ファブリツィオ・モレッティ

モレッティの作品は、より伝統的な音楽活動以外にも、音楽、パフォーマンス、ビジュアルアートを融合させたものが多い。彼は、デヴェンドラ・バンハート、ロドリゴ・アマランテ、そしてストロークスのバンドメイトを含むニューヨークの同世代のミュージシャンと頻繁にコラボレーションしている。彼は他のアーティストに楽曲やリミックスを提供し、キャリアを通じてイベントでDJを務めてきた。^{[ 29 ] [ 30 ]}

モレッティは2008年にデヴェンドラ・バンハート、グレゴリー・ロゴーヴ、ノア・ジョージソンと共にメガパスというプロジェクトに参加した。 ^{[ 31 ] [ 32 ]}このグループはアルバム『サーフィン』を1枚リリースした。翌年、モレッティとバンハートはパーマネント・アドベンチャーというプロジェクトでコラボレーションした。^{[ 33 ]}モレッティは2008年の『ステンレス・スタイル』に収録されているネオン・ネオンの曲「ドリーム・カーズ」でドラムを演奏した。モレッティはまた、バンドメイトのジュリアン・カサブランカスと共に、ケシャの2012年の曲「オンリー・ワナ・ダンス・ウィズ・ユー」でも演奏した。 ^{[ 34 ] [ 35 ]}彼はバンハートとアマランテと共に、ハー・マー・スーパースターの2013年のアルバム『バイ・バイ・17』に収録されている「プリズナー」を共作した。モレッティとアマランテは、2013年のバンハートの米国とヨーロッパでのツアー中、彼のバックバンドの一員でもあった。^{[ 36 ] [ 37 ]}モレッティは2014年のアマランテのデビューソロアルバムにも参加した。^{[ 38 ]}

2015年、モレッティはスプーンの2014年の曲「Inside Out」をリミックスし、バンドのリミックスEPに収録した。^{[ 39 ]} 2016年、モレッティは2015年のパリ同時多発テロの犠牲者への支援を目的としたPlay it Forwardキャンペーンのためにイーグルス・オブ・デス・メタルのカバーを提供し、ベックとニック・ヴァレンシと共に「I Love You All the Time」をカバーした。^{[ 40 ]}モレッティは2016年4月と2023年1月の第2週に、セス・マイヤーズのレイトナイトのハウスバンドであるThe 8G Bandのドラマーとして参加した。 ^{[ 41 ] [ 42 ]}モレッティは2017年にニューヨークのシンセポップバンド、ネイション・オブ・ランゲージの曲「Indignities」でドラムを演奏し、バンドのツアーの1つでベーシストとして参加した。^{[ 43 ]} 2018年、モレッティはフランスのコンセプチュアルアーティスト、ソフィー・カルの「トリビュート」アルバム『Souris Calle』に、オリジナルのインストゥルメンタル曲「In Case of Separation」を提供した。

2007年、モレッティは当時交際していたドリュー・バリモアと共にVH1のシリーズ「Clash of the Music Videos」のエグゼクティブプロデューサーを務めることが発表された。 ^{[ 44 ]}しかし、この番組は制作されなかった。

モレッティは熱心なビジュアルアーティストで、彫刻やドローイングを楽しんでいます。^{[ 45 ]} 2000年代半ばから、さまざまなプロジェクトに作品を提供しています。^{[ 46 ] [ 47 ]}これには、2013年のRag + Boneのアートインスタレーションや、ニューヨークでのドローイングの展示が含まれます。^{[ 48 ] [ 49 ]}また、 2012年にはフランスの漫画家Luzと芸術プロジェクトFUZLABに取り組みました。 ^{[ 50 ] [ 51 ]}その後も10年ほどの間、Luzとのコラボレーションを続け、一時はパリで彼とスタジオを共有していました。^{[ 52 ]} 2017年には、彼の彫刻がニューヨーク市のエリザベス・ストリート・ガーデンでの展覧会に出品されました。^{[ 53 ]}

2019年12月、モレッティはイタリアの美術商ファブリツィオ・モレッティと共同で、ニューヨーク市のサザビーズで「Fabrizio Moretti x Fabrizio Moretti In Passing」展を開催した。後者のモレッティはオールドマスターの絵画コレクションをキュレーションし、前者はインタラクティブな展示のコンセプトを考案した。^{[ 54 ]}

2021年12月、モレッティは、一方通行ミラー、磨かれたスチール、蛍光灯で作られた高さ9フィートのインスタレーション「Kube」を設計・制作した。草間彌生とブルース・ナウマンの作品に触発された「Kube」は、溶接工のフランコ・Vとアーティストの恋人ガブリエラ・コーリーの協力を得てブルックリンで手作業で制作され、鑑賞者とオブジェが一体となって無限に繰り返される様子を見せるデザインとなっている。^{[ 55 ]}アニッシュ・カプーアの「Mirror (Pagan Gold to Organic Green)」は、磨かれて反射率の高いアルミニウムの円盤で、Kubeの中に設置されている。Flaunt Magazineのインタビューで、モレッティはキューブ内部での体験について次のように語っています。「この核心は、あなたが今体験したように、作品の中にいると作品の一部になるということです。中にいると外を見ることができません。まるで鑑賞者がぼんやりとした存在になったかのようですが、箱の外では、あなたは非常にはっきりと見ることができます。」^{[ 56 ]} LA Timesのインタビューで、作品のコンセプトについてモレッティは次のように語っています。「鏡は虚栄心の源になり得る…しかし、自己反省のポイントにもなり得る。あなたは自分自身を外に見ることになる。おそらく多くのうちの 1 つとして。そして、自分自身と作品との関係を見ることができることで、その瞬間が神聖化されることを願っています。」^{[ 55 ]}