ドント・ルック・バック（ボストンのアルバム）

振り返らないで
スタジオアルバム​ ボストン
リリース	1978年8月15日[1]
記録済み	1977–1978
スタジオ	トム・ショルツの隠れ家スタジオ ノーザンスタジオ（マサチューセッツ州メイナード）
ジャンル	ハードロック アリーナロック
長さ	33 : 46
ラベル	すごい
プロデューサー	トム・ショルツ
ボストン年表
ボストン （1976） ドント・ルック・バック （1978） 第三ステージ （1986年）
ドント・ルック・バックからのシングル
「ドント・ルック・バック」 リリース: 1978年8月 「A Man I'll Never Be」 リリース: 1978年11月[2] 「フィーリン・サティスファイド」 リリース: 1979年3月[3]

『ドント・ルック・バック』は、アメリカのロックバンド、ボストンの2枚目のスタジオアルバムで、1978年にエピックレコードからリリースされ、同レーベルでのバンド最後のアルバムとなった。 ^{[4] [5]}このアルバムはアメリカとカナダで1位、イギリスでは9位に達した。タイトルトラックはアルバムの成功に貢献し、1978年の米国ビルボードホット100で4位に達し、バンドの最大のヒット曲の1つであり続けている。アルバムは発売後10日間で100万枚以上を売り上げ、 1996年4月11日に米国でRIAAから7倍プラチナに認定された^{。 [6]}

前作から2年が経ったアルバムは、バンドのこれまでのスタジオアルバム2枚の間としては最短である。ギタリスト、プロデューサー、主要ソングライターのトム・ショルツは、エピックの幹部が、アルバムが完成する前であっても、彼とバンドにアルバムをリリースするよう迫ったと主張した。彼はまた、アルバムが「途方もなく短い」とも感じた。^[要出典]次のアルバム、サード・ステージはさらに8年後にリリースされたが、その頃にはバンドとレコードレーベルは袂を分かつ法廷闘争を繰り広げていたが、最終的にはボストンが勝訴した。

『ドント・ルック・バック』は1977年から1978年にかけてショルツのハイダウェイ・スタジオで録音されたが、「ア・マン・アイル・ネヴァー・ビー」のピアノはエンジニアのデイブ・バトラーがマサチューセッツ州メイナードのノーザン・スタジオで録音した。^[5]

「ドント・ルック・バック」、「ア・マン・アイル・ネヴァー・ビー」、「フィーリン・サティスファイド」はいずれもシングルとしてリリースされ、ビルボードホット100でそれぞれ4位、31位、46位に達した。 ^[7]

「The Journey」は、オープニングのタイトルトラックと3曲目の「It's Easy」をつなぐ短いインストルメンタルトラックである。1987年、ショルツはボストンの最初の3枚のアルバムの中でこの曲が一番好きだが、もっと長ければ良かったのにと述べた。^[8]彼はこの曲を「宇宙を漂い、飛行機で雲の上を巡航している」と表現した。^[8] ビルボードのライター、ポール・グレインは「The Journey」を、アルバム（およびシングル）のギター宇宙船のカバーアートと一致するドント・ルック・バックのSF風音楽の例として挙げた。[ 9 ]^グレインはこの曲を「ほとんど宗教的な」トーンだと表現し、一部のリスナーは「気取った」と感じるだろうと予想したが、よりハードなロック曲「ドント・ルック・バック」と「It's Easy」の間の効果的な間奏曲だと述べた。^[9] エマーソンはオルガンの音が教会のようでギターの音が「幽霊のように」聞こえるため、この曲は「不気味で異質」なサウンドになっていると述べた。^[10]彼は「The Journey」を1970年代後半のデヴィッド・ボウイの作品と比較した。[10]ショルツによると、この曲は彼が「音楽に合う適切なテーマ」を見つけるまで何年も放置されていたという。^[11]レコーディングにはわずか3日しかかからなかった。^[8]この曲はアルバムの中で唯一ドラムトラックがない曲であり、ドラマーのシブ・ハシアンが参加していない唯一の曲である。^{[12] [13]リズムギターを演奏した}バリー・グードローは、ショルツ以外の唯一のミュージシャンであった。^{[13] 「The Journey」はシングル「Don't Look Back」の}B面としてリリースされた。

グレインは「The Journey」から「It's Easy」への移行を、後者の曲の速いブギーギターの導入部のために「適度に不快」と表現した。^[9]「It's Easy」には「私たちが成し遂げたことはすぐに忘れ去られると信じている」という歌詞があり、エマーソンは、この歌詞は一夜限りの関係を持つ女性に歌われているようだが、ボストン自身の音楽への自己言及でもある可能性があり、以前のヒット曲「More Than a Feeling」でのバンドのアプローチに似ていると指摘している。^[10]エマーソンはまた、「More Than a Feeling」と「It's Easy」の間にも同じような郷愁のテーマがあると指摘した。^[10]ライターのデレク・オリバーは、デビューアルバムからの「純粋なプロダクション、巨大なオーケストラギター、そして驚異的なボーカル」というボストンの「特徴的なサウンド」を維持したアルバムのいくつかの曲のうちの1つとしてこの曲を含めた。^[14] オールミュージック評論家のティム・センドラは、この曲がボストンのデビューアルバムのどの曲よりも「より内省的」であると評価した。^{[15] [16]}

「Party」はデルプとショルツの共作である。短くゆっくりとしたイントロダクションで始まり、その後意外なことにテンポが変わり、その後はデビューアルバムの「Something About You」と同じように、曲の残りの部分で持続する速くて激しいサウンドに変わる。^[9]「Party」の2つのテーマは、騒々しいパーティーと10代のセックスである。^[9]グレインは、曲の「騒々しいバーバンドのクライマックス」の終わり方をエアロスミスと比較した。^[9]センドラは、この曲がデビューアルバムの「 Smokin' 」のような「激しいロッカー」であると感じた。 ^{[15] [16]}「Party」は、オリバーがバンドの特徴的なサウンドを保っていると指摘したもう1つの曲である。^[14] ビルボードは、「Party」をアルバムのベストソングの1つと評価した。^[17]このアルバムからの4曲のうちの1曲は、3つのシングルとともにボストンのグレイテストヒッツ^{アルバムに収録された。 [18]}

「Used to Bad News」はデルプが作曲し、アルバムの中で唯一ショルツが作曲者としてクレジットされていない曲となった。エマーソンは「Used to Bad News」を「魅力的で、むしろビートルズのような曲」と評した。^[10] グレイル・マーカスは、タイトル曲と「A Man I'll Never Be」とともに、アルバムの3つの「傑作」の1つとして評価した。^{[19] [20]}「It's Easy」と同様に、センドラは、この曲がデビュー作の中で最も内省的であると考えた。^{[15] [16]}「Used to Bad News」は、アルバムの中でグードローが唯一のリードギタリストである。^{[13] [8]}ショルツはドラム以外の楽器を全て演奏した。^[13]この曲はシングル「Feelin' Satisfied」のB面としてリリースされた。

「Don't Be Afraid」はアルバムの最後を飾る。この曲はアルバムの他の曲よりも早い時期に誕生した。元々はショルツがレコード契約を結ぶ前に制作していたデモ曲の1つだった。^{[14] [21]グレインはハシアンのドラム演奏を特に引用して、この曲が「コンサートのような激しい}クレッシェンドを迎える」と述べた。^[9]この曲は「A Man I'll Never Be」シングルのB面としてもリリースされた。

ドント・ルック・バックは元々『Arrival』というタイトルになる予定だった。しかし、ボストンのメンバーはスウェーデンのポップグループABBAが2年前に同じ名前のアルバムをリリースしていることを発見し、ドント・ルック・バックが選ばれた。^[22]

『ドント・ルック・バック』は、1983年にこのフォーマットが導入された際に最初に商業生産されたコンパクトディスクの1つであったが、ショルツとCBSレコードの間で進行中の法的問題のため、このタイトルは少量生産後に取り下げられ、3年後までCDで再登場しなかった。オリジナルのCDプレスのインサートには、オリジナルアルバムのダストジャケットにあった「宇宙船の設計図」が含まれていたが、これらのイラストは1986年の再発行には含まれていなかった。

このアルバムとグループの最初のアルバムは、2006年6月13日にリマスターされ再リリースされた。この再発盤は、リマスタープロジェクトがソニーのチームによって処理されるという話を間接的に聞いたショルツが、受け入れられないと感じた後、ショルツが個人的にデジタルリマスターした。彼はレガシーレコーディングスとの交渉の後、自分でそれを引き受け、「私はいつもこれらのアルバムをCDで良い音にしたいと思っていましたが、チャンスが来ました」と語った。^[23]

ソニーによるリマスター版は、2006年4月4日にカナダで短期間販売されたが、その後販売中止となった。これらのディスクには、1976年にフィラデルフィアで行われたコンサートで録音されたボストンの未発表オリジナル曲「Shattered Images」（パッケージでは「Help Me」と誤って表記されている）のライブバージョンも含まれていた。 [ ^24]

『ドント・ルック・バック』は批評家から概ね好評を得た。ビルボード誌はアルバムを「デビューアルバムと同等に優れた作品で、甘くメロディアスなベースを強調したハードロック演奏の才能をさらに磨き上げた」と評した。 ^[17]ローリングストーン誌のケン・エマーソンは、より賛否両論のレビューで、アルバムは「バンドのデビューアルバムのサウンドを統合したが、ブルース・スプリングスティーンの1978年のアルバム『闇に閉ざされた街』ほど気取っていない」と述べた。エマーソンは、特にこのアルバムの制作に関して、ショルツが不安を表現しているというテーマを指摘した。それは「A Man I'll Never Be」での男としての資質に自信がないという歌詞や、「Used to Bad News」（ブラッド・デルプ作詞）での「俺は利用されてきた/でも男らしく受け止めている」という歌詞に表れている。エマーソンはまた、いくつかの曲の歌詞の矛盾を指摘した。例えば、「Don't Look Back」の「私は妥協しないほど強すぎる」という歌詞と「A Man I'll Never Be」の「私はこれ以上強くなれない」という歌詞、あるいは「A Man I'll Never Be」の「感情は満たされない」という歌詞と「Feelin' Satisfied」のタイトル自体の矛盾などである。^[10]

オタワ・ジャーナル紙のブラッド・チャダートンは、アルバムの重厚で革新的かつメロディアスなギターライン、ブラッド・デルプのボーカル、哲学的な意味を含む歌詞を称賛し、デビューアルバムよりも進歩したアルバムと呼んだ。[ ^27] クリストガウのレコードガイドはアルバムにB−を与え、「ギターが完璧に受け止められているだけでなく、歌詞の決まり文句は、スタジオと同じようにアリーナでもバンドの信頼性を高めるために特別に選ばれたようで、ブラッド・デルプのテナーは、下品なコックロックの邪魔には細すぎず、汚れのない形式を熟考する自由を与えてくれる」と述べた。^[25]オールミュージックはアルバムに5つ星のうち4つを与え、ボストンのサウンドがアルバムで「インスピレーションを受けている」と述べた。^[4]

• ブラッド・デルプ – リードボーカル、ハーモニーボーカル、アコースティックギター、ピアノ、タンバリン
• トム・ショルツ– ピアノ、オルガン、リードギター、エレクトリックリズムギター、アコースティックギター、12弦ギター、特殊効果ギター、ベースギター、手と缶
• バリー・グードロー-スライドギター、リードギター（2、7、8）、「ドント・ルック・バック」の共同リードギター、パーカッション
• フラン・シーハン– ベースギター、パーカッション(1)
• シブ・ハシアン– ドラム、パーカッション

• ロブ・ロザティ – 手と缶
• シンディ・ショルツ – 手と缶
• グロリア – 手と缶

• トム・ショルツ – プロデューサー、アレンジ、エンジニア、カバーコンセプト、デジタルリマスタリング
• エリック・カー – アシスタントエンジニア
• デニス・コシア – アシスタントエンジニア
• ロブ・ロザティ – アシスタントエンジニア
• デビッド・"db"・バトラー – ピアノ録音 (4)
• ウォーリー・トラウゴット –キャピトル・マスタリング（カリフォルニア州ハリウッド）でのオリジナル・マスタリング
• トニー・レーン– アートディレクション
• ゲイリー・ノーマン – カバーアーティスト
• ロン・パウナル – アルバム写真