深い影と鮮やかなハイライト

深い影と鮮やかなハイライト
スタジオアルバム​ 彼
リリース	2001年8月27日 ( 2001-08-27 )
記録済み	2000–2001
スタジオ	ヘルシンキのFinnvox スタジオHollola の Petrax スタジオヘルシンキの Crystal Sound スタジオ
ジャンル	ゴシックロック[1]
長さ	40 : 52
ラベル	BMG
プロデューサー	彼 TT オクサラ ケビン・シャーリー
HIM年表
レイザーブレード・ロマンス (2000) 深い影と鮮やかなハイライト （2001） ラブメタル （2003）
ディープ・シャドウズとブリリアント・ハイライトからのシングル
「ふりをする」 公開: 2001 「喜びと悲しみの中で」 公開: 2001 「Heartache Every Moment & Close to the Flame」 リリース: 2002

『ディープ・シャドウズ・アンド・ブリリアント・ハイライトズ』は、フィンランドのゴシック・ロックバンドHIMの3枚目のスタジオアルバム、2001年8月27日にリリースされた。アルバムはケビン・シャーリー、TTオクサラ、HIMによってプロデュースされた。このレコードの制作は困難を極め、約11か月続いた。レコーディングプロセスが長引いたのは、HIMの前作の成功を再現したいという音楽業界からの外部の影響が一因だった。その結果、『ディープ・シャドウズ・アンド・ブリリアント・ハイライトズ』は、より洗練されたポップ志向のサウンドを特徴としている。これは、キーボード奏者のヤンネ・「バートン」・プーティネンをフィーチャーした最初のHIMアルバムである。

『ディープ・シャドウズ』と『ブリリアント・ハイライトズ』は音楽評論家から賛否両論の評価を受けた。作詞作曲とヴィレ・ヴァロのボーカルパフォーマンスを賞賛する者もいたが、大半はプロダクションと全体的なコマーシャルサウンドを非常に批判した。それにもかかわらず、 『ディープ・シャドウズ』と『ブリリアント・ハイライトズ』は7か国でチャートインし、フィンランドとオーストリアでは最高1位を獲得した。後にそれぞれプラチナとゴールドに認定された。『ディープ・シャドウズ』と『ブリリアント・ハイライトズ』は、ビルボード200にチャートインしたバンド初のアルバムでもある。3枚のシングルがリリースされ、そのすべてがフィンランドのシングルチャートで上位2位を獲得した。『ディープ・シャドウズ』と『ブリリアント・ハイライトズ』のサポートツアーでHIMは初めてアメリカで演奏したが、全体的にバンドは解散寸前になるほどの負担を強いられた。

HIMは2000年北半球の秋、プロデューサーのTT OksalaとともにホロラのPetrax Studiosで3枚目のアルバムのデモ曲の制作を開始した。最初のレコーディングに満足したバンドは、それらをアルバムで使用することを望み、後日追加のオーバーダブを行った。しかし、 HIMのレコードレーベルであるBMGは、Oksalaではなくもっと有名なプロデューサーにアルバム制作を依頼したいと考え、これに反対した。^{[2] BMGのAsko Kallonenはこれらの主張を否定し、} Razorblade Romanceの疲労困憊するツアーサイクルの直後に「本質的にはデモ」をリリースするというバンドの計画に、彼とレーベルは懸念を抱いていると述べた。^{[3] BMGの国際支社から}Razorblade Romanceの成功を再現するようプレッシャーを受け、HIMは、以前にBon Jovi、Aerosmith、The Black Crowesなどを手掛けたプロデューサーのKevin Shirleyと組んだ。 ^[4]シャーリーはバンドと仕事をすることに興奮していたが、バンドは彼のプロデューススタイルに完全には賛同していなかった。加えて、BMGが彼を雇うために費やした金額も大きかった。^[5]しかし、ヴァロは後にシャーリーのアイデアのいくつかが曲を良くしたと認めた。^[6]

HIM の 3 枚目のアルバムのレコーディングには約 11 か月かかりました。このことは曲に大きな影響を与え、ヴァロは後に「3 枚目のアルバムのレコーディングを始めたとき、私たちはストーナー ロックとブラック サバスに夢中でした[...] 最終的にはニール ヤングに夢中になり、それがレコードに表れています」と述べています。^[7]さらに、音楽業界内のいくつかの外部勢力がアルバムの制作の難航に貢献しました。ヴァロによると、「業界は [ Razorblade Romance ] がこれほどヒットするとは予想していませんでした。つまり、レコード会社やその他の会社から 17,000 人の A&R 担当者がスタジオに集まり、誰もが意見を持っていたということです。」^[8]アルバムのレコーディング中、キーボード奏者のJanne "Burton" Puurtinen がJussi-Mikko "Juska" Salminen に代わって参加しました。Salminen は 2000 年 12 月 31 日に HIM との最後のライブを行いました。^[9]

レコーディング終了後、アルバムはミックスのためにランディ・スタウブとクリス・ロード・アルジに送られた。追加のミックス作業は、バンドの前作をプロデュースしたジョン・フライヤーが担当した。 ^[7]その後、レコードはニューヨークのスターリング・サウンドでジョージ・マリノがマスタリングした。^[10]タイトルの「Deep Shadows and Brilliant Highlights」は写真用語で、陰陽の象徴性からヴァロが選んだもので、バンドの前作のアルバムタイトルにも顕著に表れていた。当初提案されたアルバム・カバーはBMGのイギリス支社に却下された。そのため、ヴァロはランキンとの写真撮影のためにロンドンに飛んだ。^[11]結果として得られた「Deep Shadows and Brilliant Highlights」のアルバム・カバーは、ルー・リード、パティ・スミス、そして1970年代後半のニューヨークのアート界からインスピレーションを得たものとなった。 ^[12]

「ハートチェーク・エヴリ・モーメント」（2001）

「Heartache Every Moment」は、 2001年7月のルイスロックでヴィレ・ヴァロによって「HIMのこれまでで最高の名刺」と評された。^[13]

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音楽評論家は、ディープ・シャドウズとブリリアント・ハイライトズの全体的なサウンドは、HIMの以前のアルバムよりもコマーシャルで「ポップ」であると評している。^{[14] [15]}「Salt in Our Wounds」は、ループやその他のエフェクトの使用により、リスナーの期待を裏切るためにアルバムの最初のトラックとして意図的に選ばれた。このトラックの実験的な性質にもかかわらず、ヴァロは「アルバムのニール・ヤングの曲」と呼んだ。「Heartache Every Moment」には、ゴシック調の「冗談めいた」歌詞、ピアノ、荒々しいギター、「ハウリングメロディ」など、HIMの特徴的な音響要素が数多く含まれている。ヴァロはまた、この曲には明らかにボン・ジョヴィの影響があると指摘した。「Lose You Tonight」は、レコーディングの過程で最も変化した。最初はCathedralのスタイルだったが、ヴァロが説明したように「キノコを食べたボン・ジョヴィ」のような仕上がりになった。^[13]「In Joy and Sorrow」には、アポカリプティカのエイノ・「エイッカ」・トッピネンと作曲家のトゥオマス・カンテリネンがゲスト出演している。^[10]ヴァロはこの曲をガンズ・アンド・ローゼズの「スウィート・チャイルド・オブ・マイン」と比較し、歌詞の「飾り気のない、自己皮肉的な率直さ」をこの曲の最も優れた点の1つとして挙げた。^[13]

「Pretending」はBMGによってアルバムからの最初のシングルに選ばれた。ヴァロはこの曲に無関心であると認めているが、それでも特に注目すべきはリラックスした雰囲気と歌詞だと述べている。ヴァロは「Close to the Flame」を「誠実で直接的」と評し、バンドの前作「 Gone with the Sin 」のトーンに非常に似ている。 ^{[16] 「Please Don't Let It Go」は}ストゥージズのスタイルで始まったが、ヴァロがアコースティックバージョンを録音した後、バンドは2つのアレンジを組み合わせることにした。「Beautiful」も最初はよりアップテンポな曲として始まったが、バンドはアレンジが合わないと感じたため、ジョン・フルシアンテの最初のソロアルバムのスタイルで作り直した。「Don't Close Your Heart」はヴァロによって「ジェファーソン・エアプレインとボン・ジョヴィの出会い」と評された。歌詞的には「 Join Me in Death 」と似たテーマを扱っているが、異なる視点からである。ヴァロによれば、この曲は「物事が最悪になっても、沼に沈む必要はない。助けを求めれば、心を閉ざす必要はない」ということを歌っているという。「Love You Like I Do」は「 LSDを摂取したエルヴィス」と評され、ブラック・サバスへのオマージュとして教会の鐘が使われている。^[17]

アルバムは当初2001年5月に発売予定だったが、サポートツアーのために8月に延期された。^[18] 『ディープ・シャドウズ・アンド・ブリリアント・ハイライトズ』は2001年8月27日に発売され、6か国でチャートインし、フィンランドとオーストリアで1位、^{[19] [20]}ドイツとスイスでも2位となった。^{[21] [22]}アルバムは後にフィンランドでプラチナ、オーストリアでゴールドに認定された。^{[23] [24]} 『ディープ・シャドウズ・アンド・ブリリアント・ハイライトズ』は2004年にアメリカでも190位にチャートインし、バンドにとってビルボード200にランクインした初のアルバムとなった。^[25]「Pretending」はアルバムからの初のシングルとして発売され、フィンランドで1位、ドイツで10位となった。^{[26] [27]}バンドは当初、ミュージックビデオの監督をミッカ・ロミに依頼したが、BMGとその英国マーケティング部門は拒否し、代わりにケヴィン・ゴドリーを起用することを希望した。^[28]「In Joy and Sorrow」は2枚目のシングルとしてリリースされ、フィンランドで2位となった。^[29]付随するミュージックビデオは、後にヴァロによってグループの「最悪の」ビデオと評された。^[30]「Heartache Every Moment」と「Close to the Flame」はダブルシングルとしてリリースされ、前者はフィンランドで2位となった。^[31]両曲ともミュージックビデオも制作された。^[30]

2001年8月、HIMはプロスケートボーダーのバム・マルジェラが主催するパーティーに招待され、アメリカでの最初のショーを行った。バンドはレイザーブレード・ロマンスのツアー中にマルジェラと知り合った。^[32]ディープ・シャドウズとブリリアント・ハイライトズの公式サポートツアーは2001年9月17日にハンブルクで始まり、ドイツ公演ではティモ・ラウティアイネン&トリオ・ニスカラカスとザ・ミッションがオープニングアクトを務めた。^[33]ディープ・シャドウズとブリリアント・ハイライトズのヨーロッパツアーは4か月間44公演に及び、バンドは解散寸前となった。ヴァロは後に「ツアー中ずっとストレスがたまってた。3年間休みなく続けてたから。いつかダムが決壊するのも不思議じゃない」と説明している。^[34]その結果、HIMは2002年初頭に2か月間の活動休止を余儀なくされた。ギタリストのミッコ・「リンデ」・リンドストロームとベーシストのミッコ・「ミゲ」・パーナネンはネパールへ、ドラマーのミカ・「ガス・リップスティック」・カルピネンはニューヨークへ、キーボード奏者のヤンネ・「バートン」・プーティネンはトルコで休暇を取り、ヴィレ・ヴァロはヘルシンキに留まった。^[35] HIMは2002年2月から3月にかけて、Deep ShadowsとBrilliant Highlightsが英国で公式にリリースされたときに再結成した。^[18]前座として、バンドはそれぞれバーミンガムとロンドンで2回の公演を行い、1回目は完売、2回目はThe Missionの前座を務めた。^{[36] HIMは}エマ賞のエクスポート・オブ・ザ・イヤーにも選ばれた。^[37]バンドはVIVAコメット賞の視聴者賞も受賞した。^[38] 2002年3月、HIMはThe Skreppersをサポートバンドとして迎え、再びフィンランドツアーを開始した。その後、HIMはイギリスに戻り、フルツアーを行った。^[39]

Deep Shadows and Brilliant Highlightsは批評家からさまざまな評価を受けた。Blabbermouth.netのボリヴォイ・クルギンはアルバムに10点満点中9点を付けた。彼はこのレコードを「グループのこれまでのところ最も聴きやすい作品」と評し、作曲とヴァロの歌唱を称賛し、それらを「グループの音楽的武器の中で最も強力で効果的な武器」と呼んだ。^[41]アルバムのソフトなサウンドに失望したクルギンは、「純粋に芸術的かつ商業的な観点から言えば、HIMは昨年のハイライトの1つに続く論理的なアルバムを作り、最もユニークで一貫性のあるロックバンドの1つとしての評判を固め続けている」と述べてレビューを締めくくった。^{[41]一方、} Rock Hardのトーマス・クプファーはアルバムの制作とメロウなサウンドを批判したが、一部の作曲には賞賛を与えた。^[14]しかし最終的には、彼は『ディープ・シャドウズ』と『ブリリアント・ハイライト』を「単なる良いポップアルバムに過ぎない」とみなした。^[14]ヘルシンギン・サノマットのヤニ・ミッコネンもこれに同調し、アルバムの最高の瞬間を「ストレートなポップソング」と表現した。^[44]

RumbaのJanne Flinkkilä は、このアルバムに 10 点満点中 6 点を付け、「すべての曲がヒット曲のフォーマットに詰め込まれており、曲の構成は季節が変わるのと同じくらい予想通りに動いている」と述べている。 ^[42]また、Shirley と Oksala のプロデュースにより、「Valo の喘息のような呼吸音がほとんど滑稽なレベルにまで達している」ことにも言及している。^[42]最終的に、Flinkkilä は「HIM が悪いアルバムを作ったわけではない」が、「過去のアルバムのゴシックな陰鬱さに比べると、『Deep Shadows and Brilliant Highlights』は非常に軽いサウンドだ」と述べた。^[42] AllMusicの Antti J. Ravelin は、このアルバムに 5 つ星のうち 2.5 つ星を付け、「まったく退屈」で、曲には「フックがない」と評した。^[40]一般的に、彼は『Deep Shadows and Brilliant Highlights』を音楽的に「ひどい失敗作」と評した。^[40] SoundiのTero Alankoも同様の感想を述べ、このレコードを「音楽ではなく、Ville Valoのルックスと歌詞の退廃的なイメージを好む女の子にとって理想的な音楽」と評した。^[43]また、彼はこのレコードを「貧弱」で「バンドの最高の部分が集まって、それぞれの部分の合計以上の何かを形成する瞬間が欠けている」と評した。^[43]

2017年、ヴァロは『ディープ・シャドウズ・アンド・ブリリアント・ハイライトズ』を見直し、「断片的で不自然なレコード」と表現し、「前作の大失敗から立ち直ろうとしていたところだった。地に足をつけるまでには、多くの手探りが必要だった。レコードには必要以上にシェフが多すぎたため、最終結果は支離滅裂なものになった」と述べた。^[45] Loudwireは『ディープ・シャドウズ・アンド・ブリリアント・ハイライトズ』をHIMのディスコグラフィーで6位にランク付けし、「ファンが期待していたレイザーブレード・ロマンスの続編ではない」と評したが、それでも「フック」とヴァロのボーカルパフォーマンスを称賛した。^[46] KaaoszineはHIMのディスコグラフィーでこのレコードを5位にランク付けし、多くの曲を称賛したが、このアルバムはバンドの他の作品ほど「アンサンブルとして強力ではない」と指摘した。^[47]

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