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『黄色いレンガ道を辿って』は、デニス・ポッター作のテレビドラマで、1972年にBBC Twoの「六重奏」シリーズ（全8作品、同じ6人の俳優が出演）の一部として初放送された。このドラマの中心テーマは、大衆文化が宗教的聖典の継承者となるというものであり、ポッターが後に手掛ける連続ドラマ『天国からの小銭』を予見させるものだった。ドラマのタイトルは映画『オズの魔法使い』で使用された歌から取られており、劇中音楽にもその別バージョンが使われている。
ジャック・ブラックは、自分がテレビドラマの中に閉じ込められ、見えないカメラに追いかけられていると思い込んでいる、精神的に不安定な俳優だ。NHS （国民保健サービス）の病院の精神科医の診察を受けたジャックは、最近はテレビコマーシャルの仕事しか見つからないものの、道徳的に堕落したテレビドラマよりもコマーシャルの方がずっと好きだと説明する。さらに、自身の性的嫌悪感から妻のジュディがエージェントのコリンと不倫関係に陥り、自身も信仰を失ってしまったことを明かす。
精神科医の診察室を出たジャックは妻に出会い、妻は彼に話せる場所へ行こうと説得する。二人はバーンズ・コモンに向かうが、そこでジャックは暴力的になり、カメラが再び自分を捉えていると確信し（彼はそこでドッグフードのコマーシャルに出演した）、ジュディを車で轢いて物語を混乱させようと決意する。物語にいくらか「善」を取り戻そうと、彼はコリンのアパートに行き、若い妻のベロニカに会う。ベロニカは彼の愛の告白を性的な誘いと勘違いし、彼を誘惑するように誘う。翌日の診察で、（研修医の）ビルソン医師はジャックの偏執症を和らげるために別の薬を処方する。ジャックは病院を出て妻のジュディと一緒に車に乗り込む。そして劇全体は「ジャックの次の仕事（現実か想像か）…新しく処方された薬のプレゼンテーションの司会を務める」 [ 1 ]で終わる。
劇の展開は、朝食用シリアル（「クリスピー・クランチ」）とドッグフード（「ワギーテイル・ディンディン」）の2つの架空のテレビCMによって中断される。どちらのCMにも、デナム・エリオット演じるジャック・ブラックが登場し、精神科医に対して、これらのCMは理想主義的で「純粋な」世界観を示していると主張する。劇が進むにつれてジャックの精神状態が悪化するにつれ、これらのCMに登場するナレーションやセリフは、彼の状態に対する皮肉なコメントを形成し始める。元々はジャックが夜食を求めてキッチンに行くところから始まるクリスピー・クランチのCMは、彼が妻とエージェントがベッドにいるところを偶然目撃した回想へと変化し、ワギーテイル・ディンディンのCMの抜粋は、ジャックの意図を誤解したベロニカが彼を誘惑するように誘う場面（「犬はこれなしでは生きられないのよ！」）と交互に挿入される。劇の最後の部分は、精神安定剤の長いコマーシャルとして自己完結し[ 2 ]、ジャックはテレビスタジオで医師の白衣を着て「聖パウロのフィリピ人への手紙」を引用する。ポッターはこれらのコマーシャルを、大衆文化が聖書の継承者となるというより広いメタファーとして用いている。これは彼がいくつかの戯曲で探求している手法であり、それらはすべて本質的に宗教的な構造をとっている（下記参照）。
この劇の主要なテーマは、一見全知全能の語り手に直面した個人の選択の探求である。ジャックはテレビドラマという枠の中での自分の役割を自覚しているようで、ドラマの進行に合わせてそれに応じてコメントする。冒頭のシーンで、精神科医の診察を待っている間、ジャックは「粗末な」舞台装置と劇の明らかなテンポの遅さについてコメントする（「全然アクションがないじゃないか？[...] みんなチャンネルを変えたり、消したりするだろう」）。高齢の患者が彼に丁寧な会話をしようとすると、彼は彼女のセリフの陳腐さを叱責する（「面白いセリフはあまりないんだね？」）が、これは「彼女のせいではない」し、「彼女には小さな役しかない」と認める。ジャックは自分の置かれた状況に対する被害妄想を、カメラの存在を意識することでさらに強めている。彼は頻繁にカメラに向かって、自分を追いかけるのをやめるよう要求したり、観客を嘲笑したりする（「今、彼らがテレビを見ながらスナック菓子をむしゃむしゃ食べているのが目に浮かぶよ、堕落したゾンビどもめ」）。劇の序盤では、ジャックは匿名の悪意ある作者に身を委ねることで自分の行動に対する責任を放棄する。バーンズ・コモンを散歩中に妻のジュディを殴ったときも、脚本でそうするように指示されていたと言ってすぐに謝罪する。しかし、劇の後半で物語の主導権を握ろうとしたとき、初めて医療介入を受けるまで自分がどれほど無力になってしまったかを正確に理解し始める。
ポッターは、最初の小説『かくれんぼ』（1973年）に『黄色いレンガ道をたどって』のいくつかの場面を取り入れた。この小説にも、主人公（この場合は「ダニエル・ミラー」）が登場し、彼は自分が小説の登場人物であることに気づき、作者の手から自分を解放しようとする。この作品では、作者は自分のエージェントを嘲笑しているが、これは明らかにポッター自身の当時のエージェントであるクライヴ・グッドウィンをモデルにしている。[ 3 ]このテーマは『ダブル・デア』（1976年）と『カラオケ』 （1996年）でも再び取り上げられ、どちらの作品にも、自分の最新作が目の前で演じられており、自分は自分のドラマの役者に追いやられていると確信する作者が登場する。前者は、1970年代のキャドバリー・フレークのCMを模倣した架空のチョコレートバーのCMを、女優が職業を追求するためにどこまで突き進むかを示す手段として用いている。一方、後者はカラオケクラブを、人間の憧れが商品化される様を比喩的に表現している。
ジャックの性に対する嫌悪感を強調する手段として、ポッターはディラン・トーマスの『アンダー・ミルク・ウッド』（1954年）に登場する靴職人からキャラクターの名前を借りている。[ 2 ]トーマスの詩では、ブラックは同名のウェールズの町の若いカップルの性的な習慣を嫌悪し、彼らを怖がらせることを夢見ている。
『オズの魔法使い』（映画と原作の両方）への言及は、ポッターの戯曲とフランク・ボームのオズ物語の両方の中心テーマを強調しており、それらはしばしば「きらびやかな商業主義」とアメリカンドリームの風刺と見なされている。[ 4 ]
この劇は1972年7月4日にBBC 2で初放送され、賛否両論の評価を受けた[ 5 ]。批評家たちは宗教的なテーマを見落としていた[ 3 ] 。ポッターの伝記作家ハンフリー・カーペンターは、俳優のデンホルム・エリオットと監督のアラン・ブリッジズが「軽い喜劇として扱い、心理的な苦悩を軽視した」と考えたが、ポッターはこの作品で「頂点に達した」と認めた[ 5 ] 。1987年（ BBC2）と2005年（BBC Four）には、デニス・ポッター特集の一環として再放送された。