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エリアサフ・カウナー | |
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 2008年のエリアサフ・カウナー | |
| 生まれる | 1970年7月13日 |
| 国籍 | イスラエル |
| 知られている | 映画、ビデオアート、写真 |
エリアサフ・カウナー（ヘブライ語：אליסף קובנר）（1970年生まれ）は、虐待、喪失、支配、そして人々への愛といった問題を探求するイスラエルの学際的 アーティストです。 [1] [2]彼は30本以上の詩的な短編映画を制作しており、それらは国際的にフェスティバルや美術館で上映されました。カウナーは「あらゆるものをアート、デザイン、ドキュメンタリー、その他の創造的な金に変えることができる学際的な人物」と評されました。[3]
バイオグラフィー
エリアサフ・カウナーはイスラエルのハイファで生まれました。彼は、アウシュビッツ強制収容所を生き延びたホロコースト生存者であるカルメラとレオン・カウナーの3番目の子供です。彼はマーレ・ハカルメル小学校に通い、3年生をイギリスのオックスフォードで過ごしました。
カウナーが初めてメディアの注目を集めたのは、ニューヨークで2年間（1993年から1995年）過ごし、そこで一連のグラフィティ作品をスプレーしていたときだった。[4] [5]その中には、スプレーで描かれたハイヒールのグラフィティ広告があり、 [6]彼は「欲望に限界はない」や「純粋で時代を超越した誘惑」などの文章を付け加え、グラフィティ作品に「エリアサフ・カウナー、パリ」と署名して、自分がパリから来たファッションデザイナーであるかのように見せかけた。 [7]
1995年末、彼は日本で数か月を過ごし、パントマイムを使って道行く人々と交流し、その後エルサレムのベツァルエル美術デザインアカデミーで勉強を続けた。1997年、オランダ王立美術アカデミーの交換留学プログラムに参加していたときの写真コースで、彼は『成長の瞬間』という本を制作した。この本には、白黒写真とテキストを並置した見開き100ページが含まれている。カウナーは後に「これは神秘的なつながりの結果だった」と主張し[8]、1日続いた旅について説明した。[2] 1999年、彼のインスタレーション『After my Death』（1999）は、架空の死を探求し、人生を愛する状況に関連する記憶を探求する友人たちのビデオモノローグを盛り込んだ。このプロジェクトはサンドバーグ賞を受賞した。
2000年から2003年にかけて、カウナーはテルアビブの街を歩き回り、見知らぬ人と話をしたり、ビデオを撮影したりした。[9] 2002年に、彼は通り過ぎる車に乗った見知らぬ人を撮影したビデオに続く本「Car Portraits」を出版した。必然的にカメラは障壁を作り出すが、そこで起こったのは、車の横木に隠れているカウナーと出会った人々との間に神秘的でエネルギッシュなつながりがあったということだ。[10]
カウナーのカメラは、日常の出来事を断片的に記録している。編集は最小限に抑えられており、いくつかの断片はほとんど静止画として提示されている。ほとんどの場面は、群衆の動きや騒々しい都市生活からカメラが選び出した個人間の交流に基づいている。さまざまな身体的ジェスチャーに焦点を当てる傾向がある撮影は、人間の行動に、際限なく繰り返される運命にある絶望と希望の緊張を課している。断片は首尾一貫した文脈から切り取られ、視聴者は主観的な意味を吹き込むよう求められている。これらの瞬間 ― 柔らかさと暴力、日常のルーティンと驚きやエクスタシーの要素が混ざり合っている ― は、批評的な観点からではなく、都市とその周縁に脈打つ現代の生活のリズムへの注意深さから、ランダムな現象や出来事に屈する好奇心と時には共感的な目によって捉えられている。
— イラナ・テネンバウム、「日々のジェスチャーに囚われて」、『15』、ハイファ博物館、2005年
2003年、「ファースト・ポートレート」賞を受賞した後、カウナーはイスラエル国営宝くじから助成金を受け、その後テルアビブ美術館で展覧会が開かれた。そこで彼は、リビングルームのような空間にテレビを映し出した「Violent Emotion」というインスタレーションを制作した。「Violent Emotion」では、恋愛関係にある強い人と弱い人の2人の間に情熱と暴力が入り交じる場面を1ショットで目にする。この作品では、マッチョな男性がかなり陰惨な形で表現されている。[11] 「Violent Emotion 」は後にミハル・ハイマンのインスタレーション「What are You Thinking? (2004)」でも上映され、鑑賞者はそのシーンがフィクションだと思い込んでいたが、観客はそれを騙された。約束されていたように、記録された反応はどれもアーティストに伝えられなかった。[12]
2004年、カウナーはアムステルダムのワールドワイドビデオフェスティバルに参加し、[13] 2003年4月にテルアビブのマイクプレイスで発生した自爆テロ直後の光景を記録した短編映画「アフターショック」を発表しました。3人の男性は無傷で脱出しました。彼らはその数時間、記憶がフラッシュバックし続け、まだショック状態でした。[14]
その後、彼の映画やビデオは、イスラエルのビデオゾーンフェスティバル、ポーランドのWroフェスティバル、韓国のニューメディアアートフェスティバルなど、数多くのフェスティバルで上映されたほか、[15] 、Bizz Circuitsの演劇Intifada Offspring [16]やイタリアのffwdマガジン[17]などのアート出版物にも掲載された。
作品
書籍
- 『成長の瞬間』（1997年、限定版発行）は、一日続いた旅の体験をまとめた写真集です。カウナーはこの本を、オランダのハーグにある王立美術アカデミーでの交換留学プログラムに参加していた1997年に制作しました。
- 「Car Portraits」（2002年、 Janco Dada Museum発行）は、通り過ぎる車の中で見知らぬ人を見つめる視線を描いた作品です。画像はビデオ「Car Portraits」からのもので、すべてテルアビブの遊歩道の同じ場所から撮影されたもので、そこを通り過ぎる人々の多様性を表現しています。
- 15（2005年、ISBN 965-7067-60-X）は、展覧会15の後に発行されたCDカタログです。イラナ・テネンバウムのエッセイと、展覧会で使用されたビデオとスチール写真のサンプルが収録されています。このCDは、ハイファ現代美術館から限定版として発売されました。
- 『願いに向き合う』（2007年、ISBN 978-965-7171-42-4）は、テルアビブのブレナー小学校の子供たちの肖像画と願いを収録した本です。エリアサフ・カウナーは子供たち一人ひとりと直接会い、話をし、写真を撮りました。この本には、願い事をするという魔法のような瞬間を超越する試みとして、子供たちの肖像画が掲載されています。[18]
ビデオ撮影
- アーティストによる「Murder Here」、6 分 30 秒 (2008)
- 6:40（ペチャクチャ）、6:40分（2008年）
- ヤ・シンドローム、5分10秒（2008年）
- ジョディ、1分（2007年）
- コインランドリー、1分40秒（2006年）
- ポラニア、2分10秒（2006年）
- レッドライト/レッドヒート、5分30秒（2006年）
- 木から痛みを学ぶ、3分（2005年）
- 私はまだあなたの敷居に近づいています、2分50秒（2005年）
- 私の家で、11分30秒（2005年）
- 手にした糸、5分（2005年）
- 文章で詩を作る、4分（2005年）
- Houdini Triptych、0:18 秒 (ループ) (2005)
- グリーン・グラス、3分30秒（2004年）
- 電話ボックスのダイナミズム、0:40 秒 (ループ) (2004)
- ル・ランデヴー、7:00 分 (2004)
- スノーウェイ、4分（2004年）
- 暴力的な感情、2分30秒（2003年）
- 火のまわりで、11分（2003年）
- フフィク、4分（2003年）
- トリウムビレート、2分00秒（2003年）
- アフターショック、13分（2003年）
- ノーウェアへの道、2分30秒（2003年）
- デュアルムービー（ボアズ・アラッド出演）、15分（2002年）
- コール・ミー、03分（2002年）
- 日没、8分30秒（2002年）
- カーポートレート、05分（2002年）
- パーフェクトフォーム、01分（2002年）
- ダイヤモンド・オン・ザ・ビーチ、7分30秒（2001年）
- アムネ、08:30 分 (2001)
- お父さんが武器と数字について説明、5 分 (2001)
- 誰かのことを（読む）たびに、4:00（2001）
- イン・ザ・センター、15分（2001年）
- 絵画、7分（2001年）
- オン・ザ・ショルダーズ、4分00秒（2000年）
- アップ・アンド・ダウン、4分（2000年）
- シーベイビー、03:40 (2000)
- 私の死後、12分（1999年）
- 冬の最初の日に距離を測る、46分00秒（1997年）
ディスコグラフィー
- Ressek Zar (2010年、Hi Fidelityより発売) エリアサフ・カウナーとウリ・フロストのコラボレーションから、音楽プロジェクトRessek Zar (ヘブライ語でForeign Puréeを意味する)が誕生した。フォークからロック、サイケデリック、カントリーまで幅広い9曲で構成され、複数のクラシックモチーフを組み合わせた、常に変化するアイデンティティの探求への旅である。このアルバムは「純粋な芸術の具現化。カウナーとフロストは絶え間ない探求を続けており、リスナーに現代美術館に入ったような感覚を与える」と称賛された。[19]
注記
- ^ 「Elyasaf Kowner - 伝記」 Artfacts.net . 2010年6月20日閲覧。
- ^ ab 「インタビュー：Elyasaf Kowner | ビデオチャンネル ケルン 2010」。Videochannel.newmediafest.org。2007年2月8日。 2010年6月20日閲覧。
- ^ Shualinks: Elyasaf Kowner. 「Shualinks: Elyasaf Kowner」. Shual . 2010年6月20日閲覧。
- ^ 『片足は歩道に、もう片足は脳に』、デイビッド・リンゼイ、ニューヨーク・プレス、1994年
- ^ 『ステンシル グラフィティ』 トリスタン マンコ著、テムズ アンド ハドソン、2002 年
- ^ 「ナイトアート」、ダニー・ベン・イスラエル、イェディオット新聞、1994年
- ^ 「ファッションについて」、ヴィレッジ・ヴォイス、ニューヨーク、1994年9月6日
- ^ 「The Trees Whisperer」、ガリア・ヤハフ、タイムアウト・テルアビブ・マガジン、第 168 版、2006 年
- ^ 『さまようカメラ』、リオル・ケレン、コルボ新聞、2005年
- ^ シュロミ・シュワルツバーグ『Car Portraits』（2002年、ヤンコ・ダダ美術館刊）
- ^ 趙樹林、中国とイスラエルの映像と上映作品の交換（2005年1月） http://artzhaoshulin.blog.163.com/blog/static/28443782200732111913733/ [永久リンク切れ ]
- ^ 「No Traffic」、ヤム・ハメイリ、ワラ・カルチャー・アンド・エンターテイメント、2006年
- ^ ワールドワイドビデオフェスティバル、アムステルダム
- ^ 「Aftershock」Kowner.com . 2010年6月20日閲覧。
- ^ 「AND - Artists Network Database » Elyasaf Kowner (Israel)」。Nmartproject.net。2011年7月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年6月20日閲覧。
- ^ 「Bizz Circuits play Intifada Offspring」DVD、セバスチャン・マイスナー監修、Mille Plateaux Media、2004年
- ^ 「ffwd_mag#3」、DVD+マガジン、インバーノムート、イタリア、2005
- ^ Ynet פוטו פארש - תרבות ובידור
- ^ “תרבות - מתחת לכל ביקורת nrg - ...מתחת לכל ביקורת: מדור”. Nrg.co.il 。2010 年 6 月 20 日に取得。
外部リンク
- 公式サイト
- 楕円形の芸術に関する記事、J. The Jewish News of Northern California
- ビデオチャンネルでのインタビュー
- ワールドワイドビデオフェスティバル、アムステルダム
- Artfacts.Netの情報