ミュージアムシアター

ミュージアムシアターは、博物館が教育、情報提供、娯楽の目的で演劇や演劇技法を使用することです。動物園、水族館、美術館、史跡でも使用できます。^[1]一般的にプロの俳優によって演じられます。ミュージアムシアターの種類には、歴史上の人物、人形劇、動き、音楽などがあります。

概要

歴史上の人物を演じる俳優は、自分が演じる時代や文化の実際の人物であるかのように、一人称で演技します。人形劇では、俳優は物語を語り、複数の人物を作り出し、さまざまな文化を表現することができます。

演劇技法は三人称解釈にも利用することができ、俳優や訓練を受けたプレゼンターが衣装、小道具、照明、特殊効果を使って、必ずしも登場人物を演じることなく、歴史的または科学的事実を伝えることができる。^[2]

ミュージアムシアターの先駆者には、ミネソタ科学博物館、ボストン科学博物館、国立美術館、フィラデルフィア動物園などがある。^[2]

1983 年にミネソタ科学博物館で始まった「博物館演劇ワークショップ」は、現在はインディアナポリス子供博物館で毎年開催されるイベントです。このワークショップでは、演劇プログラムを開始するために必要なすべての基本情報が提供され、経験豊富な博物館演劇実践者の指導の下で脚本を作成する機会が提供されます。

一人称解釈

一人称解釈は、俳優や通訳者を通じて過去と触れ合う機会を博物館の訪問者に提供することで、全身で体験できる体験を生み出す方法として、ますます人気が高まっています。

歴史上の人物の解釈は、博物館でのパフォーマンスや解釈に高い信憑性を与えるため、ますますすべての一人称解釈の手法になりつつあります。^[2]この動きは、来館者は展示物よりも二次的な関心事であるという従来の考えとは対照的に、来館者に対する博物館の教育的利益に重点が置かれるようになったことと一致しています。これは 1980 年頃から強力な動きとなってきましたが、正確さへの関心と、その結果として実在の人物を描写することへの焦点は、新しい段階として解釈できる指標です。

美術館での演劇と博物館での演劇の解釈との主な違いの一つは、パフォーマンスに含まれる不信感の度合いです。歴史上の人物を表現する場合、観客は表現されている人物が実在したことを知っているので、不信感を抱く必要が少なくなります。観客は、自分たちで存在を確認できる人物をパフォーマーが正確に表現していると信じやすくなります。^[2]

博物館の環境で歴史上の人物を演じる場合と、伝統的な劇場で演じる場合とでは、定義が異なります。主な違いは、博物館の環境では俳優は観客と交流する準備ができていなければならないのに対し、舞台俳優は舞台上で展開されるもの以上の人物について知っていることは求められていない、ということでしょう。人物を演じる際には、同様の演技の慣習に従いますが、博物館の俳優は観客と面と向かって答える準備ができていなければなりません。最後に区別すべき点は、歴史上の人物の演技は博物館の演劇とは対照的に、生きた歴史のパフォーマンスであるということです。実際に生きた人物のアイデンティティを引き受けるには、その人物になることが求められ、それにはその人物の行動、イデオロギー、人生経験に答えることが含まれます。^[3]

二人称解釈

二人称通訳は、通訳者との対話だけではなく、来場者がプログラミングや実践的な活動に参加する、より新しい形式の通訳である。^[4]^{: 298}これは、生きた歴史博物館で最も頻繁に採用されており、一人称または三人称通訳と組み合わせて使用することができる。一般的な実践的な活動には、ろうそくにろうそくを浸す、バターをかき混ぜる、織機で織る、マスケット銃に弾を込めるなどがある。^[4]^{: 291}この形式の二人称通訳では、来場者が登場人物を演じたり、過去の一部であるふりをしたりすることは必ずしも要求されない。参加型演劇に似た別の形式では、来場者は登場人物を演じ、その登場人物として通訳者と対話するよう求められる。^[4]^{: 300}一例として、インディアナ州のコナー・プレーリー・インタラクティブ・ヒストリー・パークでの「北極星を追え」プログラムでは、来場者が逃亡奴隷のふりをして地下鉄道について学ぶ。^[5]多くの場合、このような交流は、望ましい結果が得られるように注意深く促進されますが、歴史的記録に関係なく、訪問者が独自の選択を行うことが許可される場合があります。訪問者が著名な歴史上の人物を演じ、独自の選択を行うことを許可することは、歴史的正確性に対する懸念のため、あまり行われていません。^[4]^：304多くの教育者は、訪問者が実践を通じて学び、歴史について批判的に考え、歴史と自分の人生との個人的なつながりを作る方法として、ロールプレイングを支持しています。^[3]

デモンストレーション

デモンストレーションは、何十年もの間、博物館、史跡、動物園、水族館で使用されてきた博物館解説の一形態です。デモンストレーションは、歴史的な工芸品の製作などの活動や、科学的原理などの概念を説明する方法です。^[6]^{: 37–38}また、博物館のオブジェクトや工芸品を文脈化する方法でもあります。^[7]デモンストレーションでは、デモンストレーターは通常、オブジェクトや動物などの「本物」のものを使用して活動や概念を説明します。^[6]^{: 37–38}従来のデモンストレーションでは、デモンストレーターは通常、他の誰かを想定することはありません（より演劇的なデモンストレーションでは、キャラクター化が含まれる場合があります）。^[6]^{: 38}デモンストレーションの一例は、ニューイングランド水族館での魚の餌やりで、来場者はダイバーが魚に餌をやる様子を見ながら、ボランティアがそのプロセスを説明するのを聞きます。^[6]^{: 38}別の例は、ボストン科学博物館での雷のプレゼンテーションで、来場者はヴァンデグラフ発電機によって発生する雷の閃光を鑑賞します。^[6]^{: 38}デモンストレーションと演劇には多くの共通点がある。キャラクター化、衣装、物語、特殊効果などの演劇技法は、デモンストレーションを活気づけ、訪問者の注意を引くためによく使用される。^[6]^{: 37–38}ロンドンのサイエンスミュージアムなど、一部の博物館はデモンストレーションをミュージアムシアターの一形態として分類しているが、^[2]^{: 5}ミネソタのサイエンスミュージアムなど他の博物館は俳優を使ってデモンストレーションを行っている。^[2]^{: xii}デモンストレーションは、博物館の演劇や演劇作品の構成要素となることもある。^[8]しかし、デモンストレーションの慣習と演劇の慣習の間には依然として違いが残っている。テッサ・ブライダルは著書「Exploring Museum Theatre」で、博物館はデモンストレーションを演劇として宣伝しないよう警告しており、訪問者に混乱や失望を引き起こす可能性がある。^[2]^{: 5}しかし、博物館の演劇やその他の形式のライブ解釈と同様に、デモンストレーションは、訪問者を魅了し、トピックへの関心を高め、事実のリストや静的な展示の代わりとなり、学習につながる感情的な反応を引き起こすことを目的としています。^[6]^{: 39}^[2]^{: 4}

ストーリーテリング

ストーリーテリングは、人類と同じくらい長い歴史を持つ分野です。^[要出典]ストーリーテラーは物語の登場人物になりきり、出来事の語り手としての地位を維持しながら、一人称と三人称の両方の視点を持ちます。ストーリーテリングは、芸術作品、恐竜の骨、科学的および歴史的なオブジェクトに歴史的および文化的コンテキストをもたらすのに役立ちます。^[6]^{: 65}このため、一部の博物館では、子供向けの物語を紡ぎ、コスチュームキャラクターとして登場して没入型環境を助け、伝統、歴史、民間伝承、神話を共有することでさまざまな文化を描写することで、展示会やプログラムに深みと経験を加えるために契約ストーリーテラーを雇います。^[2]^{: 19–21}

美術館の演劇では、典型的な語り手を、訓練を受けた脚本付きの俳優が演じるキャラクターに適応させることが多い。語り手のペルソナと独自の演技スタイルの開発もストーリーテリングの芸術の一部であることに注意することが重要であり、^[2]^{: 19–21}これは、演技の分野と演劇のジャンルに固有のキャラクターの創造に似ている。純粋主義者の中には、文化の物語や神話を体現する演劇作品を、その土地の語り手がいない状態で作ることは、文化遺産の悪用と侮辱であると考える者もいる。しかし、美術館の演劇の専門家は、他者の物語を使って有意義な体験を生み出す上で最も重要なのは、物語とそれが表す文化が敬意を持って扱われ、正確に描写するためにあらゆる努力が払われることだと考えている。^[6]^{: 66}

一部の批判者にもかかわらず、博物館は博物館演劇の多くの側面を日々のプログラムに取り入れ始めています。これはおそらく、博物館教育の分野で最近学術的に議論され、物語を語るなどの多感覚体験が子供や大人の効果的な学習と関連していることによるものです。^[9]物語を語ることは、子供たちの認知能力と共感能力が、物語の語り手が提示する一連の出来事を聞き、追うことを求められると高まるため、博物館演劇の中でも特に効果的なものです。キャサリン・ヒューズの言葉を引用すると、

物語（古代の理解方法）と科学（または歴史、芸術など）（理解への新しいアプローチ）を並置すると、聞き手にとってより多くのモデルとイメージが生まれ、自然界に対するより深く、より複雑で、より完全な認識につながります。^[6]^{: 67}

ダンス/音楽パフォーマンス

美術館の劇場におけるダンスと音楽のパフォーマンスには、さまざまな形式があります。ダンスと音楽は別々に使用されることもありますが、訪問者の体験を向上させるために、お互いを含め、他の形式の美術館の劇場と組み合わせて使用されることもあります。楽器演奏またはボーカル演奏としての音楽は、資格のある演奏者によって演奏されるべきです。振り付けまたは即興のダンスパフォーマンスについても同様です。^[2]^{: 26}ただし、公演後や特別プログラムなどの他の状況では、音楽とダンスは訪問者がより参加型の方法で探求することができます。これは、美術館が促進しようとしているアイデアやコンセプトに対する理解と解釈を高めるのに役立ちます。

パフォーマンスの中でも、美術館は音楽とダンスをさまざまな方法で利用しています。音楽は、音楽を使ってさまざまな文化を紹介したり探求したりするための文化的パフォーマンスとして利用されてきました。他のケースでは、音楽パフォーマンスは、訪問者が音楽や楽器自体についてさらに詳しく知るために利用されてきました。サンフランシスコのエクスプロラトリアムがその例です。彼らは一連の非公式コンサートを開催し、ミュージシャンが演奏した後、聴衆はミュージシャンと会話したり質問したりする機会を与えられました。^[2]^{: 26}ダンスパフォーマンスが単独で上演されることは珍しいです。それは、他の美術館の劇場作品に加えて、またはその一部として使用されることがよくあります。ただし、美術館で単独のダンスパフォーマンスが行われることはいくつかあります。ワイズマンは、美術館の建物自体をステージとして使用する「エディ」と題したパフォーマンスを開催しています。訪問者が建物を違った視点で見ることができるように、ダンサーは壁を歩いて空間を移動したり、エレベーターをダンスフロアとして使用したり、その他の珍しい方法で移動します。美術館は、訪問者が美術館の展示品だけでなく、建物自体も楽しんでほしいと考えています。^[2]^{: 27}

ダンスと音楽を組み合わせると、博物館が教育を行う新たな機会が生まれます。その良い例が「チコ・メンデスのバラード」です。ボストンの科学博物館は、ゴム採取人チコ・メンデスの生涯を通して熱帯雨林を守る戦いについて訪問者に教えるために、振り付けされたダンスと音楽を歌と背景の両方に使用しました。博物館でこれを上演しただけでなく、後に地元の学校に「巡回」しました。^[6]^{: 86–87}

美術館の劇場でダンスや音楽を使用することで、美術館はパフォーマンスの中でより大きな感情を呼び起こし、訪問者と異なるレベルでつながることができます。音楽は特に、ミュージカルやダンスのパフォーマンスだけでなく、より伝統的な演劇やプログラムの舞台を設定するのにも役立ちます。^[2]^{: 26}

参考文献

^ ヒューズ、キャサリン; ジャクソン、アンソニー; キッド、ジェニー (2007)。ブレスラー、リオラ (編)。「博物館と史跡における劇場の役割: 訪問者、観客、学習者」。国際芸術教育研究ハンドブック。16 : 679–699。doi : 10.1007 /978-1-4020-3052-9。ISBN 978-1-4020-2998-1。
^ abcdefghijklmn ブライダル、テッサ（2004）。博物館劇場を探訪。ウォルナットクリーク：アルタミラプレス。ISBN 0-7591-0413-1。
^ ab ロス、ステイシー（1998年）。過去から現在へ：一人称の歴史解釈のための効果的なテクニック。チャペルヒル：ノースカロライナ大学出版局。p. 15。ISBN 978-0-8078-4710-7。
^ abcd Magelssen, Scott (2006年5月). 「二人称で歴史を語る: 生きた歴史解釈のためのポスト観光的考察」.シアタージャーナル. 58 (2): 291– 312. doi :10.1353/tj.2006.0119. S2CID 144294820.
^ 「北極星を追え」コナー・プレーリー。
^ abcdefghijk ヒューズ、キャサリン（1998）。ミュージアムシアター：ドラマを通して訪問者とコミュニケーションをとる。ポーツマス、ニューハンプシャー：ハイネマン。ISBN 9780325000565。
^ Boardman, Kathryn (1997). 「Revisiting Living History: A Business, An Art, A Pleasure, An Education」p. 4. 2011-07-24時点のオリジナルよりアーカイブ。
^ シンデル、ドロシー・ナップ（2002年夏）。「ミュージアムシアター：物を通して物語を語る」。ステージ・オブ・ジ・アート。14 （4）：13 。
^ フォーク、ジョン、ディアキング、リン（2000）。博物館から学ぶ：訪問者の経験と意味の形成。ウォルナットクリーク：アルタミラプレス。ISBN 9780759117198。

さらに読む

キャスリーン・ブラウン (2002)。「展覧会のための教育的およびその他の公共プログラム - ミュージアムシアター」。バリー・ロード、ゲイル・デクスター・ロード編『博物館展覧会マニュアル』。ローマン・アルタミラ、312 ページ。ISBN 0-7591-0234-1。
グラハム・ファーネロ (1992)。「ギャラリーでのドラマ」。ジョン・デュラント (編) 『博物館と科学に対する一般の理解』。NMSI Trading Ltd. p. 49。ISBN 0-901805-49-1。

[1] ヒューズ、キャサリン; ジャクソン、アンソニー; キッド、ジェニー (2007)。ブレスラー、リオラ (編)。「博物館と史跡における劇場の役割: 訪問者、観客、学習者」。国際芸術教育研究ハンドブック。16 : 679–699。doi : 10.1007 /978-1-4020-3052-9。ISBN 978-1-4020-2998-1。

[Tessa-2] ブライダル、テッサ（2004）。博物館劇場を探訪。ウォルナットクリーク：アルタミラプレス。ISBN 0-7591-0413-1。

[Roth-3] ロス、ステイシー（1998年）。過去から現在へ：一人称の歴史解釈のための効果的なテクニック。チャペルヒル：ノースカロライナ大学出版局。p. 15。ISBN 978-0-8078-4710-7。

[mag-4] Magelssen, Scott (2006年5月). 「二人称で歴史を語る: 生きた歴史解釈のためのポスト観光的考察」.シアタージャーナル. 58 (2): 291– 312. doi :10.1353/tj.2006.0119. S2CID 144294820.

[5] 「北極星を追え」コナー・プレーリー。

[Hughes-6] ヒューズ、キャサリン（1998）。ミュージアムシアター：ドラマを通して訪問者とコミュニケーションをとる。ポーツマス、ニューハンプシャー：ハイネマン。ISBN 9780325000565。

[Boardman-7] Boardman, Kathryn (1997). 「Revisiting Living History: A Business, An Art, A Pleasure, An Education」p. 4. 2011-07-24時点のオリジナルよりアーカイブ。

[Schindel-8] シンデル、ドロシー・ナップ（2002年夏）。「ミュージアムシアター：物を通して物語を語る」。ステージ・オブ・ジ・アート。14 （4）：13 。

[9] フォーク、ジョン、ディアキング、リン（2000）。博物館から学ぶ：訪問者の経験と意味の形成。ウォルナットクリーク：アルタミラプレス。ISBN 9780759117198。