デビッド・クラメン

デビッド・クラメン
生まれる	1961年（63～64歳） 米国イリノイ州ディクソン
教育	シカゴ美術館附属美術大学、イリノイ大学アーバナ・シャンペーン校
知られている	絵画、デッサン
スタイル	ポストモダン
Webサイト	davidklamen.com

デイヴィッド・クラメン（1961年生まれ）は、アメリカの芸術家、学者である。クラメンは、技術的な熟達と、人間が経験を理解し解釈するプロセスのポストモダン的探求を融合させた、視覚的に多様な絵画で知られている。 ^{[1] [2] [3]クラメンは、}シカゴ現代美術館（MCA）、チャゼン美術館、シーダーラピッズ美術館での個展、メトロポリタン美術館、シカゴ美術館、サンディエゴ現代美術館、インディアナポリス美術館、クロッカー美術館での大規模なグループ展など、米国、ヨーロッパ、アジア各地で展示を行っている。^[4]作品は、メトロポリタン美術館[5]、ロサンゼルス現代美術館[6]、ホイットニー美術館[7]などのパーマネント^{コレクション}に収蔵^されて^いる。^[4]クラメン氏はキャリアの大半をシカゴで過ごしており、30年以上にわたり教育者として活躍し、主にインディアナ大学ノースウェスト校で教育に携わり、2018年には同校芸術学部の初代学部長に任命されました。^[8]

クラメンは、アカデミックなリアリズム風の表現からオプ・アート風の抽象表現、美術史の名作の歪んだ再描画まで、多岐にわたる複数の異なる作品を制作しており、それらはしばしば並行して展示されている。^[9] ロサンゼルス・タイムズの評論家デイビッド・ペイゲルは、クラメン展は6人もの異なるアーティストの作品のように見えるが、多様なスタイル、主題、戦略にわたる鋭い焦点と名人芸の絵画を展示すると書いている。^{[10]彼は、曖昧さを利用して鑑賞者に}認識論的な疑念と好奇心を生み出すクラメンを「二度見の名人」と呼んだ。 ^[10]キャサリン・ヒクソンなどの批評家やキュレーターは、彼の作品にはロマンと論理、主観と客観の間の「揺れ動く関係」があると指摘している。^[1]その結果、彼らはそれを官能的、^[11]郷愁と物思いにふける、^[12]あるいは瞑想的で神秘的で不気味なほど穏やか、^[13]であると同時に謎めいて陰鬱な、^[14]不気味で複雑なものと表現することが多い。^[15]

クラメンは1961年に米国イリノイ州ディクソンで生まれた。 ^{[16] [17]}彼は当初イリノイ大学アーバナ・シャンペーン校で医療イラストレーションを学んだが（1983年、美術学士号取得）、その後美術と抽象画に転向した。^{[18] [19]彼は}シカゴ美術館附属美術大学で具象画の制作に戻り（1985年、美術学士号取得）、ミニマリズムへの敬意、写実主義的な絵画技術、解釈学と文学への関心を融合させて、独自のスタイルを確立した。それは、動物、風景、室内を描いた暗くニスを塗った油絵で、細心の注意を払った職人技で描かれており、その代表作に『キングス・ナイト』（1986年）^[20]や『無題』（1987年、右参照）がある。^{[2] [21] [22]}

クラメンは在学中から美術界の注目を集めた。^{[23] [24]}作品の販売、インディアナポリス美術館 (1984年) やシカゴ美術館 (1985年) などの権威ある展覧会への出展、シカゴのマリアンヌ・デソン・ギャラリーとの契約などを経て、同ギャラリーでの最初の2回の個展は完売となった。^{[4] [25]}卒業後すぐに、クラメンはヴァルパライソ大学、その後インディアナ大学ノースウエスト校で教鞭をとり、同校で30年以上務めた。1986年、シカゴ現代美術館の「SAICの新世代」展​​に選出され、シカゴのピルセン地区にあるロフトスタジオで2ヶ月かけて制作した新作絵画の受注が2年待ちとなった。^{[13] [26] [27]} 1988年、彼はローマのGalleria L'lsolaでヨーロッパのギャラリー代理店を務め、初展覧会の作品は初日の夜に完売した。^[25]

クラメンは1991年以来リチャード・グレイ・ギャラリー（シカゴ、後にニューヨーク）で作品を展示しているほか、ヘインズ・ギャラリー（サンフランシスコ）やマーク・ムーア・ギャラリー（ロサンゼルス）でも作品を展示している。^{[27] [28]}作品が展示されたグループ展としては、「マインド・アンド・ビースト」（リー・ヨーキー・ウッドソン美術館、1993年）、^[19]「アンペイント・トゥ・ザ・ラスト」（モビー・ディックに影響を受けた作品、スペンサー美術館、1995-96年）、[2] 「シカゴのアート：1945-1995」（シカゴ美術館、1996年）、^[2]「（アン）アースリー・ディライト」（イリノイ州立博物館、1996年）などがある。^{[29]多数の雑誌[12] [14] [30]}や米国および海外の新聞で批評されている。 ^{[31] [32] [23] [33] [34]}

クラメンは、ブルーフライトイの社長であり、ハズブロトイグループの元デザインディレクターであるダイアン・ラウブルと結婚しています。 ^[35]彼にはウェイン州立大学医学部で医学を学んでいるアメリア・クラメンという一人の娘がいます。

クラメンの芸術は驚くほど折衷的で、ミニチュアから記念碑的なもの、写実的なものから抽象的なもの、瞑想的なものから攻撃的なものまで多岐にわたる。^{[36] [9]}彼の芸術は、経験主義、記憶、マッピングやデジタルコーディングなどの抽象的または合理化されたシステム、内省、詠唱などの東洋啓蒙主義の実践など、意味を創造する様々な歴史的方法の探求によって、視覚的というよりも概念的に統一されている。^{[37] [3]クラメンは、}ドナルド・ジャッド、カール・アンドレ、ウォルター・デ・マリアなどのミニマリストの芸術家、メルヴィルの白鯨のような文学的資料、^[38]チャールズ・サンダース・パースの記号論など、幅広い影響を結集している。^{[2] [19] [39]}彼の作品は、しばしば重複する5つの分野に分類できる。1) 暗いニス塗りの絵画、2) 複数のキャンバスを使ったインスタレーション、3) 水彩画、4) 「ストライプ」絵画、 5）「メタ・ペインティング」と「リミックス」^[10]

1985年、クラメンは孤独で凍りついた動物（自然博物館のタブローに基づく）や記憶に基づく雰囲気のあるノワール風の風景の油絵を丹念に描き始め、^[40]それらの比喩的性質を探求した。^{[13] [14] [21]}彼はこれらのイメージを最大20層ものニスで塗りつぶし、^[41]琥珀の中の昆虫のように、透けない暗いセピア色の光沢の下に隠した。^{[42] [43]}これにより、鑑賞者は解読困難なイメージに目を慣らさなければならず、作品の展開が遅くなった。^[44]彼はニスを塗った表面に記号、形、線（多くの場合真っ白）を重ねたり、不可解にも重要な部分をニスを塗らずに残して超現実的に照らしたりして作品を複雑にし、批評家のドナルド・クスピットが「不吉で未解決で不気味なコントラスト」と呼んだものを作り出した。^{[15] [12] [19]} 1990年代初頭、クラメンは同様に印象的で厳格な建築内部のイメージを導入しました。美術館や大学のビクトリア朝のロビー、ホール、階段などです。^{[45]孤独で照明された貴重なオブジェクトを特徴とすることが多く、一部の批評家は}「無題」 （1993年、左を参照）のような作品が彼のこれまでの作品の中で最も力強いと感じました。^{[46] [22] [47]}

批評家の反応は、しばしば肯定的で、また苛立たしいものだった。ジェイムズ・ヨードは、絵画をパズルのように捉えた。距離を置くための仕掛けや相反する絵画言語の層が、作品の可能性を不明瞭にし、損なわせ、拡大したのである。^{[43] [29]}ヨードと他の批評家は、解釈の可能性の集合体を特定した。それは、今もなお意味を持つ巨匠の伝統への賛歌、絵画の批評的な「防腐処理」、そして、自然、歴史、芸術、経験の文化的表現や伝統的な絵画戦略のポストモダン的脱構築である。^{[48] [12] [22] [49]}反対する批評家は、クラメンの技術的スキルに不安を表明することもあった。アン・ウィーンズは、絵画をスーパーモデルに例えた。「表面の優美さと美しさ、不思議な完璧さ」で魅了するが、「おそらく、完璧すぎる」。^[46]アラン・アートナーはクラメンの才能を認めたが、後に彼のニス塗りや型破りな加筆が、学術的リアリズムに神秘性とポストモダン的意義を吹き込む手段ではなかったかと疑問を呈した。^{[11] [50]}

クラメンは1996年に関連したシリーズを発表した。それは「Daimoku」という絵画で、ミシガン湖の風景の幻想的なイメージに小さな白い点が反復して重ねられており、それぞれの点は彼のタッチの指標または記録であり、仏教の瞑想の詠唱（「Daimoku」）の象徴でもある。^{[51] [1] [37]}いくつかのケースでは、点は風景の上にグリッドまたはパターンを形成し、Untitled（Daimoku Landscape）（2016）ではそうである。他のケースでは、点は風景をほぼ覆い隠し、2つのイメージが画面を占めるだけになっている。^{[22] [10]}クラメンはこの作品を、この場合、ピアースの記号論的表現様式（図像的、指標的、象徴的）である様々な絵画言語の「瀬戸際でぐらつく」ものにしようとしたが、同時に絵画を瞑想に似た悟りや自己認識のプロセスとして探求しようとした。^{[37] [3]} 2002年にはクラメンは自身の表現の幅を広げ、完全に黒鉛で覆われたシートに消しゴムで消して描いた暗い風景画を制作した。^{[52] [39]}

1996年、クラメンはサロンスタイルのマルチキャンバスインスタレーションを展示し始めた。24点以上の折衷的な絵画で、分類法を方法として探求しながら、キャンバスの相互テキスト性を通して新しい表現方法を提供した。^{[53] [54]}個々の絵画は、言語の断片、判読不能な図表、厚い塗料のしみ、または写実的に描かれた物体で、しばしばひどく削られたり、やすりがけされたり、塗り直されたりしているが、クラメンは、個々の芸術作品として成立するには十分に形成されていないと感じていた小さな個人的な記憶、出来事、または印象に基づいていた。^[3]彼は、それらが調和して驚きを明らかにし、デビッド・ペイゲルが「多面的で親密なパノラマ」と表現した全体を形成していることに気づいた。そこでは空想、直感、夢想が合理性よりも優先された。^[10]他の批評家は、インスタレーションがクラメンの作品にこれまで見られなかった遊び心のある側面を明らかにしたと述べた。^{[46] [54]}

クラメンの水彩画（1997年～）は、サロン形式の形式と記号論への関心を組み合わせ、（特に）風景の象徴的な表現と、彼の行為と材料の滲みの両方の指標的な記録を調べた。^{[55] [56] [57]}ウェット・オン・ウェット方式による絵の具とインクの自然な流れを利用して、彼は数十点のロールシャッハ・テストのような、郵便切手サイズの絵を作成した。それぞれ2、3本のストローク、または1滴の滴が、サロン形式で1枚の紙に並べられている。^{[31] [10]}小さな絵は、クラメンが深く内面化した中西部の湖、空、木々の記憶を呼び起こす、真実味のある風景と夕焼けとして読み取られる。同時に、反復、習慣、風景画のコードと慣習、自然の概念が、鑑賞者の体験をどのように形作るかを示している。^{[39] [10] [56]}

「ストライプ」アクリル絵画（1998年 - ）では、クラメンは、ニス塗りの絵画の知覚的課題と同等の視覚戦略を採用したが、その視覚言語はほぼ正反対であった。^{[58] [36]}彼は、視覚コーディングの2つのモード、つまりモダニズムのオプアートとバーコードを使用したカラーフィールドペインティングを、高コントラストで脈動する黄色と黒のストライプ（実際に絵画のタイトルをスキャンできる）のシステムで融合した。^[47]ストライプは、18世紀の傑作、観光地の風景、ポルノ写真などを認識しにくくし、抽象と具象の間を揺れ動く作品や、文化的手がかりがぶつかり合う作品を生み出している。その例として、「Learning Nature 2」 （1998年、フレデリック・チャーチの「ナイアガラ」を再現したシカゴ美術館で展示）がある。^{[39] [47]}批評家は賛否両論であった。アン・ウェインズは、これらの作品が、対決する視覚戦略と、歴史、芸術的伝統、視覚的障害物に関する重層的な解説において、クラメンの過去の作品と一貫していると考えた。^[36]マーガレット・ホーキンスは、この作品を「衝撃的」と呼び、クラメンが画像の形を明らかにするために開示を遅らせたことを指摘したが、「美の喪失」を嘆いた。^[59]

クラメンの「メタ・ペインティング」と「リミックス」（2009年～）は、絵画の中に絵画が描かれているという特徴がある。これは、芸術の規範となる傑作を注意深く「再加工」したもので、展示場の壁（情報タグを含む）に描かれ、多くの場合、斜めの角度や極端に歪んだ形で描かれている。^{[60] [17]}「メタ・ペインティング」は、色、スケール、値の範囲、構成を自由に表現している。例えば、視点を利用して、モンドリアンの平坦な水平と垂直の調和に対角線を課し、その絶対主義的な形の純粋さを問題視したり、ベラスケスやレンブラントの画像をニスの層で覆い隠し、金色の額縁の中に暗くインクのような長方形に平らにしたりしている。^[61]作品は、描かれた壁の幻想的な影と実際の影の並置、および幻想的な空間と実際の空間の複数の平面によってさらに複雑になっている。^{[62] [61]}「リミックス」では、クラメンはモネ、ピカソ、サージェントなどの有名な作品を歪曲し、視覚的には液化を、概念的には流動的な状態にある美術史を示唆する不快なイメージに変えた。^[62]クラメンはこのシリーズで個別の絵画とマルチキャンバスインスタレーションの両方を制作した。「無題（メタ絵画マルチキャンバスインスタレーション）2015年、右参照）」は、批評家のリサ・ウェインライトが「記号論的静物画研究」と呼ぶ、異なる世界観、美学、空間的錯覚を生み出す傑作の24のメタ絵画で構成されます。 ^[61]彼女と他の批評家は、このシリーズが絵画の意味を称賛すると同時に疑問視し、ユーモアで鑑賞者を魅了しながら、権威、真正性、市場価値、テキスト間の関連性に関する文脈と視点を前面に押し出していると指摘した。^{[61] [62] [63]}

クラメン氏は30年以上学問の世界で働いており、絵画、デッサン、基礎スタジオおよび美術理論を教え、さまざまな管理職を務めてきました。^{[26]彼は1985年に}バルパライソ大学の非常勤教授としてキャリアをスタートし、その秋にインディアナ大学ノースウエスト校（IUN）の終身在職権付き助教授の職に就きました。その後、准教授（1992年）、教授（1996年）、インディアナ大学大学院教授（1998年）に任命されました。2012年に大学は彼を学長教授に任命し、彼はインディアナ大学の著名教授および称号教授連盟の会員になりました。彼はまた、人文科学学部の准学部長および美術学科長を務めました。^[64] 2016年、マサチューセッツ州ダートマス大学は彼を視覚芸術学部の学部長および美術教授に任命し、同校の長年の入学者数減少傾向を逆転させるよう彼に期待しました。^[65]この傾向は2年間で好転し、新入生の入学者数と転入生数はそれぞれ58%と22%増加し、新しいプログラムとソーシャルプラクティスアートの導入により、学校の提供内容が拡大しました。^[66] 2018年、クラメンはインディアナ大学ノースウェスト校に戻り、芸術学部の創設学部長に任命されました。^[8]

クラメンは、シカゴ美術館附属美術大学、シカゴ人文科学フェスティバル、アートシカゴ、シカゴ美術館、数多くの大学などで、アートフェア、美、アート収集、シカゴのアートギャラリーの歴史、自身の作品などについて頻繁に講演を行っている。^{[67] [6]}

クラメンの作品は、ロサンゼルス現代美術館^[16]、メトロポリタン美術館^{[5] 、} サンフランシスコ美術館、チャゼン美術館、ホイットニー美術館^[7] 、シカゴ現代美術館^[20] 、サンフランシスコ近代美術館^{[68] [69]} 、クラナート美術館、イリノイ州立博物館、韓国ソウルの国立現代美術館、クロッカー美術館、マクネイ美術館、シカゴ市^[70]など、数多くの永久公共コレクションに収蔵されている。^{[4] [2] [6]}

• 公式ウェブサイト 2017-10-09にWayback Machineでアーカイブ