ピンクがかわいい

ピンクがかわいい
劇場公開ポスター
監督	ハワード・ドゥイッチ
著者	ジョン・ヒューズ
制作：	ローレン・シュラー
主演	モリー・リングウォルド ハリー・ディーン・スタントン ジョン・クライヤー アニー・ポッツ ジェームズ・スペイダー アンドリュー・マッカーシー
撮影	藤本 孝文
編集者	リチャード・マークス
音楽：	マイケル・ゴア
配布元	パラマウント・ピクチャーズ[1]
発売日	1986年1月29日（マンズ・チャイニーズ・シアター） ( 1986-01-29 ) 1986年2月28日（アメリカ合衆国） ( 1986-02-28 )
実行時間	97分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	900万ドル[2]
興行収入	4,050万ドル（米国）

『プリティ・イン・ピンク/恋人たちの予感』は、1986年に公開されたアメリカの青春 ロマンチック コメディードラマ映画で、1980年代のアメリカの高校における恋愛と社交界を描いた作品である。カルト的な人気を博し、 ^{[3] [4]一般的に「}ブラットパック」映画として知られている。

監督はハワード・ドゥイッチ、プロデューサーはローレン・シュラー・ドナー、脚本は共同製作総指揮も務めたジョン・ヒューズ。この映画のタイトルはサイケデリック・ファーズの曲にちなんで付けられ、「現代映画の中でも最も素晴らしい作品の一つ」と称賛されている映画のサウンドトラックには、この曲の再録音バージョンが収録されている。 ^{[5] [6]}オーケストラ・マヌーヴァーズ・イン・ザ・ダークの「If You Leave 」は世界的ヒットとなり、1986年5月に米国のビルボードホット100で4位にランクインした。

高校 3 年生のアンディ ウォルシュは、失業中の労働者階級の父ジャックとシカゴ郊外で暮らしています。アンディの親友で、部外者であるフィリップ「ダッキー」デールは彼女に恋をしていますが、本当の気持ちを彼女に伝えるのが怖いのです。学校では、ダッキーとアンディは友人たちとともに、傲慢な「リッチ」や人気者の子供たち、特にベニー ハンソンと彼女のボーイフレンドであるステフ マッキーから嫌がらせやいじめを受けます。ステフ マッキーはアンディを魅力的だと感じており、彼女に拒絶されたことを密かに恨んでいます。

放課後、トラックスというレコード店で働いている間、アンディはマネージャーのアイオナに学校の卒業パーティーについて話し始める。アイオナはデートの相手がいないにもかかわらず、アンディにプロムに行くよう勧める。プレッピーな男子の一人でステフの親友のブレイン・マクドナはアンディに惚れ込み、ついにはデートに誘う。

デートの夜、アンディはトラックスでブレーンを待つが、彼は遅れる。ダッキーが入ってきて、アンディにデートに誘うが、彼女は無視する。ブレーンが到着すると、ダッキーは動揺し、アンディと口論した後、怒って出て行く。ブレインはアンディをステフのハウス パーティに連れて行くが、アンディは金持ちのパーティ参加者からひどい扱いを受ける。その後、アンディはブレーンを地元のナイトクラブに連れて行くが、そこではアイオナがダッキーと一緒に座っており、ダッキーはブレーンに対して敵意と嫉妬を抱いている。

ダッキーとまた口論した後、アンディとブレインがクラブから出て行く。アンディは家に帰りたいと言うが、家に連れて行かれるのを拒み、自分の住んでいる場所を見せたくないと告白する。アンディは結局ブレインに降ろしてもらうことにし、彼はプロムに誘い、二人は初めてのキスをする。翌日、アンディはデートについて話すためにアイオナを訪ねる。一方、ステフ、ベニー、金持ちの友人たちに圧力をかけられたブレインは、アンディと距離を置き始める。

ジャックはアンディに、自分が買ってあげたピンクのドレスをプレゼントする。しかし、ジャックがフルタイムの仕事に就いていると嘘をついていたため、二人は口論になる。ジャックは泣き崩れ、妻が家を出て行ったことに対してまだ恨みと憂鬱を感じていることを明かす。

学校で、アンディはブレーンが自分を避け、電話に出なかったことを責める。プロムについて聞かれると、彼はすでに他の人にプロムに誘ったが忘れていたと主張する。アンディはブレーンを嘘つきと呼び、金持ちの友人たちが認めないから一緒にいるところを見られるのは恥ずかしいと言う。涙目でブレーンが去るとアンディは逃げ出し、通り過ぎるステフはアンディを罵倒する。ダッキーはステフの話を耳にして廊下で彼を攻撃する。2人は喧嘩をするが、教師が介入する。アンディは起こったことに動揺してアイオナのところに行き、彼女の古いプロムドレスを要求した。

アンディは、アイオナのドレスの生地と父親が買ったドレスを使って、ピンクのプロムドレスを作ります。プロムに到着したアンディは、一人で人混みに立ち向かうのをためらっていましたが、ダッキーに出会いました。二人は仲直りし、手をつないで舞踏会の会場に歩いて入りました。

酔ったステフがカップルをからかい始めると、ブレインは彼に立ち向かい、ステフがアンディに自分の誘いを断られたことを恨んでいることにようやく気づく。彼はステフの甘やかされて生まれたがままの態度を非難し、もう彼とは付き合いたくないと言う。ブレインはダッキーと握手してアンディに謝り、ずっと彼女を信じていたし、これからもずっと愛し続けると伝え、彼女の頬にキスをして立ち去る。

ダッキーは、ブレーンが学校の他の金持ちの子たちとは違うと認め、アンディに彼を追いかけるように勧め、もし彼女がそうしなければ、二度とプロムに連れて行かないと冗談を言う。すると、彼は、彼に微笑みかけ、近づいて踊るように合図する女の子に気づく。アンディは駐車場でブレーンに追いつき、キスをする。

ブレイン役にはチャーリー・シーンが検討されたが、リングウォルドは映画製作者たちを説得して代わりにマッカーシーを起用させた。 ^[7] アンソニー・マイケル・ホールは型にはまった役柄になりたくなかったためダッキー役を断った。 ^[8]リングウォルドはロバート・ダウニー・Jr.をダッキー役に起用するよう働きかけたが、映画の修正された結末を考慮するとクライアーが理にかなっていると同意した。^[9] ジェニファー・ビールスはアンディ・ウォルシュ役を断った。^[10] ジョディ・フォスター、サラ・ジェシカ・パーカー、テイタム・オニール、ロリ・ロックリンも検討された。^[11]

リングウォルドは、ヒューズにサイケデリック・ファーズの同名の曲を紹介し、それがヒューズに脚本を書くきっかけになったと語った。^[12]

ドゥイッチは冒頭のシーンに何かが欠けていると感じた。ヒューズは後に、ジャックがアンディにTシャツの下にフリルを付けたらどうかと言うシーンを書いた。^[13]

当初、この映画ではアンディとダッキーが結ばれるという設定だった。^[14]しかし、テスト観客はこの結末にブーイングした。^[15]ジョン・ヒューズは、代わりにアンディとブレーンが結ばれるという5ページの新しい結末を書いた。これは映画の撮影が終了してから数か月後に撮影され、最初の結末が撮影されたロサンゼルスのホテルの舞踏室を模したサウンドステージで1日で撮影された。 ^[16] 新しいシーンの撮影に呼び戻されたとき、アンドリュー・マッカーシーは舞台劇のプリプロダクション中であり、舞台役のために体重を減らして髪を切ったため、再撮影ではかつらを着けた。^[17]モリー・リングウォルドは、観客がオリジナルの結末に不満を抱くだろうと予想し、「映画全体をシンデレラ物語にするのは意味がなかった。[それでも]彼女は望む男性と結ばれない」と述べた。リングウォルドは、ダッキーは彼女の親友をモデルにしており、その親友は同性愛者であり、彼女と「極めて非ロマンチックな関係」にあったと述べている。^[18]

ジョン・クライヤーは、テストの観客が二人のペアリングに不満を抱いていたことにショックを受け、映画全体がアンディとダッキーが結ばれることを前提に作られていると感じたと述べた。^{[19] [20]}ヒューズは、新しいエンディングで「ダッキーのキャラクターを守る」ことを目指し、プロムでダッキーに興味を示す別の女の子を登場させ、その女の子を「ダケット」としてクレジットし、劇場映画初出演となるクリスティ・スワンソンが演じた。 ^[16]パラマウントの幹部も元のエンディングを懸念し、この映画が階級差別的であり、裕福な人と貧しい人が交流すべきではないと示唆していると受け取られるのではないかと心配した。オーケストラ・マヌーヴァーズ・イン・ザ・ダークは、元のエンディングのために「Goddess of Love」という曲を書いていた（後に彼らはこの曲を書き直し、アルバム「The Pacific Age 」でリリースした）。^[21]ヒューズは、この曲が新たに再撮影されたアンディとブレインのエンディングにふさわしくないと考え、バンドに別の曲を書くように依頼した。ツアーに出発するわずか2日前に、OMDは24時間以内に「 If You Leave 」を書いた。 ^[22]パラマウントは、オリジナルのエンディングの映像を見つけることができなかったと述べた。^[18]

この映画は、 HB ギルモアとランディ ライスフィールドが執筆した小説を映画化したもの。1986 年にリリースされ、バンタム ブックス( ISBN  0-553-25944-X、ISBN 978-0553259445 ) から出版されました。この本は最後のシーンが変更される前に書かれたため、アンディがブレーンではなくダッキーと一緒になるというオリジナルの結末になっています。  

『プリティ・イン・ピンク/恋人たちの予感』は1986年3月12日の週に興行収入トップの映画となった。^[23] この映画は公開初週末に610万ドル、劇場公開中に4050万ドルを稼ぎ出した。1986年の興行収入第22位の映画となった。^[24]

映画批評集積サイトの ロッテン・トマトでは、この映画は56件のレビューに基づいて75%の支持率を獲得しており、平均評価は6.4/10となっている。同サイトの総合評価は「モリー・リングウォルドは、古くからある前提に洞察力と機知を吹き込んだ、この甘く知的なティーンコメディで傑出した演技を披露している」となっている。^[25]

加重平均を使用するMetacriticは、22人の批評家に基づいて、この映画に100点満点中56点を付け、「賛否両論または平均的」なレビューを示した。^[26] CinemaScoreによる投票では、この映画の平均評価はA+からFの評価基準で「B+」であった。

ロジャー・エバートはこの映画に4つ星中3つ星を与え、「古臭い」ストーリーを批判したが、モリー・リングウォルドとアニー・ポッツの演技を称賛し、「ユーモアのセンスもある、心温まる、ほぼ真実を描いた映画」と評した。^[27]

ニューヨーク・タイムズのジャネット・マスリンは「幸いなことに、俳優たちは大抵好感が持てるし、物語は流行り廃りを感じさせないほど穏やかに語られている」と書いている。^[28]

バラエティ誌のジェームズ・ハーウッドは「30代半ばのジョン・ヒューズが誇るティーンの考え方は、『プリティ・イン・ピンク』で少し成熟しつつあるようだ。これは思春期の不安をかなり知的に（ひどく独創的ではないにしても）描いた作品だ...ヒューズと3度目のタッグを組んだモリー・リングウォルド自身も女優として成長しており、ピンクにしっかりとした感情の中心を与え、それは主に観客が彼女について気にかけるようになる」と書いている。^[29]

ニューヨーカー誌のポーリン・ケイルは、リングウォルドが「特に面白いことをしたり言ったりすることはないが、映画を支えている」と書き、この映画を「薄っぺらでつまらない、水っぽいゼリーのような」ものと評した。 ^[30] シカゴ・トリビューン紙のジーン・シスケルは、リングウォルドを「完全に魅惑的」としながらも、「退屈な脚本」とクライアーの「単調な演技」を批判し、4つ星のうち1.5つ星を与えた。^[31]

ロサンゼルス・タイムズのパトリック・ゴールドスタインは、この映画を「楽しい」と評し、「『プリティ・イン・ピンク/恋人たちの予感』がこれほど満足のいく心のこもった映画である理由は、その古臭いストーリー展開や、やや説得力に欠ける結末ではなく、子供たちを彼ら自身の目を通して観察し、彼らの感情を戯画化するのではなく探求させてくれるところにある。ヒューズが脚本を書き、新人のハワード・ドゥイッチが監督したこの映画は、若者の微妙なニュアンスを巧みに捉え、何気ない一言がいかに不安の洪水を引き起こすかを思い出させてくれる。」と付け加えた。^[32]

ワシントンポストのポール・アタナシオは「『プリティ・イン・ピンク』の大部分は、金持ちの少年と貧乏な少女という標準的な定型に基づいており、それを微調整したり再発明したりすることはほとんどない」と書いている。^[33]

『プリティ・イン・ピンク/恋するピンクの恋人たち』のメインキャストは、2010年10月15日発行のエンターテイメント・ウィークリー誌で特集され、画期的な映画やテレビ番組のキャストとの再会が特集された。^[34]

ジョン・ヒューズの以前の作品と同様、『プリティ・イン・ピンク/恋人たちの予感』のサウンドトラックは主にニューウェイヴ音楽で構成されている。ハワード・ドゥイッチ監督は当初、映画には主にテーマ曲を入れるつもりだったが、ヒューズはドゥイッチ監督に、映画全体を通してポストパンク音楽を使うという決断に影響を与えた。サイケデリック・ファーズのタイトル曲は、この映画に少しインスピレーションを与え、映画のオープニングのために、1981年のアルバム『トーク・トーク・トーク』に収録されたオリジナル版よりもラフなバージョンで再録音された。 「レフト・オブ・センター」はアーサー・ベイカーによってリミックスされた。オーケストラ・マヌーヴァーズ・イン・ザ・ダークによる最初のトラック「イフ・ユー・リーヴ」は、1985年にこの映画のために書かれた。サウンドトラック曲「シェルショック」に加え、ニュー・オーダーは「シーブス・ライク・アス」のインストルメンタルバージョンと「エレジア」のインストルメンタルバージョンも提供しており、どちらも映画には登場するがサウンドトラックには入っていない。

映画に登場し、アルバム「タウン・アンド・カントリー」から「ポジティブリー・ロスト・ミー」と「シャット・アップ」を演奏するレイブ・アップスの曲は、サウンドトラック・アルバムには収録されていない。ニック・カーショウの「Wouldn't It Be Good 」は、元スリー・ドッグ・ナイトのボーカリスト、ダニー・ハットンのバンド、ダニー・ハットン・ヒッターズによるバージョンでサウンドトラックに収録されている。ザ・スミスの「プリーズ・プリーズ・プリーズ・レット・ミー・ゲット・ホワット・アイ・ウォント」はサウンドトラックに収録されており、後にオータムズが2000年のアルバム「イズント・シー・スティル... オリジナル・モーション・ピクチャー・サウンドトラック・リヴィジテッド」でカバーした。また、エコー&ザ・バニーメンの「ブリング・オン・ザ・ダンシング・ホース」が収録されているのも注目に値する。バンドのコンピレーション・アルバム「ソングス・トゥ・ラーン&シング」のCDリリースのライナーノーツによると、この曲はこの映画のために特別に録音されたとのことである。

この映画には、ダッキーが劇中でリップシンクしているオーティス・レディングの「トライ・ア・リトル・テンダネス」 、アソシエーションの「チェリッシュ」、トーク・バックの「ルディ」も収録されている。この 3 曲は公式サウンドトラック アルバムには収録されていない。

サウンドトラックは1986年にA&Mレコードからビニール盤でリリースされました。2013年にピンク色のビニール盤の限定版として再リリースされました。

このアルバムは、ハフィントン・ポストの「ベスト映画サウンドトラック：人生を変える映画音楽コンピレーション15選」リスト^[5]とローリング・ストーン誌の「史上最高のサウンドトラック25選」リストに掲載された。^[6] オールミュージックは5つ星のうち4つと評価した。^[36]

Wikiquote にPretty in Pinkに関する引用があります。

• IMDbの「プリティ・イン・ピンク」
• ロッテン・トマトの「プリティ・イン・ピンク」
• 「プリティ・イン・ピンク (1986) の撮影場所」。ザ・ムービー・ディストリクト。