
ドレッシングテーブル(化粧台、または単に化粧台とも呼ばれ、オーストラリア英語ではダッチェスとも呼ばれる)は、身だしなみ(着替え、化粧、その他の身だしなみ)を行うために特別に設計されたテーブルで、寝室やブドワール(化粧室)に置くことを想定している。[ 2 ] [ 3 ]
化粧台は、用語が急速に変化した例の 1 つです。もともと 18 世紀には、化粧台はtoilet table、または単にtoilet、時にはtoilettaと呼ばれていました。[ 4 ]しかし、19 世紀のどこかでアメリカ英語の「toilet」が便器を指す言葉として意味を変え、下品な言葉になったため[ 5 ] 、米国では(それ以前にも使用されていた)化粧台という言葉がすぐにtoiletに取って代わりました[ 4 ]一方、英国ではlavatoryがあったため、「toilet」という言葉を中立的に保つことができ[ 5 ]、toilet という用語をより長く維持することができました。[ 4 ]「toilette」という言葉は、中世から化粧をする前にテーブルの上に敷いていた布であるtoileのフランス語の縮小形です[ 6 ] 。 [ 1 ] 18 世紀の一時期、アメリカ英語には twilight table という綴りの異形がありました。[ 6 ]
アメリカでは、「ローボーイ」という用語は、背の高いチェスト(トールボーイ)に合わせて作られた引き出しが複数ある化粧台を指すのに使われる。[ 7 ]

化粧台とヴァニタスの関連性を最もよく視覚的に表現したもののひとつは、チャールズ・アラン・ギルバートの『すべては虚栄』 (1892年)である。[ 8 ]
プライベート空間用のライティングデスクとドレッシングテーブルを組み合わせたものが最初に登場したのは18世紀初頭で、浅い引き出しの上にビューローの形をしており、カブリオール脚で支えられ、ビューローの上に化粧鏡が付いていた。18世紀半ばには、トーマス・チッペンデールが、実際のビューローや内蔵鏡のない引き出し付きのドレッシングテーブルとライティングテーブルを組み合わせたビューロードレッシングテーブルを販売していた。 [ 9 ]
アドリンは、非常に古くから知られている化粧箱収納箱(軟膏、顔料、香水の収納容器は紀元前15世紀のエジプトの書記官レニセネブの墓から発掘された)から虚栄心の歴史をたどっている。[ 10 ]ルネサンス期に自己装飾への関心が再び高まり、エテュイが作られ、それを置くためのテーブルが必要になった。17世紀後半には、ドレッシングテーブルはおなじみの形になった。[ 11 ] 18世紀半ばには鏡がドレッシングテーブルの必須部分となり、回転フレームに取り付けられるか、テーブル自体に折り畳めるように設計された。[ 12 ]

化粧台の重要性は、もともと私的な身支度儀式を朝のレセプションに変えたポンパドゥール侯爵夫人に由来する。 [ 13 ]マリー・アントワネットの時代には、現代の理髪椅子の先駆けとなる、特別にデザインされた椅子「ファトゥイユ・ド・トワレット」が登場した。[ 13 ] 18世紀末には、男性が立ったまま髭を剃れるように、脚の高い「化粧箱」がデザインされた。[ 14 ]
化粧台には、陶磁器、ガラス、クリスタル、または金属製の道具や身だしなみ用品を入れる容器のコレクションである化粧台セットがよく置かれていました。これには、櫛、ブラシ、手鏡、香水アトマイザー、ボタンフック、パウダージャー、帽子ピンホルダー、靴べら、ヘアーレシーバー、トレイなどが含まれます。[ 15 ]
21世紀には、展示会で紹介されたいくつかの注目すべき例外を除いて、化粧台はほとんど製造も使用もされておらず、化粧は浴室の鏡の前でほんの数分間しか行われない。[ 16 ]化粧台に対する新たな需要は、ソーシャルメディア上の美容インフルエンサーによって引き起こされた。彼女たちの若い女性フォロワーはスペースが限られているため、新しいコンパクトなデザインが生み出された。[ 17 ]
化粧台家具一式は、お揃いのドレッシングチェアとテーブルを備え、おそらくベリー公爵夫人マリー・カロリーヌのためにニコラ・アンリ・ジャコブが制作した作品では、富を誇示する派手な装飾品となった。この光を反射するセットは、ほぼすべてカットクリスタルとブロンズでできており、ゼピュロスとフローラを描いた燭台が回転鏡を支えている(バレエ「フローラとゼフィロス」がちょうど人気を博していた頃である)。[ 18 ]
化粧台の進化は当然ながら家具の様式に追随した。例えば、19世紀のアメリカでは、机はイギリスのチッペンデール様式だけでなく、エリザベス朝様式から植民地様式まで、さまざまな復興様式で見られた。[ 14 ]シャルル=オノレ・ラニュイエは1803年にアメリカに移住した後、主にナポレオン様式に基づいた人気の「ニューヨーク」様式を確立した。[ 19 ]アール・ヌーヴォーの短い流行期は化粧台の形状を伝統の制約から解放し、エクトル・ギマール、ルイ・マジョレル、アントニ・ガウディによる印象的な作品を生み出した。[ 20 ]
第一次世界大戦による中断の後、アールデコが台頭し、その代表的な例として、同運動のリーダーの一人であるエミール=ジャック・ルールマンが制作したドレッシングテーブルが挙げられる。彼のコロネット・ドレッシングテーブルは、中央に配置された象牙と黒檀で作られた布を模した象嵌細工でトワルの意味を表現している。 [ 21 ] 20世紀初頭のバウハウスのモダニストたちは、すっきりとした、時には驚くほどシンプルなデザインで、ポール・T・フランクルが特大の(半)円形の鏡を備えた超高層ビルをテーマにしたテーブルを制作するなど、アメリカのデザイナーに影響を与えた。 [ 22 ]
第二次世界大戦後、アメリカとスカンジナビアではグッドデザイン運動が起こり、スタイリッシュでありながら機能的で安価な製品が求められ、ドレッシングテーブルは中流家庭でも現実のものとなった。例えば、ボーエ・モーエンセンのライティングデスク兼ドレッシングテーブル(1950年)は、一番上の引き出しの蓋をポップアップミラーの土台と書き物台として再利用し、ビューロー型ドレッシングテーブルの概念に立ち返った[ 23 ] 。エットレ・ソットサスのコンソールとミラー(1965年)では、男性用のシェービング面は床に置かれるのではなく、壁に掛けられている[ 24 ] 。 1960年代と1970年代に新しい素材の実験を行った後、ソットサスやマイケル・グレイブスなどのポストモダニストは復古主義に転向し、今度は気まぐれな皮肉と組み合わせた(グレイブスのプラザドレッシングテーブルとスツールセットを参照)。[ 25 ]
日本では、女性は化粧台を使わず、低い「化粧台」の前にひざまずいていた。[ 26 ]
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