ドラ・ウィーラー・キース

ドラ・ウィーラー・キース
ウィリアム・メリット・チェイス 作『ミス・ドラ・ウィーラー』、キャンバスに油彩、1883年、クリーブランド美術館所蔵
生まれる	ルーシー・ドラ・ウィーラー ( 1856-03-12 )1856年3月12日 ニューヨーク市、ニューヨーク州、米国
死亡	1940年12月7日(1940-12-07)（享年84歳） ブルックリン、ニューヨーク市、米国
休憩所	米国ニューヨーク州ジャマイカのプロスペクト墓地
職業	写実主義の画家、イラストレーター、デザイナー
配偶者	ブーディノット・キース
両親）	トーマス・メイソン ・ウィーラー キャンディス・サーバーキャンディス・サーバー・ウィーラー
サイン

ドーラ・ウィーラー・キース（旧姓ルーシー・ドーラ・ウィーラー、1856年3月12日 - 1940年12月7日）は、ブーディノット・キース夫人としても知られ、肖像画家、壁画家、書籍や雑誌のデザイナーおよびイラストレーターであり、母親のキャンディス・ウィーラーの会社、アソシエイテッド・アーティスツのタペストリーのデザイナーでもありました。

ドーラ・ウィーラーは、ニューヨーク州ロングアイランドのホリス（ジャマイカ近郊）ネスルダウンでルーシー・ドーラ・ウィーラーとして生まれました。この田舎の家は、彼女の両親であるキャンディス・ウィーラー（旧姓サーバー）とトーマス・メイソン・ウィーラーが1854年に建てたものでした。芸術家のサンフォード・ギフォードがドーラを腕に抱き、彼女の母親は「この子が画家になるのは必然でした。それは彼女が幼い頃から始まっていたのです」と述べました。^[1]

母親のキャンディス・ウィーラーは作家、芸術家/デザイナー、起業家であり、装飾織物とインテリアの全国的に知られた専門家で、女性を芸術家やデザイナーとして擁護したことで有名だった。^[2]父親のトーマス・メイソン・ウィーラーはニューヨーク港で海運業に携わるビジネスマンで、妻と娘の芸術的志向を支持する「賢く進歩的な男」だった。^[3]

ドーラはスタイヴェサント広場のクエーカー教徒の学校に通い、その後、ウィーラー家のタウンハウス近くのグラマシーパークにあるニューヨークのフィニッシングスクール「ミス・ヘインズとマダム・ド・ジャノンズ」に通った。^[4]南北戦争後に家族が過ごしたヨーロッパでは、9歳から10歳と15歳のときにドイツのヴィースバーデンの寄宿学校に入学し、スイスのチューリッヒにも通った。病気から回復する間、家族と一緒にパリで過ごしたこともある。夏はスイスのモントルーとフランス沿岸のリュック・シュル・メールで過ごした。^{[5] [6]}

母親によると、ヨーロッパの長い大理石の階段での事故は「ドラの将来に大きく影響した。なぜなら、回復の条件と思われた身体の完全な不活動が彼女の精神活動とあまりにも矛盾していたため、彼女は鉛筆を絶えず使い続けたからである。何ヶ月もの間、彼女はひっきりなしに絵を描いていた...」^[7]

ドーラは、1890年に弁護士のブーディノット・キース（1859-1925）と結婚し、最初は母親と一緒にアソシエイテッド・アーティスツで働き、その後、一連の本の挿絵や有名作家の肖像画を手掛けるなど、若手アーティストとしての地位を確立していた。^{[8] [9]}結婚後はドーラ・ウィーラー・キースという名前で活動することが多く、後年はブーディノット・キース夫人という名前を使って慈善活動を行い、1922年には有名なチェイスの肖像画をクリーブランド美術館に寄贈し、1928年にはアソシエイテッド・アーティスツのテキスタイル27点のコレクションをメトロポリタン美術館に寄贈した。^{[10]ドーラには2人の子供がいた。1人は息子のエリーシャで、風景画家を目指していたが}第一次世界大戦のソンムの戦いで病死した。もう1人は娘のロイスで、後にクライド・V・シンプソン夫人となった。^{[11] [12]} キース夫人は1929年にゴールドスターマザー派遣団の一員としてフランスにある息子の墓を訪れた。

ウィーラー家は芸術家たちの仲間を育て、ハドソン川派と呼ばれることになるテンス・ストリート・スタジオの芸術家たちの初期のパトロンでもあった。^{[14]ドラの若い頃の家族の友人には、}フレデリック・エドウィン・チャーチ、サンフォード・ギフォード、ジャービス・マッケンティー、ジョン・フレデリック・ケンセット、ジョン・ラファージ、ワージントン・ウィットリッジ、アルバート・ビアスタット、ジョージ・イネス、 J・アルデン・ウィアー などがいた。^[15 ]

ニューヨークの若い女性だったドーラは、1879年から1881年まで芸術家のウィリアム・メリット・チェイスから個人指導を受けた。 ^{[16] [17]}彼女と友人のロジーナとリディア・エメットはチェイスの最初の生徒であり、チェイスは生涯を通じて彼女の指導者であり親友であり続けた。「物事のやり方についての蓄積された知識を余すところなく教えてくれただけでなく、それを実行する意志も育ててくれた」刺激的な教師だった。^{[18]その後、ドーラ・ウィーラーとチェイスは定期的に一緒に仕事をし、例えば1884年には}自由の女神像の台座の資金集めのためマディソン・スクエア・ガーデンで一連の演劇のタブローを共同制作した。また、彼女はチェイスのシネコック・ヒルズ学校の理事会にも参加した。^{[19] [20]}

チェイスのもとで学んだ後、ウィーラーはニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグで美術を学び、パリのアカデミー・ジュリアンで2年間を過ごした。^{[21] [19]} 1885年にパリで学んでいた間に、彼女は芸術と文学における女性を描いた初期のデザインの一つを完成させた。この作品で彼女は有名になった。それは、ホメロスの「オデッセイ」に触発された「夜にタペストリーを解くペネロペ」で、現在アソシエイテッド・アーティスツによる唯一現存する具象タペストリーである。^[22]

ドーラ・ウィーラーが自分の名前で出版した最初の作品は、1881年にプラング・コンクールで一等賞を受賞したクリスマス・カードのデザインでした。 ^[23] 1880年代、ウィーラーは書籍や雑誌のイラストレーターとして成功し、アート・アマチュア誌にクロモリトグラフを発表しました。^[24]彼女は、母親の著書Content in a Garden（ニューヨークとボストン、ホートン・ミフリン、1901年）とDoubledarling and the Dreamspinner（ニューヨーク、フォックス・ダフィールド、1905年）の表紙、タイトル・ページ、挿絵をデザインしました。また、エドガー・アラン・ポーの全集（ニューヨーク、ハーパー・アンド・ブラザーズ、1884年）の表紙もデザインしました。^[25]彼女はまた、メアリー・D・ブラインのMy Boy and I（1881年）、ルーシー・ラーコムのThe Cross and the Grail（1886年）、メアリー・マシューズ・ベインズのEpithalamium（1889年）のイラストを手がけました。アニー・フリントの『サンビーム物語とその他』（1897年）、『パルジファル』（1904年頃）、『オンテオラの小話』（1914年）などがある。^[26] 1880年代には、ドラ・ウィーラーは、ハリエット・ビーチャー・ストウ、フランク・ストックトン、ウィリアム・ディーン・ハウエルズ、チャールズ・ダドリー・ワーナー、ウォルト・ホイットマンなど、当時の主要な文学者の肖像画シリーズも手がけた。^{[21] [27]}ウィーラー家の親しい友人で、ペンネームのマーク・トウェインでよく知られるサミュエル・ラングホーン・クレメンスの肖像画（1886年のハートフォード訪問中に描かれた）と、その妻と娘たちの肖像画は現在、コネチカット州ハートフォードのマーク・トウェイン・ハウスに飾られている。^{[21] [27] [28]}

ドーラ・ウィーラーの最初の主要な公共事業は、1893年にシカゴで開催された世界コロンビアン博覧会のウーマンズ・ビルディング図書館の天井にキャンバスに描かれた壁画だった。 ^[30]ニューヨーク・タイムズ紙は、この壁画について次のように評した。「女性が手の込んだ壁画を描くことを夢にも思わなかった時代があった。しかし、ニューヨークの女性、ドーラ・ウィーラー・キース夫人は、この分野で、女性の能力を最も熱心に信じる人でさえも驚かされる成果を上げた。この分野では並外れた業績である...」博覧会後、この壁画はニューヨーク州コミッショナーによって購入され、アルバニーの州議事堂に設置されたと伝えられているが、1911年に火災で焼失した。^{[31] [32]}ウィーラーはまた、ウーマンズ・ビルディングの円形ホールに『ダフネのニンフたち』を展示した。 ^{[31] [33]}

ドーラ・ウィーラーは3つのスタジオを持っていた。アソシエイテッド・アーティスツ本部（イースト23番街115番地）の改装された屋根裏部屋、キャッツキル山地のウィーラー家の夏の別荘、そしてジョージア州トーマスビルにあるウィーラー家の冬の別荘、ウィンターグリーンである。チェイスはドーラの23番街のスタジオで、おそらくアソシエイテッド・アーティスツの刺繍生地の一つと思われるキラキラ光る金色の絹の背景を背にドーラの肖像画を描いた。^{[19] [34]} この絵は1883年のヨーロッパ美術シーズンの展示作品として企画され、ミュンヘンで金メダルを受賞した。現在はクリーブランド美術館に所蔵されている。^[35]

ドーラのニューヨークのスタジオは、芸術家、作家、そして当時のニューヨークの著名人たちが集まる人気の場所となったが、それはおそらく、彼女の母親が「女性という要素を取り入れた目新しさ」のためだろうと考えたからだろう。^{[36]ドーラがキューピッドが戯れるシルクのタペストリー3枚をデザインした} リリー・ラングティが、ドーラのスタジオを訪れた。別の日には「オスカー・ワイルド以外に午後にふらりと立ち寄る者はいない」（自ら招いたのだが、キャンディスは誰も彼を紹介する気はないのだろうと推測した）。^{[37] [38]} ジョン・シンガー・サージェントは、彼女のスタジオを一シーズン借り、現在パリのオルセー美術館にある『カルメンシータ』の肖像画や、ベアトリクス・ゴエレットの肖像画『少女とオウム』を描いた。^{[39] [40]}翌年、スウェーデンの芸術家アンデルス・ゾルンがドーラのスタジオで絵を描いた。 ^[31]

ドーラのキャッツキルのスタジオは、母親が共同設立したキャッツキル山地の芸術家コロニー、オンテオーラにある家族の夏の別荘、ペニーロイヤルの庭の一角に建てられた。幼い甥のヘンリー・L・スティムソンは、彼女の兄ダナム・ウィーラーと「武器庫」というあだ名の家の一角で遊んでいた。ドーラは子供の頃スティムソンの肖像画を描いた。^[41]また、彼女はペニーロイヤルの東の壁に多くの著名人の肖像画を描いた。改修工事を経て残っているのは、マーク・トウェインのチョーク画だけである。^{[32] [42] [19]}

ドーラと母キャンディスは切っても切れない仲だった。二人は芸術やビジネスで協力し、ドーラがブーディノット・キースと結婚した後も、人生の大半を一緒に、あるいは近くに住んでいた。「二人はとても親密だったので、キャンディス・ウィーラーがどこで終わり、ドーラ・ウィーラーがどこから始まったのかを区別するのは難しい」。 [ ^43]二人はそれぞれ作家とデザイナー/イラストレーターとして本を共同制作した。ドーラは母親の会社アソシエイテッド・アーティスツのテキスタイル部門の主要人物デザイナーで、ヴァンダービルト邸宅の応接室で使われたものを含むタペストリーのデザインを制作した。^{[29]ドーラが針で織ったミネハハ、翼のある月、プシュケの誕生を描いたタペストリーは}、ジョン・ラファージュのステンドグラスとともにロンドンのアメリカ美術展に展示された。 ^[38]

彼女は1906年に国立デザインアカデミーの会員に選出された。^[32]

ドーラ・ウィーラーは1940年12月に亡くなった。^[21]遺族には娘のクライド・V・シンプソン夫人、ポート・ワシントン在住の姪キャンディス・スティムソンさんとジョージ・リッグス夫人、そして 第二次世界大戦前夜にフランクリン・ルーズベルト大統領に仕え陸軍長官を務めていた甥のヘンリー・L・スティムソンがいた。^[21]

ウィキメディア・コモンズには、ドーラ・ウィーラー・キースに関連するメディアがあります。

タペストリーはほとんど残っておらず、ドーラ・ウィーラー・キースが当時最も有名だったシカゴの壁画の現存する可能性のある要素が1911年のアルバニー火災を逃れたかどうかも全く分かっていない。^[44]現在では、彼女はブルックリン美術館、ボストン美術館、ボストン公共図書館、ニューヨーク歴史協会、メトロポリタン美術館、プリンストン大学、 スミソニアン国立肖像画美術館、ハイ美術館、および個人コレクションに収蔵されている肖像画で主に知られている。^{[21] [45]}

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  夜に作品を解くペネロペ、1886年（メトロポリタン美術館、ニューヨーク）
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  アイリスの中の妖精、1888年（メトロポリタン美術館、ニューヨーク）
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  ローレンス・ハットンの肖像、1894年（プリンストン大学美術館、プリンストン）

メアリー・ダウ・ブライン『わが子と私、あるいは、眠りの国への道にて』（ケンブリッジ：大学出版局、J. ウィルソンと息子、1881 年）。表紙デザイン、イラスト、レタリングはウィーラーによる。

キャンディス・ウィーラー、『Prize Painting Book: Good Times』（ニューヨーク：ホワイト・アンド・ストークス、1881年）。イラストとレタリングはウィーラーによる。

ドラ・ウィーラー、イラストレーター。『オールド・クランメルズ：彼の物語』（ニューヨーク：ドッド・ミード、1881年）。

ルーシー・ラーコム『十字架と聖杯』（シカゴ：女性禁酒出版協会：1887年）。イラストとレタリングはウィーラー。

メアリー・マシューズ・バーンズ『エピタラミオン』（ニューヨークおよびロンドン：パトナム社、1889年）。イラストとレタリングはウィーラーによる。

アニー・フリント『サンビーム・ストーリーズ』（ニューヨーク：ボンネル、シルバー、1897年）。イラストはウィーラー・キース他。

キャンディス・ウィーラー、『Content in a Garden』（ニューヨーク：ホートン・ミフリン、1901年）。ウィーラー・キースによるイラスト。

キャンディス・ウィーラー『ダブル・ダーリンと夢紡ぎ』（ニューヨーク：フォックス、ダフィールド、1905年）。イラスト：ウィーラー・キース。

リリアン・リダ・ベル『カロライナ・リー』（ボストン、ページ、1906年）。口絵はウィーラー・キース。

アニー・オースティン・フリント『The Breaking Point: A Novel』（ニューヨーク：ブロードウェイ出版、1916年）。