「Dancing with Myself 」は、イギリスのバンド、ジェンXの楽曲で、1980年10月にイギリスで初リリースされ、全英シングルチャートで62位を記録した。その後、バンドのフロントマンであるビリー・アイドルがソロアーティストとして1981年にアメリカでリミックス・再リリースし、全米ホット・ダンス・クラブ・プレイ・チャートで27位を記録した。
「Dancing with Myself」の両バージョンは、主にニューウェーブ[ 2 ] [ 3 ] 、ディスコパンク[ 4 ] 、ポストパンク[ 3 ]、ダンスロック[ 5 ]の楽曲ですが、批評家はパワーポップ[ 6 ] 、グラムロック[ 7 ]、ポップパンク[8]とも評しています。この曲の歌詞は、自慰のメタファーとして誤解されることが多いのですが[ 8 ]、ジェネレーションXが1979年半ばに日本ツアー中に経験した出来事に触発されたものです。フロントマンのビリー・アイドルとベーシストのトニー・ジェームスは、東京のディスコで若い観客が互いに踊るのではなく、鏡張りの壁に映った自分の姿と踊っている光景に衝撃を受けました[ 9 ] 。
この曲は、1979 年半ばに西ロンドンのオリンピック スタジオで行われたデモ セッション中に Generation X によって作詞作曲され、最初に録音されました。このデモ録音は、アルバムKMD-Sweet Revenge (1998 年) で初めて公式にリリースされました。[ 10 ]そのバンドが同年後半に解散した後、アイドルとジェームスはグループを Gen X に改名し、 1980 年半ばにロンドンのAIR スタジオでキース フォーシーとの新しいアルバムの制作セッションで、この曲はシングルとして商業リリースするために再録音されました。この曲のギター パートは、それぞれ異なるスタイルの 3 人のギタリストの演奏がミックスされており、スティーヴ ニューがリード、スティーヴ ジョーンズがリズムを担当し、さらにダニー カストウが別のレイヤーを加えています。[ 11 ]
1980年10月に新バンドの次作アルバム『Kiss Me Deadly』(1981年)の先行シングルとして初めてリリースされた「Dancing with Myself」は、商業的には失敗に終わり、全英シングルチャートで2週間のチャートインで最高62位、1981年初頭に4週間再登場した際には60位にとどまった。
1981年のLP版は3分46秒で、3分30秒の7インチ版とほぼ同じで、最後の30秒だけが異なる。
1981年、Gen X解散後ソロアーティストとして活動していたアイドルは、フォーシーにこの曲のリミックスを依頼し、ギターとベースの存在感を抑え、タンバリンを削除した。このリミックスはEP盤『 Gen X』(別名『4』)に収録され、7インチ盤には3分20秒バージョン、12インチ盤には6分05秒のロングバージョンが収録された。
1981年にアイドルの米国市場でのキャリアをスタートさせた3:20バージョンは7インチレコード(「ビリー・アイドルとジェネレーションX」名義)でリリースされ、拡張バージョンはプロモーション専用の12インチレコードでリリースされた。[ 12 ]拡張バージョンは4:51に短縮され、アイドルの12インチEP 「Don't Stop 」で商業的にリリースされ、ダンスクラブでヒットした。
1983年、この曲は商業的に再リリースされたが、またもや失敗に終わり、イギリスでは全くチャートインせず、アメリカでもビルボードのバブリング・アンダー・チャートで102位止まりだった。この再リリースでは、アメリカでは3分20秒のシングル・バージョンが7インチ盤のみで発売され、イギリス/EU市場ではロング・バージョンを収録した7インチ盤と、エクステンデッド・バージョンを収録した12インチ盤が発売された。
3分20秒バージョンは後にIdolのベストアルバム『 11 of the Best』に収録され、拡張バージョンは「Uptown Mix」としてVital Idolのコンピレーションアルバムに収録された。
1981年の米国でのシングルリリースでは、新しく開局したMTVで使用するためにミュージックビデオが制作され、トビー・フーパーが監督を務めた。ビデオでは、アイドルが1971年の映画『オメガマン』から着想を得たシナリオで、終末後の都市景観の中で孤独な人物を演じ、超高層ビルの屋上でパーティーをするミュータントの浮浪者たちに包囲されている。[ 10 ]
2024年、この曲はアメリカのシンガーソングライター、マレン・モリスによって再編曲され、カバーされた。2024年2月15日にコロンビア・レコードからシングルとしてリリースされ、モバイルアプリVisibleとの提携により「シングルズ・アウェアネス・デー」キャンペーンの一環としてリリースされたこの曲は、モリスが2023年にリリースしたEP 「The Bridge」以来のリリースとなった。[ 18 ]
モリスのバージョンは、バンジョーとかき鳴らされるアコースティックギターが特徴で、ゲイブ・サイモンがプロデュースしたトラックでは、モリスの特徴的なスモーキーなボーカルがそれを引き立てている。[ 19 ]モリスはカバーの由来について、「Visibleと提携したのは、彼らのメッセージのテーマである独立と所有が好きだったからです」と述べ、「今の私にとって、独身であることに本当に向き合っていて、それは恐ろしいけれどワクワクすることです」と付け加えた。[ 20 ]彼女はまた、アイドルの曲をカバーに選んだ理由についてもさらに説明した。「ビリー・アイドルの長年のお気に入りの曲の1つをカバーすることにしたのは、それが私にとって常に美しくメランコリックなアンセムであり、今の私の状態を捉えているからです。少し憂鬱ですが、とても安心しています。自分の感情の中を踊り、もはや私を強くしない期限切れの層を振り払っています。」[ 21 ]
モリスのバージョンは音楽評論家から概ね好評を得た。ビルボードのギル・カウフマンはモリスの歌唱を称賛し、彼女は「一人でも完璧に歌える」と評した。[ 19 ]ジャムベースのスコット・バーンスタインは、このカバーをアイドルの曲の「新鮮なアレンジ」と評した。[ 22 ]ステレオガムのトム・ブレイハンは、モリスのカバーは「あまり踊りたくなるようなものではない」と評し、オリジナルに比べて「かなり騒々しさが少なく、より穏やか」だと述べた。[ 23 ]
メディ・ゾロ監督、 Visible提供の公式ミュージックビデオがシングルと同時に公開された。[ 24 ]このビデオはイースト・ナッシュビルのGrimey's Recordsで撮影され、レザーのトレンチコート、白いタンクトップ、ジーンズ、サングラスを身に着けたモリスがレコード店内で踊る様子が映し出されている。このミュージックビデオは2000年の映画『ハイ・フィデリティ』へのオマージュとなっている。[ 21 ]
2026年、この曲はオーストラリア人俳優サム・リード(ドラマシリーズ『インタビュー・ウィズ・ヴァンパイア』で演じたキャラクター、ヴァンパイア・レスタト名義)によってカバーされ、ダニエル・ハートとダニー・ライシュによってプロデュースされ、 AMCのゴシックホラーシリーズ『インタビュー・ウィズ・ヴァンパイア』の第3シーズンのために制作された。このシリーズは、アン・ライスの1985年の同名小説とその主人公であるヴァンパイアのロックスターにちなんで『ヴァンパイア・レスタト』と改題された。リードのバージョンは、2026年4月22日に公開された『ヴァンパイア・レスタト』の公式予告編で使用された。[ 26 ] [ 27 ]この曲は、2026年4月24日にAMCグローバルメディアとレイクショア・レコードからストリーミングプラットフォームで『ヴァンパイア・レスタト』の3枚目のシングルとしてリリースされた。[ 28 ] [ 29 ]
「Dancing with Myself」は、彼がその10年間にミュージックビデオによって人気を博したグラムロック界の一員であることを決定づけた。