ヴィンテージの服

ヴィンテージ衣料は、 1990年代のような最近の時代から生まれた衣服の総称です。この用語は、ヴィンテージ衣料品店などの中古小売店にも適用されます。この概念は、第一次世界大戦中に繊維不足への対応として生まれましたが、^[1]ヴィンテージの着こなしには、アクセサリーの選択、ヴィンテージの衣服と新しい衣服のミックス、さまざまなスタイルや時代のアンサンブルの作成が含まれます。ヴィンテージの衣服は、通常、高級ブランド品として低価格で販売されています。

ヴィンテージの衣類は、都市部の地元のブティックや地元の慈善団体、またはインターネット上のデジタル中古品ショッピングサイトを通じて見つけることができます。ヴィンテージファッションは、メディアや有名人の間でヴィンテージアイテムが普及し、消費者の持続可能性とスローファッションへの関心が高まったため、21世紀に人気が再燃しました。^[2]

「ヴィンテージ」は、古いスタイルの衣服すべてを指すのによく使われる口語表現です。業界では、30年から100年前に作られたアイテムは、その時代のスタイルやトレンドをはっきりと反映していれば「ヴィンテージ」とみなされるのが一般的です。これらの衣料品には歴史の感覚が伴い、それがヴィンテージ愛好家に高く評価される理由の1つです。^[3]この歴史感覚により、消費者は過去の時代のファッションや、職人技など現代のアイテムにはない側面に対して感傷的な郷愁を抱くことができます。^{[4] [5]}ヴィンテージアイテムは、100年以上前のアイテムを指すアンティーク とは異なると考えられています。レトロは回顧主義、または「ヴィンテージスタイル」の略で、通常は前の時代のスタイルを模倣した衣服を指します。リプロダクション、またはリプロは、古い衣服を新しく作ったコピーです。

最近生産された衣服は、通常、モダンファッションまたはコンテンポラリーファッションと呼ばれます。

デッドストックとは、販売中止となり、顧客に販売されることなく倉庫に保管された商品のことです。これは、商品が流行遅れになったり、時代遅れになったり、取って代わられたりしたためです。このような商品は再び需要が出てくる可能性があり、その時点で販売を再開することができます。ファッション商品を販売再開すると、ビンテージの衣類になります。ただし、デッドストックを新しい製品に再利用することは、ファッション業界の持続可能性を向上させる 1 つの方法です。

米国では、衣服のサイズの変化により、ビンテージのサイズは対応する現代のサイズよりも小さいことがよくあります。たとえば、ミディアム (M) と表示されている 1970 年代の衣服は、2010 年代のエクストラ スモール (XS) とサイズが似ている可能性があります。ビンテージの縫製パターンは、歴史的に正確な衣服が欲しいけれど自分のサイズのものが見つからないという人にとって選択肢となります。

ヴィンテージ衣料品を購入できる人気の場所としては、慈善団体が運営する古着屋、リサイクルショップ、委託販売店、ガレージセール、カートランクセール、フリーマーケット、骨董品市場、不動産売却、オークション、ヴィンテージ衣料品店、ヴィンテージファッション、テキスタイル、コレクターズフェアなどがあります。ロンドンのVirginia by Virginia Batesなどのヴィンテージ衣料品専門店は、ハイエンドの顧客を惹きつけることが多かったです。

デジタル世界とソーシャルメディアの台頭により、ヴィンテージ衣料の消費は急速に拡大し、電子商取引ウェブサイトの普及により消費者がヴィンテージ品にアクセスしやすくなりました。^[6]インターネットにより、入手困難な特定のアイテムの入手性が大幅に向上し、世界中の販売者に潜在的な市場が開かれました。過去20年間で、特にソーシャルメディアは、消費者がヴィンテージファッションに関する情報を入手し、交流するための最も人気のある媒体になりました。^[6]

衣服を購入する人気の場所としては、オンラインオークション（eBayなど）、マルチベンダーサイト（Etsyなど）、オンラインのヴィンテージ衣料品店（TheRealReal、ThredUpなど）、専門フォーラム、ソーシャルメディアサイト（Facebook Marketplace、Depopなど）などがあり、消費者はスマートフォンからヴィンテージ品に「いいね！」したり、シェアしたり、購入したりできる。^[6]実店舗を持つヴィンテージ衣料品店の多くは、オンラインでも商品を販売している。ファストファッションが溢れ、「新しい」ものが最も人気のある選択肢である世界では、ヴィンテージスタイルは人気を維持する方法を見つけた。これは、有名人やインフルエンサーがこのトレンドに追随していることに大きく関係しており、一般の人々にとっても望ましい選択肢となっている。グッチなどの有名ブランドは、ファッション業界をより持続可能な方向に進めるために、年間ファッションショーの数を減らすなどの選択をしてきた。業界が長年従ってきた季節ごとのファッションサイクルは、ファッションに対するより環境に配慮したアプローチを支持するために解体されつつある。^[7]

一般的に、米国では、ビンテージ衣料品店は大学街や都市の芸術地区に集中しています。ビンテージと現代の両方の中古衣料品を販売するリサイクルショップとは対照的に、ビンテージ衣料品店は通常営利企業であり、市場には小規模チェーンと個人店が混在しています。これらの店舗の広さは通常 200 ～ 5,000 平方フィートで、試着室があります。ビンテージ衣料品店は、現金またはストアクレジットと引き換えに個人から衣料品を入手することがあります。

工業生産が盛んになる前は、ほとんどの衣服の製造には膨大な手作業が必要でした。農民や労働者が着る衣服は、ファッションというよりも実用性を重視していました。価値を最大化するため、衣服は擦り切れたり傷んだりすると、時には何重にも継ぎをつけて修理されました。中古の衣服は、状態が良ければ、新しい所有者に合わせて仕立てることができました。修理できないほどボロボロになったものは、キルトや編み込みラグにするために布切れにしたり、掃除やほこり取り用の雑巾として使用したりしました。^[8]

「ヴィンテージ ファッション」や「ヴィンテージ クロージング」に関連する「ヴィンテージ」という用語は、英国初のヴィンテージ ファッション フェアである Frock Me!を設立した Matthew Adams によって 1997 年に初めて使用されました。

第一次世界大戦中、米国は「義務にならないように節約を流行らせよう」などのスローガンを掲げて環境保護キャンペーンを開始した。その結果、戦時中のゴミの生産量が約10%減少した。^[8]

20世紀から21世紀にかけて、ビンテージ ファッションはメディアやポップ カルチャー全体で人気が高まっています。人気のファッションの波により、製品を常に新しく新鮮なものに置き換える需要が生まれます。^[2]かつては古着として知られていましたが、今ではビンテージ ファッションと見なされています。これは、メディア、映画、テレビ、有名人の影響による認知度の高まりが一因です。過去20年間で、ビンテージ ファッションは、2011年に発行されたMarie Claireなど、主要なファッション雑誌やライフスタイル雑誌で取り上げられています。^{[2]映画やテレビでの}時代物のアイテムの人気も、ビンテージ ファッションのトレンドに貢献しています。2007年の受賞シリーズ「マッドメン」で1960年代のファッションが忠実に描かれたことで、消費者の関心が再び高まりました。これは、2010年のランウェイで1950年代と60年代のファッションが普及し、ビンテージ ショップで売上が増加したことに反映されています。 2000年代初頭、リース・ウィザースプーンやレニー・ゼルウィガーなどの有名人がヴィンテージの服をレッドカーペットで着用し、メディアにヴィンテージの服を持ち込みました。^[2]

過去10年間で、ヴィンテージ衣料は環境の持続可能性と持続可能なファッションへの動きの一部となり、2007年にケイト・フレッチャーによって作られた概念であるスローファッションの一側面となっています。ヴィンテージファッションは、アイテムを捨てるのではなく、再利用、リサイクル、修理のカテゴリに分類されるため、倫理的な衣服に対する消費者の関心に訴えます。^[6]

ヴィンテージショッピングのトレンドもEコマースへと移行し、 2011年に設立されたDepop、2009年に設立されたThredUp、 2011年に設立されたTheRealRealなどのサイトが登場しました。新しい小売業者がヴィンテージ衣料品の市場に参入しようとすると、ファッション業界のこの分野に特有の特定の障壁に直面します。たとえば、真正性と独占性は、ヴィンテージ衣料品の消費者が求める2つの非常に重要な要素であるため、これらの品質を保証することは小売業者にとって最も重要です。衣服の起源を知り、開示することは、ヴィンテージ衣料品小売業界で成功するための重要な要素です。^[9]

ヴィンテージの服を購入する人は、それを頻繁に着たり、ワードローブの中で貴重なショーピースとして使ったりするかもしれません。これらの服は、着られることはなく、むしろ所有者のクローゼットという新しい場所で大切にされる傾向があります。これらの服を長期間所有し続ける人もいますが、再利用したり、修繕したり、新しい所有者に譲ったりする人もいます。^[10]

ロカビリーやスウィングダンスなど、歴史に基づいたサブカルチャーのグループは、ビンテージ服への関心の高まりに一役買いました。フィンランドでは、ビンテージシーンがきっかけとなり、物質文化と環境の 保護に対する共通の関心から、Fintage という登録非営利団体が誕生しました。

ファッションデザインは、歴史を通じて過去の時代からインスピレーションを得てきました。ヴィンテージの服は、それが本当に過去の時代からのものであるという事実により、価値を維持し、高めています。^[11]ヴィンテージの服は、中古の服とは異なるスタイルを選択できるため、購入者が自分自身のデザイナーになることができます。^[12]さらに、本物の衣服は、細部にまで十分な注意を払って1つずつ作られ、永続的な価値を持つアイテムを作成します。オリジナルのヴィンテージ（レトロまたはアンティーク）の服によく似た衣服は、主に中国で大量生産されています。その一例は、1990年代初頭に登場したシンプルなスリップドレスです。このスタイルは1930年代のデザインに似ていますが、調べてみると本物に似ているのは表面だけであることがわかります。これらのスタイルは一般に「ヴィンテージスタイル」、「ヴィンテージ風」、または「ヴィンテージ複製」と呼ばれます。これらは、古いスタイルを賞賛しながらも現代的な解釈を好む人にとって便利な代替品となります。ヴィンテージの服を着る人は、「ヴィンテージ」のカテゴリーに当てはまるデザイナーブランドや限定版の商品を探します。^[13]売り手は、オリジナルの衣服とは異なり、通常、さまざまなサイズ、場合によってはさまざまな色や生地で入手でき、はるかに安く販売できるという点で消費者に有利であると主張しています。

ヴィンテージファッションは、衣服が大量生産されるファストファッションへの反応として理解することができます。ヴィンテージショッピングでは、消費者がユニークなアイテムを見つけ、個性を演出することができます。^[14]ヴィンテージの衣服は、衣服に対する感情的なつながり、特に懐かしさや思い出などの感情と結びつくものでもあります。人が「ヴィンテージスタイル」を中心にワードローブを構築することで伝えようとする個性とスタイル感覚は、トレンドを前進させるものです。^[15]

高級衣料の消費者でさえ、高級衣料に対する持続可能なアプローチへとシフトしており、ヴィンテージ スタイルはこれに大きく貢献しています。インフルエンサーやセレブリティがブランド品の中古品やヴィンテージ品に惹かれ、消費者はより安価なファスト ファッションを購入するのではなく、より環境に優しいユニークなアイテムを購入するようになりました。社会とファッションにおいてヴィンテージ ウェアに強い価値を与えることは、それを一般大衆にとって望ましい選択肢にするために不可欠です。これにより、以前はこの要素がなかった市場でブランドの魅力が生み出されました。特にセレブリティよりも予算が限られている一般大衆にとって、中古の高級品は高級ブランドの世界への魅力的な道であるようです。^[16]

ヴィンテージファッションは持続可能なファッションという大きなムーブメントの一部であり、スローファッションのカテゴリーに分類されます。これはファストファッション業界の環境への影響に対する意識の高まりに直接反応したものです。過去10年間で、環境問題に関するメディアの報道が増えたことにより、倫理的な衣料品の消費、特にヴィンテージファッションに対する消費者の関心が高まっています。^[14]

ファッション業界は、石油業界に次いで世界で2番目に汚染の多い業界です。^[17]その結果、より意識が高く持続可能な買い物客になるという傾向が長年にわたって現れてきました。ヴィンテージショッピングへの関心と需要は大幅に高まっています。2020年には、「ヴィンテージファッション」という用語はLystで35,000回検索されました。^[18]廃棄物を減らし、ファッションが環境に与える悪影響を制限する方法の1つは、衣服の再利用とリサイクルです。ヴィンテージストアはファッションをより持続可能にします。新品1つを購入するのではなく、中古品1つを購入すると、使用1回あたり平均25％のCO2排出量が削減されます。^[19]

ヴィンテージ品は、裾の長さやその他の特徴を変えて、より現代的な外観にすることでアップサイクルされることがあります。状態の悪いヴィンテージ品^[20]も、新しい衣服の材料として再利用するために回収されます。世界中で、使用済みの衣料品は再生され、新たな用途に使用されています。繊維リサイクル産業は、新たな有害廃棄物や有害な副産物を生成せずに、廃棄物の90％以上を処理することができます。

• ヴィンテージ（デザイン）
• リサイクルショップ風シック
• インディーズサブカルチャー
• カウンターカルチャー
• 2010年代のファッション
• 持続可能なファッション

• バンフォード、トゥルーディー (2003)。『Viva Vintage: Find it, Wear it, Love it』。キャロル＆ブラウン。ISBN 1-903258-73-1 
• トールキン、トレイシー（2000年）。ヴィンテージ：着こなしの芸術。パビリオン。ISBN 1-86205-305-7