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| 私を止めないで | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1985年9月13日 | |||
| 記録済み | 1984–85 | |||
| ジャンル | ニューウェーブ、ブルーアイドソウル | |||
| 長さ | 46 : 28 | |||
| ラベル | 水銀 | |||
| プロデューサー | ||||
| デキシーズ・ミッドナイトランナーズ年表 | ||||
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| 代替カバー | ||||
 2002年の「ディレクターズカット」再発行 | ||||
| ドント・スタンド・ミー・ダウンからのシングル | ||||
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『ドント・スタンド・ミー・ダウン』は、イギリスのポップバンド、デキシーズ・ミッドナイト・ランナーズの3枚目のスタジオアルバムで、1985年9月にマーキュリー・レコードからリリースされた。アルバムのタイトルは、アルバムの曲「ザ・ワルツ」の歌詞にヒントを得たものである。
このアルバムは、世界的に成功した2枚目のアルバム『Too-Rye-Ay』の3年後にリリースされた。当時、デキシーズのメンバーは10人から4人にまで削減されていた。ボーカル兼ギターのケビン・ローランド、ギタリストのビリー・アダムス、バイオリニストのヘレン・オハラ、サックス奏者のニック・ギャットフィールドで、最後の1人はレコーディング・セッション終了後にバンドを脱退した。[1]オリジナルのアルバムカバーでは、この4人のメンバーがスーツ姿（男性はネクタイ）で描かれており、ローランドはこれを「アイビーリーグ」または「ブルックス・ブラザーズ」 風と呼んでいた。
このアルバムは発売と同時に商業的には失敗し、批評家と大衆の両方から拒絶され、1987年にグループは解散した。このアルバムは後に『Uncut 』誌で「忘れられた傑作」と評され、[2] 『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』の1つに選ばれた。2002年、EMIとローランドはアルバムのリマスター版「ディレクターズカット」を共同で制作し、トラックリストに1曲追加され、ライナーノーツが拡張された。
録音
レコーディングの時点でバンドのメンバーは4人組にまで減っていたため、長時間に及ぶレコーディングセッションの間、他のパートは多数の演奏者やセッションミュージシャンが担当した。その中には、ピアノのヴィンセント・クレイン（元アトミック・ルースター）、マンドリンのジュリアン・リットマン、ドラムのティム・ダンシー（元アル・グリーンのドラマー）、スチールギターのトミー・エバンス、トロンボーンの元デキシーズのメンバー「ビッグ」ジム・パターソン、ベースのジョン・「ライノ」・エドワーズ、オルガンとシンセサイザーのロバート・ノーブルなどが含まれていた。
HitQuartersのインタビューで、サックス奏者のギャットフィールドはレコーディングを「長くて苦痛なプロセス」と表現した。[1] Too-Rye-Ayでは演奏しなかったギャットフィールドは、新作はToo-Rye-Ayからの印象深い、そして厄介な変化であると感じた。なぜなら、非常に安価に作られ「エネルギーがあった」というToo-Rye-Ayのレコードとは異なり、Don't Stand Me Downは莫大な費用がかかり、ギャットフィールドによると「居心地が悪く不自然な感じがした」からである。[1]デキシーズが一緒に仕事をしたが、このアルバムの制作中に解雇された著名なプロデューサーの中には、ジミー・ミラーとトム・ダウドがいる。[3]
オハラは、アルバムの再発行に伴う新聞のインタビューで、異なる見解を述べた。トゥー・ライ・アイ・バンドの一員だったオハラは、「ケヴィンはレコード会社が許容できる以上の音楽的実験を望んでいることが明らかになった」と述べ、アルバムがリリースされる前から「誰も宣伝するつもりがないことは明らかだった」と語った。彼女にとって、『ドント・スタンド・ミー・ダウン』の一番良かった点は「とにかくリリースされたこと」だが、商業的成功がなかったことは「特にケヴィンにとって、かなり対処が困難だった」という。[4]
オリジナル版では、アラン・ウィンスタンレーとローランドだけがプロデューサーとしてクレジットされていたが、1997年にクリエイション・レコードからCDが再発行された際に、アダムスとオハラが共同プロデューサーとして追加され、同時に2曲のタイトルが変更された。
受付
このアルバムは発売と同時に商業的に失敗に終わったが、これはフロントマンのケヴィン・ローランドがアルバムの宣伝やシングルのリリースを拒否したためでもある。「This Is What She's Like」の編集版は最終的に「Reminiscence」のパート1をバックにシングルとしてリリースされたが、アルバムの発売からシングルの発売まで2か月の遅れがあったため、シングルはチャートにまったくランクインしなかった。
一部の評論家は非常に批判的で、[5] Trouser Pressは「あらゆるレベルで娯楽性を否定する鈍いいびき」と評したが、Melody Maker のコリン・アーウィンは「今年最も挑戦的で、夢中にさせ、感動的で、高揚感があり、最終的には勝利を収めたアルバム」と評した。[9]このアルバムは今では失われた宝物のようなものと考えられており、 2006年に Universe から出版された1001 Albums You Must Hear Before You Dieに取り上げられ、「1980年代のペット・サウンズのような傑作」と評された。[10] 2007年にUncutに寄稿したポール・ムーディは「忘れ去られた傑作」と呼んだ。[2]
ローランドは2008年に「今やっていることを考えたいので、あまり考えたくはないが、スタジオから出てきた時に『これが自分にできる最善のことだ』と思ったことを覚えている」と述べている。 [11] 2008年、ガーディアン紙のボブ・スタンリーはアルバムの失敗についてコメントし、「トゥー・ライ・アイがリリースされた時代よりも冒険心の少ない時代に登場した。スミスやジーザス&メリーチェインのような新しい異端者たちはラジオ1で完全に無視された。デキシーズにも同じことが起こったが、それは彼ら自身の責任で、アルバムからシングルがリリースされなかった」と指摘した。[11]
再発行
1997 クリエイション CD
1990年代、ローランドはマーキュリーから『Don't Stand Me Down』の権利を購入し、アルバムのデジタルリマスターCD再発を、彼の最新作品をリリースしていたクリエイション・レコードにライセンス供与することを決定した。アルバムは1997年にクリエイションから発売され(CRECD154)、アルバムのカバーは、オリジナルカバーと同じ写真撮影セッションからのローランドとアダムスだけのショットに変更された。ローランドの新しいスリーブノート「第2版への序文」では、オリジナルリリースから2つの曲のタイトルが変更されたことについて説明されている。「Knowledge of Beauty」は「My National Pride」に、「Listen to This」は「I Love You (Listen to This)」になった。「My National Pride」は前者の曲の元のタイトルだったが、ローランドは「アートワークの段階になってそのタイトルにする勇気がなかった」。さらに、ウォーレン・ジヴォンの曲「Werewolves of London」の作者が、「One of Those Things」の共同作曲者としてクレジットされており、この曲ではジヴォンの曲がバックグラウンドテーマとして使用されている。最後に、このリリースには 2 つの追加トラックが追加された。「Reminisce (Part One)」は、「Don't Stand Me Down」(同年、 「The Celtic Soul Brothers」の再発行のB 面としてリリース) の前の 1983 年春に録音されたもので、もう 1 つは「 The Way You Look Tonight 」のバージョンである。
2002 ディレクターズカット
Creation 版のマスタリング プロセスではステレオ エンハンサーが使用されたが、ローランドと元のレコーディング エンジニアのピート シュヴィアーの両者は、これが「ダイナミクスを台無しにした」と感じた。その結果、ローランドは最終的にトラックをデキシーズの元のレーベルであるEMIにライセンスし、2002 年にアルバムの 3 番目で決定版となるバージョンをThe Director's Cutというサブタイトルでリリースした。トラックは再びデジタル リマスターされたがステレオ エンハンサーは使用されず、CD には新しいアートワーク、ローランドによる追加メモ、追加トラック「Kevin Rowland's 13th Time」が収録されたが、Creation 版の追加トラックは 2 つとも含まれていなかった。カバー写真は、ローランド、アダムス、オハラが「プレッピー」な服を着て公園を散歩している同時期の別の写真撮影の写真に変更された (これは Creation の再発版の裏表紙写真として使用されていた)。ローランドによると、アルバムは「意図したとおりに」聴こえたという。 Creation 版で追加された追加トラックは除外されたが、別の新しいトラックが追加された。ローランドによると、「Kevin Rowland's 13th Time」はもともとオープニング曲になる予定だった（「俺の名前はケビン・ローランド、バンドのリーダーだ」という歌詞と、後半の詩では「始まり」を告げる一種の「ジョーク」になっている）が、当時彼が「ドラムのビートが怪しい」と感じたため、アルバムのオリジナル版からは外された。この曲はThe Director's Cutで復元された。
ローランドは、このトラックに関する2ページのノートと、新しい「ディレクターズカットへの序文」を書き、さらにクリエイションの「セカンドエディション」のスリーブノートも収録しました。
ディレクターズカットの限定版にはDVDディスクが付属しており、ジャック・ハザン監督による「This Is What She's Like」、「My National Pride」、「I Love You (Listen to This)」のビデオが収録されている。ローランドはビデオに関する別のページを執筆した。ブックレットには 2 ページにわたってビデオ撮影の写真が掲載されており、デキシーズは 8 人編成で、ローランド、アダムス、オハラが前景に写っている。3 つのビデオすべてにこのセットからの映像が使用されている。 「This Is What She's Like」にはローランドとアダムスがニューヨークの街を歩いている映像が含まれ、「My National Pride」ではバンドがアイルランドを思わせる田園風景の中にいる様子が映し出されているが、「I Love You (Listen to This)」はこのセットですべて撮影されており、暗い中でローランドにスポットライトが当てられ、他のバンドメンバーは映らず、ローランドがヴァースとコーラスを歌うさまざまなアングルだけが映されている（曲の大部分）。最後のインストルメンタルの演奏が終わると、ビリー・アダムス、ヘレン・オハラ、その他のミュージシャンたちがようやく数秒間映る。
トラックリスト
1985年オリジナル版
- 「時折のちらつき」（ケビン・ローランド） – 5:49
- 「これが彼女の姿」（ビリー・アダムス、ヘレン・オハラ、ケビン・ローランド） – 12:23
- 「美の知識」（ヘレン・オハラ、ケビン・ローランド、スティーブ・ウィン） – 7:01
- 「One of Those Things」（ケヴィン・ローランド） – 6:01
- 「Reminisce Part Two」（ケヴィン・ローランド） – 3:31
- 「Listen to This」（ビリー・アダムス、ケビン・ローランド） – 3:19
- 「ザ・ワルツ」（ケヴィン・ローランド、スティーブ・トーチ） – 8:21
1997年 クリエイション再発
- 「時折のちらつき」（ケビン・ローランド） – 5:51
- 「これが彼女の姿」（ビリー・アダムス、ヘレン・オハラ、ケビン・ローランド） – 12:23
- 「私の国民的誇り」（ヘレン・オハラ、ケビン・ローランド、スティーブ・ウィン） – 7:01
- 「ワン・オブ・ザ・シングス」（ケヴィン・ローランド） – 6:00
- 「Reminisce (Part 2)」（ケヴィン・ローランド） – 3:23
- 「アイ・ラヴ・ユー（これを聴いて）」（ビリー・アダムス、ケヴィン・ローランド） – 3:19
- 「ザ・ワルツ」（ケヴィン・ローランド、スティーブ・トーチ） – 8:27
- 「思い出（パート 1）」（ケヴィン ローランド） – 5:50
- 「今夜の君の姿」（ジェローム・カーン、ドロシー・フィールズ） – 2:17
ディレクターズカット
- 「ケビン・ローランドの13回目のタイム」（ビリー・アダムス、ヘレン・オハラ、ケビン・ローランド） – 5:05
- 「The Occasional Flicker」（ケヴィン・ローランド） – 5:49
- 「これが彼女の姿」（ビリー・アダムス、ヘレン・オハラ、ケビン・ローランド） – 12:23
- 「私の国民的誇り」（ヘレン・オハラ、ケビン・ローランド、スティーブ・ウィン） – 7:01
- 「ワン・オブ・ザ・シングス」（リロイ・マリネル、ケヴィン・ローランド、ワディ・ワクテル、ウォーレン・ジヴォン） – 6:01
- 「思い出（パート2）」（ケヴィン・ローランド） – 3:31
- 「アイ・ラヴ・ユー（これを聴いて）」（ビリー・アダムス、ケヴィン・ローランド） – 3:19
- 「ザ・ワルツ」（ケヴィン・ローランド、スティーブ・トーチ） – 8:21
リリースノート
- 「ワン・オブ・ゾーズ・シングス」には、ウォーレン・ジヴォンの「ウェアウルフ・オブ・ロンドン」から引用したリフがある。1997年の再リリースでは、ローランドはライナーノーツでこのリフを使用したことを認め、その結果、ジヴォンと共作者のリロイ・マリネルとワディ・ワクテルがこの曲の作曲者としてクレジットされた。
- 「Reminisce (Part Two)」には、「I'll Say Forever My Love」(ジェームズ・ディーン、ウィリアム・ウェザースプーン、スティーブン・ボウデン) が含まれます。
人事
- デキシーズ・ミッドナイトランナーズ
- ケビン・ローランド— ベース、リズムギター、ピアノ、ボーカル、プロデューサー、ライナーノーツ
- ビリー・アダムス — リードギター、リズムギター、ボーカル、プロデューサー
- ヘレン・オハラ— バイオリン、バックボーカル、プロデューサー
- 「ビッグ」ジム・パターソン — トロンボーン
- ニック・ギャットフィールド — サックス、バックボーカル
- ヴィンセント・クレイン— ピアノ
- ティム・ダンシー — ドラム
- ジュリアン・リットマン — マンドリン
- トミー・エヴァンス — スティールギター
- ボブ・ノーブル — オルガン、シンセサイザー
- ジョン・"ライノ"・エドワーズ— ベース
- タイロン・"クラッシャー"・グリーン — 「Listen to This」のドラム担当
- ミック・ボルトン — 「ザ・ワルツ」のピアノ
- ランディ・テイラー — 「Knowledge of Beauty」のベース
- ウッディ・ウッドマンジー— 「ザ・ワルツ」のドラム
- テクニカル
- アラン・ウィンスタンリー— プロデューサー
- Pete Schwier — エンジニア、ミキシング
- ジョン・ポーター— 「ケヴィン・ローランドの13th Time」のミキシング
- ピーター・バレット — カバーデザイン
- キム・ノット — 写真
- クレア・ミューラー — 写真
- ジャック・ハザン — 監督
- Arun Chakraverty — エンジニア（再発）
- ナイジェル・リーブ — プロジェクトコーディネーター（再発行）
参考文献
- ^ abc 「ニック・ギャットフィールドへのインタビュー」。HitQuarters 。 2007年10月8日。 2010年6月30日閲覧。
- ^ ab Paul Moody Uncut、2007年3月、p.10。
- ^ Saunders, Mark (2020年6月10日). “My Three Weeks with Dexys Midnight Runners!” 2024年12月11日閲覧。
- ^ 「ヘレン・オハラ、『Don't Stand Me Down』について（コピー）」 。 2016年1月2日閲覧。
- ^ ab デイブ・トンプソン。「Don't Stand Me Down – Dexys Midnight Runners」。AllMusic 。 2014年6月25日閲覧。
- ^ ラーキン、コリン(2011)。ポピュラー音楽百科事典(第 5 版)。オムニバス プレス。ISBN 978-0-85712-595-8。
- ^ アンドリュー・メイル（1997年8月）。「デキシーズ・ミッドナイト・ランナーズ：ドント・スタンド・ミー・ダウン」。セレクト（86）：111。
- ^ マサー、ポール（1997年7月）。「美の知識」。アンカット第2号、104ページ。
- ^ アーウィン、コリン（1985年9月7日）。「スタンド・アンド・デリバー」メロディーメーカー。
- ^ ロバート・ディメリー、マイケル・ライドン（2006年2月7日）。『死ぬ前に聴くべきアルバム1001選：改訂・最新版』。ユニバース。ISBN 0-7893-1371-5。
- ^ ab 「OMD はいかにして 300 万人のファンをたった 1 つの簡単なステップで失ったか」TheGuardian.com 2008 年 3 月 7 日。
外部リンク
- Radio3NetのDon't Stand Me Down ( Adobe Flash ) (ライセンスのある場合はストリーミング コピー)