞には登場しない。[ 9 ]
2004年、ローリングストーン誌はこの曲を「史上最高の500曲」リストの63位にランク付けした。[ 10 ]
「For What It's Worth」は反戦歌とみなされることが多いが、スティーブン・スティルスがこの曲を書くきっかけとなったのは、1966年11月にロサンゼルスのサンセット・ストリップで起きた夜間外出禁止令をめぐる暴動だった。これは、カリフォルニア州ハリウッドのサンセット・ストリップで警察と若者の間で起きた、初期のカウンターカルチャー時代の衝突の連続であり、バッファロー・スプリングフィールドがウィスキー・ア・ゴーゴーのハウスバンドになったのと同じ年だった。[ 11 ]地元の住民や企業は、ストリップ沿いのクラブや音楽会場に集まる若者の群衆が深夜の交通渋滞を引き起こしていることに腹を立てていた。これに対し、彼らはロサンゼルス郡にたむろを禁止する条例を制定するよう働きかけ、午後10時以降はストリップに厳しい夜間外出禁止令を施行した。しかし、若い音楽ファンは、この新しい法律が自分たちの市民権を侵害していると感じた。[ 12 ]
1966年11月12日土曜日、サンセット・ストリップでチラシが配布され、その日の後半に行われるデモへの参加が呼びかけられた。ロサンゼルスのロックラジオ局のいくつかも、サンセット大通りとクレセント・ハイツの角にあるパンドラズ・ボックス・クラブの外で集会を開くことを告知した。その夜、ジャック・ニコルソンやピーター・フォンダ（警察に手錠をかけられた）といった将来の有名人を含む1,000人もの若いデモ参加者が、外出禁止令の施行に抗議するために集まった。集会は平和的に始まったものの、やがて騒乱が勃発した。[ 13 ]騒乱は翌晩も続き、11月と12月の残りの期間も断続的に発生し、数週間以内に閉鎖を余儀なくされたクラブもあった。[ 12 ]スティルスが1966年12月5日に「For What It's Worth」を録音したのは、こうした市民騒乱を背景にのことだった。
スティルスはインタビューで、この曲のタイトルはレコード会社の重役であるアーメット・アーティガン（バッファロー・スプリングフィールドをアトランティック・レコード傘下のATCOレーベルに契約させた人物）に曲を聴かせた時に決まったと語った。スティルスは「もし欲しいなら、この曲があるよ」と言った。[ 9 ] 別のプロデューサーであるチャーリー・グリーンは、スティルスが最初に上記のセリフを言ったのは自分だと主張しているが、シングルに「Stop, Hey What's That Sound」という括弧付きの副題を付けたのはアーメット・アーティガンで、そうすることで曲がもっと簡単に認識されるようになったとしている。[ 9 ] [ 14 ]
この曲は1966年12月5日にハリウッドのコロンビア・スタジオで録音された。トム・ダウドはニューヨークのアトランティック・スタジオでこの曲をミックスしたと主張したが、これは異論がある。[ 15 ]ダウドは1969年にシェールのこの曲のバージョンの制作に参加した。[ 16 ]この曲で最もよく知られている要素の1つは、ニール・ヤングのギターハーモニクスの使用である。[ 9 ]
11月の暴動の記憶がまだ鮮明なうちに、グループとエルテガンは「For What It's Worth」の急ぎのリリースを推し進めた。[ 17 ] 1966年12月10日、曲が録音されてから5日後、地元のトップ40ラジオ局KHJがシングルの放送を開始した。[ 17 ] 1966年12月28日、同局の「Boss 30」チャートに26位で初登場し、[ 18 ]ライバル局のKRLAが1967年1月14日に「Top 40 Requests」チャートに8位でランクインした。[ 19 ]また、1月14日にはビルボード誌が「地域的なブレイクアウト」と評し、 [ 20 ]シングルは同誌の「Bubbling Under the Hot 100」チャートに登場した。[ 21 ] 2週間後、ビルボードホット100 で90位に初登場し、3月25日に7位でピークを迎え、合計15週間チャートに留まった。[ 22 ]このシングルはイギリスのチャートには入らなかったが、[ 23 ]英国レコード産業協会（BPI）は、2004年にワーナーミュージックからリリースされたこの曲を2023年にプラチナ認定（売上とストリーミング再生回数60万回）した。 [ 24 ]
シングルの成功にあやかろうと、アトコは同曲を収録した続編アルバムの制作を推し進めていた。[ 31 ] アルバムジャケットのタイトルを「Stampede」と印刷し始めたが、グループには新しいLPを作るのに十分な曲がなかった。[ 32 ] 代わりに、アトコはデビューアルバムを再リリースし、スティルスの曲をオープニングトラックとして追加した。[ 33 ]最終的にビルボードのトップLPチャートで80位にランクインした。[ 22 ]バッファロー・スプリングフィールドの最も有名な曲の1つとして、同曲は「Retrospective: The Best of Buffalo Springfield」（1969年）[ 34 ] 、 「Buffalo Springfield」ボックスセット（2001年）[ 35 ]、「What's That Sound? Complete Albums Collection」（2018年）[ 36 ]など、グループのいくつかのアンソロジーに収録されている。
Cash Box誌は、このシングルを「カリフォルニアで現在起こっている出来事を巡る、脈打つような、伝染性のある抗議ソング」と評した。 [ 41 ]
「For What It's Worth」はすぐに有名な抗議歌となった。[ 42 ]しかし、一般に信じられていることとは異なり、この曲はベトナム戦争に触発されたものではなく、スティルスがロサンゼルスのサンセット・ストリップ地区で遭遇した対立がきっかけだった。[ 43 ] [ 44 ] 2006年、トム・ケントのラジオ番組「Into the '70s」のインタビューで、スティルスは、この曲のリリースは1970年のケント州立大学銃撃事件より3年以上前であるにもかかわらず、多くの人がこの曲は1970年のケント州立大学銃撃事件について歌ったものだと考えていると指摘した。 [ 45 ] バッファロー・スプリングフィールドとクロスビー、スティルス、ナッシュ＆ヤング（CSNY）の両方でスティルスのバンドメイトだったニール・ヤングは、後にケント州立大学での事件を受けて「 Ohio 」を書いた。 [ 46 ]
1997年にバッファロー・スプリングフィールドがロックンロールの殿堂入りを果たした際、トム・ペティらが参加したオールスターバージョンの「For What It's Worth」が演奏された。ニール・ヤングはこのイベントには出席しなかった。[ 47 ]
この曲は『フォレスト・ガンプ』など、1960年代のアメリカとベトナム戦争を題材にした時代劇映画の定番曲であり、 1960年代のカウンターカルチャー運動や抗議活動の雰囲気を素早く伝えるための一般的な表現としてよく使われる。[ 48 ]
この曲は2005年の映画『ロード・オブ・ウォー』のオープニングで使用され、ライフル弾薬の製造から発射までのライフサイクルを描いている。[ 49 ]
2020年8月17日、ビリー・ポーターは、スティーブン・スティルスのギター伴奏で2020年民主党全国大会で「For What It's Worth」を歌った。これは、 2020年夏のアメリカの抗議活動でこの曲が再び使われるようになったことへの言及である。[ 50 ] [ 51 ]
2000年、バッファロー・スプリングフィールドがATCOレコードから1966年に録音した「For What It's Worth」がグラミー殿堂入りを果たした。殿堂ではATCOの日付は1967年と記載されている。[ 52 ]
ドーズは、スティーブン・スティルスとマイク・キャンベルと共に、2025年1月30日にカリフォルニア州イングルウッドのキア・フォーラムで、 2025年1月に発生した南カリフォルニアの山火事の救援活動を支援するファイアエイドのためにこの曲を演奏した。[ 53 ] [ 54 ]
バッファロー・スプリングフィールドのライナーノーツから引用したメンバー。[ 56 ]
「For What It's Worth」は数多くの音楽パフォーマンスでカバー、サンプリング、引用されてきた。バージョンには、ザ・ステイプル・シンガーズ（1967年に全米66位、1967年にカナダ46位）、[ 57 ]アート（1967年のシングル「Supernatural Fairy Tales」）、キング・カーティス（1967年のアルバム「King Sized Soul」）、[ 58 ]ケン・ライオン＆トゥームストーン、[ 59 ]ラッシュ、シェール、キャンディスキンズ、Oui 3（全英28位）、[ 60 ]クイーンズライク（アルバム「Take Cover」）、ミリアム・マケバ（アルバム「Keep Me in Mind」）、オジー・オズボーン、(həd) pe（「Children 」に改題）などがある。シェールの1969年のカバーはビルボード・ホット100には入らなかったが、カナダでは88位に達した。[ 61 ] AllMusicは後になって彼女のバージョンを「成熟していて力強い」と評した。[ 62 ]
セルジオ・メンデスとブラジル'66はこの曲のバージョンを録音した。1970年9月19日にアダルト・コンテンポラリー・ミュージック・チャートで10位にランクインした。[ 63 ]
デヴィッド・キャシディは、 1974年のアルバム『Cassidy Live!』（ベル・レコード、全英チャート9位、1974年5月にイギリスでライブ録音）のために、この曲のロング・ライブ・バージョンを録音した。
ヒップホップグループのパブリック・エネミーは、1998年の楽曲「He Got Game」で「For What It's Worth」をサンプリングし、オリジナル曲でボーカルを担当したスティーブン・スティルスが再び歌声を披露した。[ 64 ] Oui 3は、1993年のデビューシングルで同名のこの曲をカバーし、全英チャートで26位を記録した。[ 65 ] [ 66 ] 2017年、ヘイリー・ラインハートは、3枚目のスタジオアルバム「What's That Sound?」からの3枚目のシングルとしてこの曲のカバーをリリースした。 [ 67 ] 2018年、ザ・ローン・ベロウは、シングルとしてこの曲のカバーをリリースした。[ 68 ] 2022年、スティーヴィー・ニックスもこの曲のカバーをリリースしたが、2011年の同名の曲とは混同しないように注意が必要だ。2024年、フーティー・アンド・ザ・ブロウフィッシュも、シングルとして独自のカバーをリリースした。[ 69 ]
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: その他、引用AVメディア（注釈）（リンク）