アンドレア・パーキンス

アンドレア・パーキンス
背景情報
起源	ニューヨーク市、アメリカ合衆国
職業	作曲家、サウンドアーティスト、パフォーマー、ミュージシャン
楽器	エレクトリックアコーディオン
Webサイト	アンドレアパークインズ

アンドレア・パーキンスは、ニューヨークを拠点とするアメリカの作曲家、サウンドアーティスト、パフォーマー、即興 音楽家です。^[1]彼女は、エレクトリックアコーディオン、生成サウンド処理、オブジェクトとサウンドのアレンジメントに関する独創的な探求で知られています。^[2]パーキンスは、タフツ大学でBFAを、ラトガース大学メイソングロス芸術学校でMFAを取得しました。^[1]

パーキンスの作品は、ジョン・ケージやフルクサスの作曲戦略に影響を受けており、ミュージック・コンクレートや1970年代のアナログシンセに敬意を表している。^{[3] [4] [1]}パーキンスは、電子的に処理されたアコーディオン、カスタマイズされたサウンド処理、ライブテープ操作、アナログエフェクトボックス、ラップトップエレクトロニクス、アコースティックピアノ、サンプリング、増幅されたオブジェクトを頻繁に取り入れている。^{[4] [1]}彼女の手法とサウンドは、LAウィークリーによって次のように特徴づけられた。「パーキンスがスクイーズボックス、ラップトップ、エフェクトデバイス、そしておそらくピアノから引き出す、大きく、多様で、自信を持って構想された抽象化は、ある瞬間は曇って不機嫌だが、次の瞬間には外科手術のようにシャープになる。」^[5]楽器に対する型破りなアプローチで、パーキンスは「楽器の伝統的な語彙を断片化し、エレクトロニクスと拡張テクニックでその可能性を拡張します。」^[6]

最近、アンドレア・パーキンスはルーブ・ゴールドバーグの回路図の構造に触発された一連のインタラクティブな音と画像の作品を開発している。 ^{[4] [1]}この組織的アプローチについて、スティーブン・ベザンは「パーキンスが操作する個々の音は相互作用し、他の音の結果に影響を与えているようで、ハーモニーやリズムではなく音色に基づいた目標指向の構造を作り上げている。このアプローチは素材の本来の不協和音を超越し、彼女の作品に真に有機的で遊び心さえある質を明らかにしている」と述べている。 ^[7]パーキンスはルーブ・ゴールドバーグのアプローチを、オブジェクトと意味のずれを調べるための手段と説明している。彼女は「これらの作品に共通する重要な概念上の糸は、時間の経過によって生じるオブジェクトと意味のずれと緊張に対する比喩の発見と表現である」と述べている。^[1]パーキンスは意図について「音と視覚の両方のアーティストとして、私はこれらの意味の変化を指し示す特異なシステムと構造を構築し、階層化しようとしている」と述べている。^{[1] [8]}

アンドレア・パーキンスは国際的にツアーや展示を行っており、ホイットニー美術館、ザ・キッチン、エクスペリメンタル・インターメディア、ディアパソン・ギャラリー・フォー・サウンド＆インターメディアで作品を発表している。^{[7] [4]}彼女はネルス・クライン、ジム・ブラック、エレリー・エスケリン、デイヴィッド・ワトソン、デイヴィッド・フェネク、フレッド・フリス、トーマス・レーン、ギュンター・ミュラー、大友良英などのミュージシャンや、ボディカートグラフィー・プロジェクトの振付師オリーヴ・ビアリンガやオットー・ラムスタッドとコラボレーションしてきた。パーキンスは、Meet the Composer、ニューヨーク州芸術評議会、ニューヨーク市のハーベストワークス・メディア・アート・センター、ドイツのハンブルク自由文化センター、チェコ共和国のCESTAなど、さまざまな助成金、賞、レジデンスを受賞している。^{[4] [2]}

• ワン・グレイト・デイ... (1996)
• 鋳鉄の真実 (1996)
• スリッページ（1999）
• 豪雨（2007）
• 都市と目：かせ（2008）
• フォルティ（ブロークン・オービット）（2009）

ジョー・モリス

• たくさんの指輪（ニッティングファクトリー、1999年）

ネルス・クライン氏

• 新しい修道院(Cryptogramophone、2006)

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