フィンランドの映画

フィンランドの映画
オウルの複合映画館フィンキノ プラザ
スクリーン数​	283（2011）[1]
• 一人当たり	10万人あたり5.9人（2011年）[1]
主な販売店	SF 映画31.0% ウォルト・ディズニー・カンパニー24.0% フィンキーノ16.0% [2]
長編映画プロデュース（2011年）[3]
架空の	26 (61.9%)
アニメーション	2 (4.8%)
ドキュメンタリー	14 (33.3%)
入学者数（2011年）[5]
合計	7,144,447
• 一人当たり	1.6（2012）[4]
国内映画	1,230,102 (17.2%)
興行収入（2011年）[5]
合計	6,500万ユーロ
国内映画	1,060万ユーロ（16.3%）

フィンランド映画の歴史は長く、最初の公開上映は近代映画技術が発明されたのとほぼ同時期に始まりました（世界で最初の上映は1895年、フィンランドでは1896年）。最初のフィンランド映画が製作され、上映されるのは1907年で、10年以上かかりました。フィンランド映画のこの第一歩の後、進歩は非常にゆっくりとしたものでした。1907年以降、フィンランド映画が製作されなかった時期が2度ありました（1909～1911年と1917～1918年）。これは部分的には政治情勢によるもので、フィンランドはロシア帝国の自治領としての地位を保持していたため、世界的な政治情勢の影響を受けていました。

1917年にフィンランドは独立国となり、1918年には内戦が起こりました。政治情勢が安定した後、フィンランド社会と文化生活は発展し始めました。これは映画芸術で非常に明確でした。より多くの映画が製作され、それらはフィンランド社会の重要な一部となりました。この発展の頂点は、無声映画の時代が終わって間もなく、1940年代から1950年代頃で、3つの大手スタジオが映画を製作し、市場を競い合っていました。1960年代に社会が変化し、一部は政治的動向、一部はテレビなどの新しい娯楽形態が原因で、映画の魅力が脅かされ、事実上すべてのスタジオが閉鎖され、商業的な製作は過去のものであり不快なものとみなされたため、映画は大衆にとって政治的で芸術的になりすぎました。しかし、少数の映画製作者はこの発展に反対し、批評家からは酷評されたものの人々に愛される人気映画を製作し続けました。

最も重要なフィンランド映画には、毎年独立記念日にテレビで放映される、エドヴィン・ライネ監督の1955年の『無名戦士』がある。^[6]また、同じくライネ監督の1968年の『北極星の下で』も、フィンランド内戦を赤衛兵の視点から描いたもので、フィンランド映画史上最も重要な作品の一つである。^[7]マッティ・カッシラ監督の1960年の犯罪コメディ映画『パルム警部の過ち』は、 2012年にフィンランドの映画評論家やジャーナリストによって史上最高のフィンランド映画に選ばれた。^[8]

フィンランド映画は 1990 年代に復活を遂げましたが、これは新しい世代の映画製作者が新しいアイデアを持ち込んだことや、商業的な成功がもはや「非芸術的」とはみなされなくなり、商業映画プロジェクトが政府資金の支援を受けるようになったことが一因です。2000 年代にはフィンランド映画は活況を呈し、一部の映画や映画製作者は世界的な成功を収め、多くの映画が観客や批評家から好評を得ています。現在、フィンランドでは毎年約 15 ～ 20 本の長編映画が製作されており、フィンランド映画はアクションや武侠映画など、世界的な影響から新しい形式を獲得しています。

リュミエール社は1896年にヘルシンキで最初の動画を上映しましたが、フィンランドで最初の映画が実際に撮影されたのは1904年のことでした。最初の映画（「ヘルシンキ発の新奇さ：休憩中の学校の若者」）を誰が作ったかは不明ですが、12月にアメリカのバイオスコープで上映されました。フィンランド初の映画会社であるアトリエ・アポロは、エンジニアのKE・シュタールベリによって1906年に設立されました。主に短編ドキュメンタリーを制作しましたが、フィンランド初の長編映画「密造酒製造者」（1907年）も制作しました。当初から、フィンランドの映画制作は首都に集中していましたが、1907年から数年間、タンペレで短編ドキュメンタリーを制作していた注目すべき会社、オイ・マート・ヤ・カンサットがありました。

『密造酒製造者』は、ミンナ・カントの戯曲を原作としたフィンランド初の長編映画『シルヴィ』の監督も務めたテウヴォ・プーロが監督した。この映画は1911年に他の2本の長編文学映画とともに撮影されたが、初公開は1913年だった。映画製作者たちはフィルムをコペンハーゲンの最寄りの現像所にすぐに送るだけの資金がなかったため、素材が未現像のまま長期間放置され、3本中2本の映画が台無しになった。^[要出典]

シルヴィの後の数年間、最初の活動的な長編映画会社、ヒャルマル・V・ポフヤンヘイモのリラ・フィルミが設立され、短編喜劇と「芸術映画」の両方を製作しました。また、エリク・エストランデルによる大規模な映画製作の試みもあり、1916年にヘルシンキにガラスの壁と屋根のあるスタジオを建設しました。同年末、ロシア当局はフィンランドでのあらゆる映画製作活動を禁止したため、1917年のフィンランド独立まで、ほとんど映画は製作されませんでした。

20 世紀最初の 20 年間のフィンランド映画産業は、スカンジナビアの隣国であるスウェーデンやデンマークの創造性や生産性に決して遠く及ばなかった。産業や制作がほとんどなかったと言ってもいいかもしれない。さらに、独立前に撮影された映像のほとんどは失われている。長編映画では、シルヴィの 13 分だけが残っている。^{[引用が必要]}

1920年代になってようやく、Suomi-Filmiという成功した会社（1919年にSuomen Filmikuvaamoという名前で設立）とそのクリエイティブリーダーであるErkki Karuのおかげで、定期的な映画製作が開始されました。彼はまた、その時代の最も重要な映画の監督も務め、1935年に若くして亡くなるまでフィンランド映画界の第一人者でした。彼の『村の靴屋』（1923年）は、無声映画の傑作であり、アレクシス・キヴィの戯曲をドイツ人のクルト・イェーガーがやや実験的なカメラワークで新たに語った民俗喜劇です。カルーの他の有名な映画には、イェーガーとオスカー・リンデレフの素晴らしい撮影技術による『丸太転がし屋の花嫁』（1923年）があり、これは海外で広く配給された最初のフィンランド映画でもありました。そして『我が少年たち』（1929年）は、多くの軍事喜劇の先駆けとなった愛国的な作品である。

農業国の観客は、スオミ・フィルムの田舎の題材に感銘を受けた。田舎の深い民族性の物語を扱うことは、無声映画の時代を通じて会社の方針であった。時折、カルーの『夏のおとぎ話』（1925 年）のように、より都会的、またはより「ヨーロッパ的」な映画を作ろうとする試みもあったが、観客は敬遠した。

スオミ・フィルムのもう一人の重要な監督は前述のプーロで、彼は同社初の長編映画『オリの修行の年』（1920年）と数少ないフィンランドのホラー映画の一つ『悪魔の呪文』（1927年）を制作した。最後の2年間の無声映画で興味深い変わった人物は、カール・フォン・ハートマンである。彼は軍人で冒険家で、ハリウッドで軍事顧問として働いていた。このため、彼は映画監督として有能であると考えられていた。彼の上流階級のスパイドラマ2作『最高の勝利』（1929年）と『幻影』（1930年）はまずまずの出来だったが、大衆を惹きつけなかった。

1920 年代、フィンランドの映画製作はスオミ・フィルミが圧倒的なシェアを占めていました。同社は 1919 年から 1930 年にかけて製作された 37 本の長編映画のうち 23 本を製作しました。他の会社 (時折登場) は、1 本か 2 本の映画を製作した後、スオミ・フィルミとエルッキ・カルーの前から姿を消したようです。これらの代替製作会社の中で最も重要な会社は、1920 年代後半に登場しました。

ドイツの撮影監督イェーガーはスオミ・フィルムを離れ、自身の会社コメディア・フィルムを設立した。同社は、当時フィンランドの映画配給の大半を所有していた国際映画会社（ウファナメット）と提携し、スオミ・フィルムにとって大きな脅威となった。スオミ・フィルムは、コメディア・フィルムとウファナメットを外国の侵略者と非難し、国家の価値観で自らを守った。スオミ・フィルムにとって幸運だったのは、両社とも失敗に終わったことである。コメディア・フィルムはわずか2本の映画しか制作しなかったが、そのうちの最後の作品『人生の道程』（1927年、イェーガーとラグナル・ハートヴァル監督）は、ある種の現代コメディを作ろうとした興味深い試みである。

1929年、フィンランド映画の黄金期を代表する監督の一人となるヴァレンティン・ヴァーラが監督した最初の2本の映画が、小さな映画会社フェニカによって制作され、初公開されました。最初の作品「 Dark Eyes 」の制作を始めたとき、ヴァーラはまだ17歳で、主演のテオドール・トゥガイ（後のテウヴォ・トゥリオ）は14歳でした。この映画と、すぐにリメイクされた「ジプシーの魅力」は、明らかに東洋の影響を受けた、新しい種類の情熱的なドラマでした。残念ながら、残っているのは後者だけです。映画製作者たちは、リメイクの方がはるかに優れていると考え、 唯一のネガフィルムである「Dark Eyes」を海に投げ捨てて破棄しました。

首都以外でも映画製作の事業はあったが、ヴィープリやオウルで製作された映画はあまりにも原始的で、ヘルシンキで初公開することさえできなかった。現在は失われているが、タンペレでアクイラ・スオミが製作しウーノ・エスコラが監督した2本の映画『フェアに涙なし』（ 1927年）と『雪に閉ざされた森の男』（1928年）は、同時代の人々によれば、より優れた試みだった。タンペレでは恒久的な製作は何も残っていなかったが、アクイラのプロデューサーの1人である画家のカッレ・カールナは、才能ある監督であることを証明した。彼の最初の映画『剣の刃をもって』（1928年）は、1918年の痛ましい内戦についての中立的な物語として大胆に宣伝され、2作目の映画『労働英雄の歌』（1929年）は（非常に慣例的ではあったが）新しいタイプのプロレタリア英雄を大衆に紹介した。これらの映画はどちらも今日まで残っていない。

サウンドを使った最初の実験は、トゥルクで活動していた地方の会社、ラヒーン・フィルムによって行われました。歌と会話が入った最初の長編サウンド映画は、会社のリーダーであるユルヨ・ニーベリ (後のノルタ) が監督したラヒーンの『フィンランド語で言って』 (1931 年) でした。この失われた映画は、長編映画というよりは、ミュージカル レヴューのナンバーを集めたものでした。

スオミ・フィルムは、同年、無声映画から音声付き映画へと製作を転換した。サウンドトラック付きのフィンランド映画第1号は、アガペトゥス（ユルヨ・ソイニのペンネーム）の人気劇を基にした同社の『アダムのような服装、そしてイヴのような服装』 （1931年）である。サウンドトラックには音楽といくつかの効果音しか入っておらず、同社初の本格的な音声付き映画は、カルーの『木こりの花嫁』（1931年）で、これも田舎ドラマであった。

1933年、カルーはスオミ・フィルムから追放された。彼は報復として、スオメン・フィルムイテオリスースという新しい映画スタジオを設立し、ロゴにSFの頭文字を使い始めた。この会社はスオミ・フィルムの以前のライバル会社よりも大きな成功を収め、カルーが監督したいくつかのコメディ映画がヒットしたことで、ライバル会社と同じくらい重要な会社に成長した。

2 社の競争は、業界の成長に有益であることが証明されました。10 年後には、毎年約 20 本の長編映画が製作されていました。作品の質が向上し、題材の範囲が広がるにつれて、国内映画の人気も高まりました。独自のスターとプロデューサーを抱えるフィンランドの映画業界は、ハリウッドの国営ミニチュアのような存在になり始めました。この時期には、2 つの大手スタジオが大きな成功を収め、いくつかの小規模な制作会社も同様でした。

音声のおかげで、国民の国内映画に対する関心が高まりました。フィンランドのトーキー映画にとって大きな躍進となったのは、スオミ・フィルムの録音のよいコメディ映画『シルタラ農場長』（1934 年）で、90 万人以上の観客が鑑賞しました。

エルッキ・カルーの後任としてすぐにリスト・オルコが会社のトップに就任し、オルコは1990年代までその地位に留まった（ただし、これは会社が映画製作を中止してからかなり後のことだった）。オルコは『シルタラ農場のフォアマン』を監督し、その後も何度か監督業に復帰したが、最も有名なのは1930年代末の2本の歴史的で愛国的なドラマ『兵士の花嫁』（1938年）と『活動家たち』（1939年）である。監督としての彼の映画のほとんどは忘れられがちである。

スオミ・フィルムで最も重要な監督は、1930年代末に驚くほど創造的な時期を過ごしたヴァレンティン・ヴァーラでした。無声映画の後、ヴァーラは最初の映画会社フェニカでさらに3本の映画を監督しました。4本目を始めたとき、会社は破産しました。そこで彼はスオミ・フィルムに移り、そこでの最初の映画（Everybody's Love 、1935年）は、かなり地味なコメディでしたが、非常に人気があり、最も重要なことに、最も愛されているフィンランドのスター2人、アンサ・イコネンとタウノ・パロを世間に紹介しました。

ヴァーラのフェニカでの最後の映画は都会のコメディーだったが、彼は新しいスタジオで次の2本の軽い映画「代わりの妻」と「代わりの夫」 (どちらも1936年)でこのジャンルを大きく発展させた。「ユラッコのフルダ」 (1937年)は、同じ分野ではるかに真剣な試みだった。大都市にやって来て、男女間の不平等の問題に必然的に直面する田舎娘についての社会意識の高い物語である。この映画とその主題は、観客から非常に熱狂的に迎えられた。

ヴァーラは、田舎をテーマにした作品やロマンチックなメロドラマの巨匠でもありました。1938年に、ニスカヴォリの農家の家族を描いたシリーズの最初の、そして最高の映画『ニスカヴォリの女たち』を制作しました。

1935年にカルが早世した後、トイヴォ・サルカが会社のトップに就任した。サルカは1965年に会社が倒産するまで、SFを率いた。サルカはフィンランド映画史上最も多作なプロデューサー兼監督で、200本を超える長編映画を手掛け、そのうち51本を監督した。 1930年代には、ウルヨ・ノルタとともに、宗教ドラマ『夢と影のように…』（1937年）や愛国的な歴史映画『二月の宣言』 （1939年）など、 SFの映画のほとんどを監督した。サルカとノルタの作品には、人気喜劇俳優アク・コルホネンが出演した『ラパトス』（1937年）や、フィンランドの軍隊喜劇の原型となった『連隊の厄介者』 （1938年）、フィンランド初の本格的なミュージカル・コメディである『SFパレード』 （1940年）など、非常に人気のある民俗喜劇が含まれている。サルカはまた、 1956年のドラマ映画『ユハ』でフィンランド初の長編カラー映画を監督した。^[9]

1940年代から1950年代のフィンランド映画の多くは、特にサルッカの時代は、田舎に関する賛美、高潔な道徳の強調、映画のセリフの浅薄さなど、特定のプロット構造とテーマによって主に特徴づけられていた。^{[10]また、}エサ・パカリネンとマサ・ニエミが主演したペッカ・プーパー映画など、いわゆる「リルマレイ映画 」、つまり喜劇的な歌や連句形式の映画が普及し始めた。労働者の誇りと気楽な男たちに満ちた「リルマレイ映画」は、批評家から非常に嫌われたものの、観客には愛された。^{[11] [10]}

Suomi-Filmi や SF と並んで、黄金時代に多くの映画を製作できた小さな会社は数社しかありませんでした。Valentin Vaalaの映画とともに、これらの地元の「貧困街」制作の映画は、1930 年代に製作された最も魅力的な映画です。

スオミ・フィルミやSFなどの古い制作会社が崩壊する中、新世代の映画製作者が後を継ぐことに熱心だった。Risto Jarva はフランスの前衛とニューウェーブに触発され、 Työmiehen päiväkirja (1967)に見られる社会的リアリズムに発展し、最終的にはコメディLoma (1976) やJäniksen vuosi (1977) に発展しました。ミッコ・ニスカネンは、1962 年に当時無名だったヴェサ＝マティ・ロイリ主演の『ポジャット』でキャリアをスタートさせました。ニスカネンは、Käpy selän alla (1966) とLapualaismorsian (1967)とともにニューウェーブに加わりました。 1960年代には、ペルティ・パサネン監督による「X-パロニ」、 「七人の兄弟について」、「ナコラジオミエヘン・イフメエリセット・シエカイルート」など、フィンランドの新しいコメディ映画が台頭した。ラウニ・モルベリは、ティモ・K・ムッカの魔法のようにリアルなラップランド小説2編を映画化した。 : 『地球は罪深い歌』（1973年）と『ミルカ』（1983年）

エレ・コッコネンとスペード・パサネンによるコメディ映画「ミリピレリ」 （1966年）は、フィンランドで最も多く観られた映画の1つでした。この2人はその後数十年にわたり、さらに多くの人気映画を監督し、その中には、合計19本の映画シリーズを生み出すことになる、ヴェサ＝マッティ・ロイリ主演の興行収入大ヒット映画「ウーノ・トゥルハプーロ」 （1973年）も含まれています。映画評論家が彼らの作品を常に高く評価していたわけではありませんが、コッコネンとパサネンの映画の人気は否定できず、長く続きました。

しかし、1970年代には経済的にはあまり成功しなかったフィンランド映画も登場し、1974年はフィンランド映画史上最低の年の一つとなった。^[12]その年、セッポ・フーノネン監督のエロティック・スリラー映画『ヘアー』が公開されたが、批評家から大いに嫌われ、「フィンランド史上最悪の映画の一つ」とも評された。^{[13] [14]}

前世代の映画制作世代の古参は、1980 年の初めにフィンランドとソ連の合作映画『マッチ棒を借りて』によって象徴的に王座から投げ落とされ、続いてタピオ・スオミネン監督の『Täältä tullaan, elämä!』が続いた。。エドヴィン・レインとミッコ・ニスカネンが最後の映画を製作し、この10年間でミカ＆アキ・カウリスマキ、マルク・レームスカリオ、ピルヨ・ホンカサロ、ターヴィ・カッシラ、ヤンネ・クーシ、マッティ・クオルッティ、マッティ・アイヤス、オーリ・ソイニオ、ラウリ・トーヘネンらの映画を含む30本近くの監督デビューを果たした。 、クラエス・オルソン、ヴェイッコアアルトーネン、ペッカ・パリッカ。

ミカ監督、アキ・カウリスマキ脚本の『嘘つき』（1981年）と『無頼漢』（1982年）は、創造性と小規模製作を復活させることで、フィンランド映画界の現状を打破した。ミカは、そのキャリアの中で『Klaani』（1984年）、『Rosso』（1985年）、『ヘルシンキ・ナポリ 一晩中』（1987年）と、より伝統的な映画製作方法を追求した。アキはスタイルやテーマにおいてそれほど逸脱しておらず、彼の映画はミニマルな非言語コミュニケーションと無表情なセリフの伝え方で知られている。アキは『フィンランドの秘密』（1996年）、『Mies vailla menneisyyttä』（2002年）、『Laitakaupungin valot』 （2006年）で最もよく知られているが、彼の作品には『Leningrad Cowboys Go America』（1989年） などのコメディも含まれている。

1990年代初めは、国内経済が急激に衰退していたため、映画産業にとってはあまり良い状況ではありませんでした。フィンランドの映画資金の大部分を担う政府支援のフィンランド映画財団にとって、映画の資金調達は優先事項ではありませんでした。幸いなことに、1999年までに状況は完全に好転し、国内映画が約30本公開されました。『ポイカ・ヤ・イルヴェス』 、 『ヘイト』、『クルクリ・ヤ・ヨウツェン』はそれぞれ20万人以上の観客を動員し、国内映画の人気を10年前のレベルに戻すのに貢献しました。

1990 年代に紹介された多作な監督には、マルク ペロネン、アウリ マンティラ、ヤルモ ランペラなどが含まれます。過去 20 年間で人気のあるジャンルをいくつか特定できます。Rukajärven ネクタイ、Pikkusisar、およびHylätyt タロット、オート ピハットは第二次世界大戦中に起こります。

21 世紀初頭、『Kulkuri ja joutsen』 (1999 年)、『Badding』 (2000 年)、『Rentun Ruusu』 (2001 年)、『Sibelius』 (2003 年)、および『Aleksis Kiven elämä』 (2002 年) は、フィンランドの人気公人の人生を描いています。

映画監督アキ・カウリスマキの『過去のない男』は、2002年のカンヌ映画祭でグランプリを受賞しました。彼の次の作品である「フィンランド」三部作の第3作『夕暮れの光』も、カンヌ映画祭で上映されました。

2005 年には、アマチュア SF パロディ映画 『Star Wreck: In the Pirkinning』がオンラインで無料ダウンロードとして公開されました。この映画は 900 万回以上ダウンロードされ、国際的に最も視聴されたフィンランド映画となりました。

同年、『凍てつく大地』が劇場で公開された。監督・脚本はアク・ロウヒミエス。映画の筋書きは、レフ・トルストイが1911年に死後に出版した短編小説『偽造クーポン』第1部に基づいている。興行的に成功し、8つのユッシ賞を受賞した。

2011年、フィンランドは31本の映画を制作し、そのうち24本は長編映画、残り7本はドキュメンタリーであった。^[15]

2016年にフィンランドで最も視聴された3本の映画はすべてフィンランドのファミリー映画でした：『リスト・ラッパーヤ・ジャ・ヨーハウカ』（英語：リッキー・ラッパーとナイトホーク）（2016年）、『アングリーバード』映画（2016年）、そして『カネリア・カイナロン、タトゥ・ジャ・パトゥ！（2016年）。^[16]

戦争ドラマ『無名戦士』（2017年）は、フィンランド映画史上最も製作費がかかった作品の一つ。1954年にベストセラーとなった同名のフィンランド古典小説の3度目の映画化作品である。

映画界の伝説、マリリン・モンローの最後の日々を詳細に描いたアンナ・エリクソン監督の実験映画『M』（2018年）が、第75回ヴェネツィア国際映画祭のヴェネツィア国際映画批評家週間部門で上映された。

1,700万ユーロの予算で制作された『アイアン・スカイ：ザ・カミング・レース』 （2019年）は、フィンランドでこれまでに制作された実写映画の中で最も高額な作品です。しかし、2012年の映画『アイアン・スカイ』の続編は期待に応えられず、興行的には失敗に終わりました。

クリスタ・コソネン主演の『Dogs Don't Wear Pants』が、2019年カンヌ映画祭の監督週間部門で上映されました。

障害を持つ男性を描いたブラックコメディ『タイタニックを見たくない盲目の男』が、2021年のヴェネツィア映画祭で観客賞を受賞した。

フィンランドとロシアの合作映画『コンパートメントNo.6』は、2021年のカンヌ映画祭でグランプリを受賞した。映画監督でミュージシャンのダイアナ・リンゴによるもう一つの注目すべきフィンランドとロシアの合作ディストピア映画『クアランティン』も同年に公開された。

アンナ・エリクソン監督のディストピア映画『W』（2022年）が、2022年ロカルノ映画祭に選出された。同映画祭に選出された他のフィンランド映画は、スザンナ・ヘルケ監督のドキュメンタリー『Ruthless Times – Songs of Care』と、マリヤ・ピュイッコ監督の『Sihja, the Rebel Fairy』である。^[17] 2022年から2023年にかけては、ハンナ・ベルグホルム監督のホラー映画『Hatching 』やヤルマリ・ヘランダー監督のアクション映画『Sisu』が世界中で絶賛されるなど、フィンランド映画にとって新たな国際的躍進を遂げる重要な時期となっている。^{[18] [19] [20] [21]}

国際的に知られているフィンランドの俳優や女優には、ヤスパー・ペーコネン、ピーター・フランゼン、ローラ・バーン、イリーナ・ビョルクルンド、サムリ・エデルマン、クリスタ・コソネン、カティ・オーティネン、ヴィル・ヴィルタネン、マルティ・スオサロ、ヨーナス・スオタモなどがいます。

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• フィンランドのメディア

• メッテ・ヒョルト、ウルスラ・リンドクヴィスト編（2016年）。『北欧映画の手引き』。マサチューセッツ州マールデン：ワイリー・ブラックウェル。ISBN 9781118475256。

• 国立視聴覚研究所（旧フィンランド映画アーカイブ）
• フィンランド映画財団
• フィンランド映画協会