デザイン研究

デザイン研究は、デザイン指向のあらゆる研究を指しますが、より正式には、理論的および実践的調査方法の両方を通じて、デザインの実践とそれが社会に与える影響についての批判的理解を追求する学問分野または研究分野です。

デザイン研究は、デザインの内部実践と、デザイン活動が社会、文化、環境に及ぼす外部効果の両方の研究を網羅しています。スーザン・イェラヴィッチは、デザイン研究は「2つの幅広い視点、つまり、デザインの本質に焦点を当てた内向きの視点と、それを形作る状況、そして逆に、意図的か否かにかかわらずデザインが変化する状況に目を向けた視点」を包含していると説明しました。^[1] この2つの側面は、この分野の2つの主要なジャーナルの補完的な方向性に反映されています。Design Studies (1979年創刊) は「デザイン研究の学際的なジャーナル」であり、「デザインプロセスの理解を深めることに焦点を当てています」。Design Issues (1984年創刊) は「デザインの歴史、理論、批評を考察し」、「デザインを取り巻く文化的および知的課題への探究を促します」。

学際的な分野であるデザイン研究には、多くの学問的パラダイムが含まれており、分野内の主要な思想家から引き出された進化する一連の方法論と理論を使用しています。この分野は人文科学、社会科学、自然科学と関連していますが、多くの学者はデザイン自体を独自の学問分野と見なしています。^[2]

デザイン研究の学者は、デザインは実践として、より大きな状況の一面に過ぎないことを認識しています。彼らは、特にそれが未来を形作るという観点から、過去と現在の個人的および文化的価値を形作る上でのデザインの役割を調査し、疑問を投げかけます。

デザイン研究の広範囲な範囲は、2つの集大成である『デザイン研究：読本』 （2009年）^{[3]で紹介されています}。『デザイン研究：読本』（2009年）[4]は、この分野の基礎を築いた古典的な著作からの抜粋を集めたものであり、『デザイン研究のラウトレッジ・コンパニオン』（2016年）^[5]には、ジェンダーとセクシュアリティ、消費主義と責任、グローバリゼーションとポストコロニアリズムなど、幅広いトピックに関する新しい著作が含まれています。

デザイン研究の起源は、1960 年代以降、デザインをめぐる問題やトピックが急速に拡大したことにある。その中には、学問分野としての役割、技術や社会の変化との関係、文化や環境への影響などがある。^[5]研究分野として、より具体的には、デザイン史とデザイン研究の相互作用の発展の中で発展した。1970 年代と 80 年代のデザイン史の役割とデザイン研究の性質に関する議論は、1992 年にビクター・マーゴリンが雑誌「デザイン研究」で、デザイン史をデザイン研究に取り入れ、デザイン研究への統合アプローチを主張したときにまとめられた。マーゴリンは、当時の両分野の発展を考慮する際に「知的境界のダイナミックな交差」に注目し、デザイン研究を「私たちが日常生活で製品をどのように作り、使用し、過去にどのように行ってきたかという疑問に取り組む研究分野」と定義した。^[6]

マーゴリンの議論は、デザイン史とは何か、デザイン研究を専門的実践以上のものとして特徴づける方法についての反論やその他の提案を引き起こした。1993年にJournal of Design Historyでマーゴリンに返答したエイドリアン・フォーティは、デザイン史はデザインの質に関する問題を調査する上で常に重要な役割を果たしており、すでに文化研究や人類学などの新しい考え方を取り入れていると主張した。^[7]議論が拡大し、1995年には雑誌Design Issuesの特別号が発行され、「デザインの歴史を語るという一見単純な作業を取り巻く論争や問題のいくつか」に注目が集まった。^[8]

デザイン史からデザイン研究への移行は、デザイン研究への研究方法とアプローチが重なり合うにつれて、意味、権威、権力といったより広範な問題に発展し始めたため、引き続き発展した。デザイン史は「デザイン研究において行われていることのほんの一要素に過ぎず、現在行われていることのすべてを「デザイン史」という包括的な用語で表現できると主張するのは妥当ではない」という認識が生まれた。^[9]

レイナー・バンハム（1922–1988）

バンハムの『第一機械時代の理論とデザイン』とニュー・ソサエティ誌に寄稿されたジャーナリズム記事は、イギリスの作家でデザイン史家のペニー・スパークによって、物質文化の見方に大きな「変化」をもたらしたと評されている。^[10]彼の著作は、形式的な建築だけでなく、大衆向けの日用品にも焦点を当てていた。

ギー・ボンシエペ（1934年生まれ）

ボンシーペはドイツのデザイナーであり、ケルン大学、カーネギーメロン大学、チリのEUA、ブラジルのLBDI/FIESC、オランダのヤンファンエイクアカデミーなど、さまざまな大学の教授を務めています。^[3]彼の最も影響力のある作品は「デザインと民主主義」です。

リチャード・ブキャナン

アメリカの教授で、デザイン、経営、情報システム、雑誌「デザイン・イシュー」の編集者。彼は「デザインの応用を理論と実践、執筆、教育の新しい領域に広げ、インタラクションデザインの概念と手法を実践している」ことで有名である。^{[11]ビクター・マーゴリンと共に}「デザイン発見：デザイン研究の探究」の共同編集者として、心理学、社会学、政治理論、技術研究、修辞学、哲学の分野を統合した。^[12]

ナイジェル・クロス（1942年生まれ）

クロスはイギリスの学者、デザイン研究者、教育者であり、学術分野におけるデザインの知的空間に焦点を当てている。彼はイギリスのオープン大学の工学部デザイン・イノベーション学科のデザイン研究の名誉教授であり、デザイン研究の国際誌であるデザイン研究の名誉編集長でもある。 1982年にデザイン研究誌に発表した「デザイナー的な知識の方法」という論文で、クロスはデザインには教育の基礎となる独自の知的かつ実践的な文化があり、科学や芸術、人文科学の文化とは対照的であると主張した。^[13]

クライヴ・ディルノット

ディルノットはもともと美術家として教育を受けていましたが、後にポーランドの社会学者ジグムント・バウマンのもとで社会哲学と文化社会学を学び始めました。ディルノットは、視覚芸術の歴史、理論、批評を幅広い観点から研究してきました。彼の教育と執筆は、デザインの歴史、写真、批評、理論に重点を置いています。ディルノットは、2005年に出版された著書「倫理? デザイン?」^[14]で、デザインに関連する倫理と、人間的な世界を創造するデザインの能力の役割について研究しました。

エイドリアン・フォーティ（1948年生まれ）

フォーティは、ロンドン大学ユニバーシティ・カレッジの建築環境学部であるバートレット校の建築史教授であった。フォーティは、デザイン史の分野はまだその可能性をすべて使い果たしていないため、新しい分野であるデザイン研究の分野を定義する動きは不要であると信じていた。^[15]彼の著書「欲望の対象」では、消費財が社会プロセスのより大きな問題とどのように関係しているかを探求している。^[16]

トニー・フライ

フライはイギリスのデザイン理論家であり哲学者で、デザインと持続不可能性、政治の関係について著作している。フライはイギリス、アメリカ、香港、オーストラリアでデザインと文化理論を教えてきた。彼はおそらく、デザインによる未来の破壊であるデフューチャリングに関する著作で最もよく知られている。^[17]

ジョン・ヘスケット（1937–2014）

1970年代後半、ヘスケットはイギリスのいくつかの美術学校（当時は工科大学の一部）を拠点とする学者グループの主要メンバーとなり、後にデザイン研究というより広い概念に統合されることになるデザイン史と理論の分野の発展に貢献した。ヘスケットは経済、政治、歴史に関する深い知識をこのプロジェクトに持ち込み、他の分野の学者とともに、過去と現在におけるますます重要になる「デザイン」という概念の意味と機能を伝えるために働いた。^[18]

ビクター・マーゴリン（1941–2019）

デザイン研究の創始者の一人とされるビクター・マーゴリンは、イリノイ大学シカゴ校のデザイン史の名誉教授である。彼は、学術的なデザインジャーナル『デザイン・イシュー』の共同編集者であり、 『デザイン・ディスコース』、『デザインの発見』、『デザインの理念』、『デザインされた世界』、『人工物の政治』など、多数の本の著者、編集者、または共同編集者である。^[19]

ヴィクター・パパネク（1923–1998）

工業デザイナーのパパネックは、工業デザインは、永久に残るゴミの新種を生み出し、空気を汚染する材料やプロセスを選択することで、致命的な影響を及ぼすと主張した。^[20]彼の著作や教育は、人類と環境の一般的な利益のためにデザインに再び焦点を当てることに一貫して賛成していた。

エリザベス・サンダース

実践者として、サンダースは人間中心の視点からデザインを推進するために現在使用されている多くの方法を導入しました。彼女は、あらゆるデザイン分野内および分野間で参加型デザイン研究を実践してきました。彼女の現在の研究は、イノベーション、介入、および学際的なコラボレーションのための共同デザインプロセスに焦点を当てています。^[21]

ペニー・スパーク

スパークはロンドンのキングストン大学のデザイン史教授であり、現代インテリア研究センター（MIRC）の所長です。フィオナ・フィッシャーとともに、デザインに関する理論、実践、歴史の幅広い研究を網羅したエッセイ集『The Routledge Companion to Design Studies』^{[4]を共同編集しました。}

デザイン研究は、デザインの意味と結果について探求します。デザイナーの影響と、デザインが市民と環境に及ぼす影響を研究します。^[3]ビクター・マーゴリンは、デザインの学位とデザイン研究の学位を区別して、「前者はデザインを生み出すことであり、後者はデザインがこれまで実践されてきた、現在実践されている、そしてどのように実践される可能性があるかを考察することである」と述べています。^[22]

デザイン研究は、デザインをプロセスとして、実践として、そして人生に意味を与え、経済や政治システムに組み込まれた製品やシステムを生み出すものとして再考することを促しています。デザイン思考の研究は、デザインについて考えるというタスクに内在する複雑さを探求します。^{[3]デザイン研究は、デザインと性別、デザインと人種、デザインと文化の関係にも関心があります。倫理としてのデザイン、}持続可能性（社会的および環境的）におけるデザインの役割、そしてデザインによる人工物の構築における行為の性質を研究します。

デザインには、人生をある特定の方法で構造化する能力があり、したがって、デザインは個人と社会にとってより大きな利益をもたらすはずですが、常にそうなるとは限りません。倫理は、私たちの行動が他の人にどのように影響し、どのように影響を与えるべきかを扱います。デザイン研究は、倫理をデザインの中心と見なしています。^[3]デザイン研究の第一人者であるトニー・フライは、デザインは倫理的なプロセスであることが広く認識されているが、デザイン教育の中では未発達で周辺的なままであると述べています。^{[引用が必要]}

クライヴ・ディルノットのエッセイ「デザインにおける倫理：10の質問」は、デザインと倫理の関係と、デザインに倫理が必要な理由について探究しています。ディルノットは、消費者としてではなく市民として大衆に語りかけるデザイナーの能力と、作られた環境に「人間的な知性」を注入することについて論じました。^[3]

クライヴ・ディルノットは、人工的なものは決してテクノロジーに限定されるものではないと書いている。今日では、人工的なものは技術システム、精神を含む象徴的領域、そして人間による自然の変容と変化の領域の組み合わせである。彼は、遺伝子組み換えトマトを例に挙げたが、これは純粋に自然でも純粋に人工でもない。それはむしろ、人間自身と同じように、これらの条件のハイブリッドである生物の拡張された領域に属する。^[23]

デザイン研究の学者たちは、人工物のダイナミクスを研究する際に社会学者ブルーノ・ラトゥールも参照しています。ラトゥールのアクターネットワーク理論（ANT）の概念は、社会を人間の個々のアクターと、アクタートと呼ばれる非人間的、非個体的な存在の相互依存的なネットワークとして描写しています。^[24]

デザインは日常生活において重要な役割を果たしています。人々が見たり読んだりするもの、使用する物、住む場所はすべてデザインされています。これらの製品（すべて人間が作るため人工的です）は、ますます世界の大きな部分を占めています。構築された環境は、行動、活動、ルーチン、習慣、儀式を可能にする物理的なインフラストラクチャであり、私たちの主体性に影響を与えます。ジャマー・ハントは、構築された環境をすべてのデザイン作業の組み合わせと定義しました。^[25]

デザイン研究の分野は「権力の植民地主義から生じる体系的な問題に対処するのに十分な種類の知識と理解を提供することに十分に向けられていない」という抗議があった。^[26]デザインの脱植民地化に向けた動きには、少数派の声が聞こえる空間から支配的な現状に異議を唱えて批判すること、デザイナーに彼らの仕事や創作の政治について教育すること、そして北だけでなく南の文脈と歴史に根ざした現在の（植民地主義的な）デザイン慣行に代わるものを提示することによって、デザインに関する言説を内側から変えることが含まれる。^[27]

デザイン史とデザイン研究は、西欧、北米、日本の 3 国から最も強い影響を受けているという議論がある。その影響は、歴史は勝者によって書かれ、したがってデザイン史は経済的に強力な国によって書かれるという考えと一致する傾向がある。デニス・ホワイトハウスは「多くの国がデザインに関する地域史を作成しているが、その成果は不均一で、しばしば国家主義や貿易の議題によって動かされている」と述べたが、日本デザイン史フォーラムや国際デザイン史研究委員会 (ICDHS) などの一部の学術団体は、西洋と非西洋、ポスト共産主義、ポストコロニアル、アジア、南半球のアプローチを統合し、「デザイン史の範囲と物語の関心を再マッピングする」ことを試みている。^{[3] : 54–63}デザインと文化ジャーナルの特別号(第 10 巻、第 1 号、2018 年) は、デザインの脱植民地化をテーマに発行された。^[28]

以下は、デザイン研究で使用できる研究方法の一部です。

この形式の研究では、研究者が設計されたオブジェクトまたはシステムの使用に参加するか、他の人が使用するのを観察する必要があります。デザイン民族誌は、デザインが社会的実践として観察される場合の一般的なツールになっています。これは、研究者が伝統的な観察スタイルの民族誌に参加し、潜在的なユーザーがデザインの機会とソリューションを提供できる活動を完了するのを観察するプロセスについて説明します。^[29] デザイン研究の学者が使用する他の民族誌的手法は、人類学者による方法の使用に沿ったものになります。これらの手法は、観察民族誌と参加民族誌です。観察スタイルでは、研究者は目立たない方法で観察する必要があります。観察は記録され、さらに分析されます。参加スタイルでは、研究者は対象の活動に参加する必要があります。この戦術により、研究者は見たものだけでなく、自分自身が経験したことも記録できます。

デザイン民族誌は、1980年代後半にゼロックス/ PARC（パロアルト研究所）、学習研究機関、ジェイ・ドブリン＆アソシエイツなどの組織が製品のデザインと開発に社会科学的アプローチを採用する動きから生まれました。^{[30] [31]} 1990年代には、研究とデザインのコンサルタント会社であるE-Lab（元ドブリンの従業員が設立）がこのアプローチをさらに進め、人類学と民族誌学に基づいた学際的な方法論を開拓しました。^{[30] [32] [31] [33]} E-Labは、フィールドワークで明らかにされた現実世界のユーザーエクスペリエンスと行動を優先し、説明フレームワークによって整理されたパターンについてデータを分析することで、従来の市場調査に挑戦しました。^{[34] [35] [30]}

アクターネットワーク理論はより広範な理論または概念ではあるが、デザイン研究の学者は研究の枠組みとしてこれを使用できる。この方法を使用する場合、学者は設計されたオブジェクトを評価し、そのオブジェクトをめぐる物理的および非物理的な相互作用を考慮する。学者は、オブジェクトが心理的、社会的、経済的、政治的な世界にどのような影響を与えるかを分析します。この広い視点により、研究者はオブジェクトの多くの相互作用を探索してマッピングし、ネットワーク内での役割を特定し、それが利害関係者とどのようにつながっているかを特定できます。^[36]

デザイン研究の学者は、デザインされたオブジェクトやシステムを、表現とそのさまざまな意味の観点から研究することで分析または調査することもあります。記号論は、デザイナー、物、およびユーザー間のコミュニケーション行為を研究します。この概念は、デザインされた物の修辞的分析にまで広がります。リチャード・ブキャナンなどの学者は、デザインをそのような方法で研究できるのは、デザイン論が存在するからであると主張しています。^[37] デザイン論は、デザイナー、ユーザー、および「実際の生活」への適用性によって構成されます。^[37]学者はこれらのセグメントを分解し、各コンポーネントとその相互作用を徹底的に分析します。デザイン研究の学者は、談話分析とフーコーの談話分析を採用して、上記のコンポーネントをさらに調査することができます。フーコーのアプローチは、特に、デザインされた物やオブジェクト内で配置、操作、または使用される権力構造を分析します。このプロセスは、学者がデザインされた物が主体性を持っているか、または他者が主体性を持つことができるかを理解しようとする場合に特に役立ちます。

デザイン研究協会（DRS）は、デザイン研究の促進と発展に取り組んでいる学会です。1966年に英国で設立され、デザイン研究コミュニティの最も長い歴史を持つ、学際的な世界規模の学会です。DRSの目的は、「あらゆる分野におけるデザインプロセスの研究と調査」を促進することです。^[38]

デザイン史学会は、世界のデザイン史の研究を推進し、学生、研究者、教育者、デザイナー、デザイナー兼製作者、批評家、キュレーターなど、デザインに関わるすべての人々を結集し支援する組織です。学会は包括的なデザイン史の形成に重要な役割を果たすことを目指しています。^[39]

• CoDesign : 「デザインにおけるコラボレーション、またはその理論的基礎に関連する原則、手順、およびテクニックに関する研究と学問。共同、協働、参加、社会技術、コミュニティデザインを網羅」
• デザインと文化: 「デザイン分野における学問の現状を反映し、デザインに対する理解を再定義する新しい、あるいは見過ごされてきた研究分野を育成する」
• デザインの問題: 「デザインの歴史、理論、批評を調査し、デザインを取り巻く文化的、知的問題への探究を促す」
• デザインジャーナル：「デザインの知識に直接影響を与え、前提や方法に疑問を投げかける、考えさせられる作品を発表することを目指しています」。
• デザイン研究: 「デザインプロセスの理解を深めることに重点を置き、エンジニアリングと製品デザイン、建築と都市デザイン、コンピューター アーティファクトとシ​​ステム デザインを含むすべての応用領域にわたるデザイン活動を研究します。」
• International Journal of Design : 「工業デザイン、ビジュアルコミュニケーションデザイン、インターフェースデザイン、アニメーションとゲームデザイン、建築デザイン、都市デザイン、その他のデザイン関連分野を含む、あらゆるデザイン分野の研究論文の出版に専念しています。」
• デザイン史ジャーナル：「工芸や応用芸術の歴史を含むデザイン史の発展に積極的な役割を果たし、視覚文化や物質文化の研究の幅広い分野に貢献しています。」
• デザイン研究ジャーナル：「社会科学とデザイン分野の統合研究を通じて、デザインの中心的課題としての人間的側面を強調する」。
• She Ji: デザイン、経済、イノベーションのジャーナル: 「今日の複雑な社会技術環境における経済とイノベーション、デザインプロセス、デザイン思考に焦点を当てています。」
• 建築：「景観建築、建築設計、土木工学設計、システム建築、工業デザイン、コミュニティおよび地域計画、インテリアデザイン、持続可能なデザイン、技術、持続可能性、教育学、視覚文化、建築の芸術的実践など、建築研究に関連する研究のための高度なフォーラムを提供することを目指します。」