アグネス・ド・ミル

アグネス・ド・ミル
バレエ「三人の処女と悪魔」で「極貧の聖母」を演じるアニエス・デ・ミル (1941 年)、カール・ヴァン ・ヴェクテン撮影
生まれる	アグネス・ジョルジュ・ド・ミル ( 1905-09-18 )1905年9月18日 ニューヨーク市、ニューヨーク州、米国
死亡	1993年10月7日(1993-10-07)（享年88歳） ニューヨーク市、ニューヨーク州、米国
職業	振付師、ダンサー
活動年数	1910年代～1990年代
配偶者	ウォルター・プルード ​ （ 1943年生まれ）
子供たち	1
両親	ウィリアム・C・デミル アンナ・ジョージ・デ・ミル
親族	ペギー・ジョージ（妹） ヘンリー・ジョージ（祖父） ヘンリー・チャーチル・ド・ミル（祖父） マチルダ・ベアトリス・デミル（祖母） セシル・B・デミル（叔父） キャサリン・デミル（従妹） リシャール・ド・ミル（従兄弟）
受賞歴	アメリカ演劇殿堂 1973 ケネディ・センター名誉賞 1980 1986年国家芸術賞

アグネス・ジョージ・ド・ミル（1905年9月18日 - 1993年10月7日）は、アメリカのダンサー、振付師であった。

アグネス・ド・ミルはニューヨーク市で、演劇界で人脈の広い家庭に生まれた。父ウィリアム・C・ド・ミルと叔父セシル・B・ド・ミルはともにハリウッドの映画監督だった。母アナ・アンジェラ・ジョージは経済学者ヘンリー・ジョージの娘だった。父方の祖母はドイツ系ユダヤ人だった。^[1]

彼女は演技が好きで、もともと女優になりたかったが、「十分に美しくない」と言われ、ダンスに目を向けた。子供の頃、彼女はダンスに憧れていたが、当時のダンスは現実的な職業というよりはむしろアクティビティと考えられていたため、両親は彼女にダンスを許さなかった。大学を卒業するまで、彼女はダンスを職業として真剣に考えたことはなかった。デ・ミルの妹が扁平足を治すためにバレエのクラスを受けるよう指示されたとき、デ・ミルも一緒になった。しかし、デ・ミルは柔軟性とテクニックに欠け、ダンサーの体を持っていなかった。当時、クラシックバレエは最も広く知られたダンスの形態であり、デ・ミルの能力不足は明らかに彼女のチャンスを制限していた。彼女はハリウッドで父親​​と一緒にセットで映画スターを見て独学した。彼女にとっては、完璧に脚を曲げた姿よりも、それらの姿を見ることの方が興味深く、彼女は強いキャラクター演技と説得力のあるパフォーマンスを身につけた。アニエス・ド・ミルの初期の仕事の一つは、父親のコネのおかげで、セシル・B・デミルの映画『クレオパトラ』（1934年）の振付だった。デミルのダンス監督リロイ・プリンツは、弟のデ・ミルと衝突した。叔父は、姪のダンスを事前に承諾した後も常にプリンツの意向に従い、アニエス・ド・ミルは映画を降板した。^[2]

デ・ミルは、UCLAで英語の学位を取得し、カッパ・アルファ・シータ女子学生社交クラブのメンバーでした。1933年にロンドンに移り、マリー・ランベール女史に師事し、最終的にランベールのバレエ・クラブ、後のバレエ・ランベール、そしてアントニー・テューダーのロンドン・バレエ団に入団しました。

デ・ミルは1938年にニューヨークに着任し、1939年にアメリカン・バレエ・シアター（当時はバレエ・シアターと呼ばれていた）と関わりを持つようになった。デ・ミルの最初の作品の一つが『黒い儀式』 （オベア）で、彼女は新設されたバレエ・シアターの最初のシーズンに向けてこの作品の振付を始めた。^{[3] [4]} 25分間のこのパフォーマンスは、ダンス・カンパニーの「黒人ユニット」のために創作され、16人の黒人バレリーナによって演じられた。^[3]これは、主に白人のカンパニーの文脈におけるニューヨークのバレエ公演で黒人ダンサーが初めて登場した作品であった。そのため、解散までにわずか3回上演されただけであったが、『黒い儀式』は前例のないパフォーマンスであり、黒人バレエダンサーに対する認識を変え、アメリカのバレエの歴史において重要なマイルストーンをマークした。^[5]

ドミルの最初の重要な作品として認知されたのは、アーロン・コープランドが作曲し、モンテカルロ・ロシア・バレエ団のために演出した『ロデオ』 （1942年）である。ドミルは亡くなる直前まで振付を続け、最後のバレエ『他者』は1992年に完成したが、後期の作品のほとんどはバレエのレパートリーから外れている。『ロデオ』の他に、ジョヴァンニ・ボッカッチョの物語を脚色した『三人の処女と悪魔』 （1934年）と、リジー・ボーデンの生涯に基づいた『フォール・リバーの伝説』（1948年）の2つのドミル・バレエが定期的に上演されている。

1941年、ニューヨークに住み、バレエ・シアターで働いていた頃、ド・ミルは、1939年にニューヨークに移転したばかりのヨース・バレエ団（元々はドイツに拠点を置いていた）のために『ハッケンサックの太鼓の音』を振り付けた。これは、クルト・ヨース自身が振り付けていない初の公演であり、カンパニーの歴史において重要な一歩となった。この公演の映像記録はないが、ド・ミルの振付メモやダンサーたちの個人的な感想から、公演の特徴が浮かび上がってくる。この作品は、アメリカのテーマを掲げた歴史的文脈に置かれており、女性の視点を特徴とするド・ミルの作品の伝統的な型に合致している。ド・ミルが1人や2人ではなく、ダンサーのグループに振り付けた最初の作品の1つとして、この公演は振付家としての彼女のキャリアにおいて重要な意味を持つものとなった。^[6]

ロデオでの成功の後、ド・ミルはミュージカル「オクラホマ！」（1943年）の振付を依頼された。マーク・プラット、キャサリン・セルガヴァ、ジョージ・チャーチが主演俳優の代役を務めたこの夢のバレエは、ミュージカルの筋書きにダンスをうまく取り入れていた。幕間やディヴェルティスマンとして機能する代わりに、このバレエはヒロインの感情的な問題に対する重要な洞察を提供した。このパフォーマンスは、ド・ミルがダンスを組み込んでミュージカルを充実させるという舞台芸術に新しいアイデアを持ち込んだことを例示している。この作品はこの革新的なアイデアで広く知られ、ブロードウェイとダンス業界の両方で振付師としてのド・ミルの名声の始まりとなったとされている。^[7]デミルはその後も12作以上のミュージカルの振付を担当したが、最も有名なのは夫が軍隊に行くのを見送った女性としての孤独感を表現した『ブルーマー・ガール』（1944年）、『回転木馬』（1945年）、『アレグロ』（1947年、振付と演出を兼任）、『ブリガドーン』 （1947年、この作品で第1回トニー賞最優秀振付賞の共同受賞）、『紳士は金髪がお好き』（1949年）、『ペイント・ユア・ワゴン』（1951年）、『ピンク・タイツの女』 （1954年）、『ゴルディロックス』（1957年）、『110イン・ザ・シェイド』（1963年）である。ミュージカル劇場でのこれらの多くのダンス公演は、当時の出来事に対する視点を提供することでブロードウェイミュージカルを豊かにした。

ブロードウェイでのデミルの成功は映画での成功にはつながらなかった。彼女の唯一の重要な映画出演は『オクラホマ!』 (1955) である。彼女は『ブリガドーン』 (1954) や『回転木馬』 (1956) のどちらにも振付を再現するよう依頼されなかった。しかし、オムニバスTV シリーズで彼女が出演した「バレエの芸術」と「振付の芸術」(どちらも 1956 年に放映) という 2 つの特別番組は、本格的なダンスを広く大衆の注目を集める画期的な試みとしてすぐに認識された。

ジョン・F・ケネディ大統領は在任中、国立芸術基金の前身である国立芸術諮問委員会の委員にデ・ミルを任命した。同委員会の設立後、彼女はリンドン・B・ジョンソン大統領によって同委員会に任命された。^[8]

彼女の演技への愛情は、彼女の振り付けにおいて非常に重要な役割を果たしました。デミルは、登場人物の感情的な側面を伝えるだけでなく、ストーリーを強化する振り付けを創作することで、ミュージカル劇に革命をもたらしました。彼女の振り付けは、演技に対する意識を反映しており、ダンサーの身体的なテクニックにのみ焦点を当てるのではなく、登場人物の不安や混乱を反映しています。

デ・ミルは、ヴァージニア・ボスラー（ドリス）、ゲンゼ・デ・ラッペ、リディア・フランクリン、ジーン・ウルーズ、ダニア・クルプスカ、バンビ・リン、ジョーン・マクラッケン、ジェームズ・ミッチェル、メイビス・レイ、そしてアメリカン・バレエ・シアターのサリー・ウィルソンなど、著名な中心的ダンサーたちと定期的に仕事をしていました。クルプスカ、ミッチェル、レイはデ・ミルの振付師助手を務め、デ・ラッペはデ・ミルの作品を保存することに積極的な役割を果たしました。

1973年、デ・ミルはアグネス・デ・ミル・ダンス・シアターを設立し、後にヘリテージ・ダンス・シアターとして復活させました。

デミルは人前で話すことが大好きになり、アメリカにおけるダンスの積極的な支持者となった。彼女は上院、下院、医学研究委員会でそれぞれ 1 回ずつ、計 3 回議会で演説した。

彼女はテレビのドキュメンタリーシリーズ「ハリウッド：アメリカの無声映画の祭典」（1980年）^[9]でインタビューを受け、主に叔父のセシル・B・デミルの作品について語った。

アニエス・ド・ミルは、フレデリック・ワイズマン監督の1995年の映画『バレエ』で車椅子に乗って最後の演目「The Other」のリハーサルをしている。彼女は主演女優に「あなたは完全に壊れて風に逆らっているように見えなければなりません」と告げる。^[10]

デミルの1951年の回想録『ダンス・トゥ・ザ・パイパー』は5か国語に翻訳され、2015年にニューヨーク・レビュー・ブックスから再出版された。^[11]

デミルはモダンダンスの伝説的人物であるマーサ・グラハムの生涯の友人であった。デミルは1992年に、30年以上かけて執筆したグラハムの伝記『マーサ：マーサ・グラハムの生涯と作品』を出版した。 ^[12]

致命的な脳卒中を患った後、彼女は5冊の本を執筆した。『Reprieve』（その体験を概説したもの）、『Who Was Henry George?』、『Where the Wings Grow』、『America Dances』、『Portrait Gallery』、および『Martha: The Life and Work of Martha Graham』。また、『And Promenade Home』、『To a Young Dancer』、『The Book of Dance』、『Lizzie Borden: Dance of Death』、『Dance in America』、『Russian Journals』、および『Speak to Me, Dance with Me 』も執筆した。

デミルはまた、1950年にノースカロライナ大学出版局から出版されたアンナ・ジョージ・デミル（ヘンリー・ジョージとアグネスの母の娘）著作『ヘンリー・ジョージ：世界の市民』に「アンナ・ジョージ・デミル -著者についてのメモ」と題する序文を書いた。

デミルは1943年6月14日にウォルター・プルードと結婚した。二人の間には1946年にジョナサンという子供が生まれた。

アグネス・ド・ミルは、スミス大学のソフィア・スミス・コレクションに1959年から1968年の間に自身の書類を寄贈し、彼女の『Dance To The Piper』は1994年に購入された。3本のフィルムは2010年にレスター・トームによって寄贈された。書類の大部分は1914年から1960年にかけてのものであり、ド・ミルの生涯の個人的側面と職業的側面の両方に焦点を当てている。^[13]

彼女は1975年にステージ上で脳卒中を起こしたが、回復した。1993年にグリニッチビレッジのアパートで2度目の脳卒中により亡くなった。^[14]

デミルは1973年にアメリカ演劇の殿堂入りを果たした。^[15]デミルは他にも多くの賞を受賞しており、トニー賞最優秀振付賞（1947年、『ブリガドーン』、1962年、『クワミナ』）、芸術功績を讃えられたヘンデル・メダル（1976年）、ケネディ・センター栄誉賞（1980年）、エミー賞（『インドミタブル・デミル』（1980年））、ドラマ・デスク特別賞（1986年）などがあり、1986年にはアメリカ国家芸術賞を受賞している。^[16]デミルは様々な大学から7つの名誉学位も授与されている。2004年にはアメリカの切手に彼女の肖像が描かれた。^[17]

現在、デ・ミルの振付で商業的に入手可能なのは、アメリカン・バレエ・シアターによる『ロデオ』^{パート1とパート2、 [18]} 『フォール・リバー・レジェンド』（1989年にダンス・シアター・オブ・ハーレムにより映画化）と『オクラホマ！』のみである。

注記

さらに読む

• デ・ミル、アグネス（1973年）。『私に話しかけて、私と踊って』リトル、ブラウン。ISBN 9780316180382。
• デ・ミル、アグネス（1990年）。ポートレートギャラリー：アーティスト、興行主、親密な人々。ボストン：ホートン・ミフリン社。ISBN 978-0-395-52809-9。有名な芸能人に関する回想録、逸話。

ウィキメディア・コモンズのアニエス・ド・ミルに関連するメディア

• インターネット ブロードウェイ データベースのアニエス ド ミル
• IMDbのアニエス・ド・ミル
• 公式サイト
• アメリカンバレエシアターの略歴と作品リスト
• ケネディセンターの略歴。
• ニューヨーク公立舞台芸術図書館、ジェローム・ロビンス・ダンス部門、1905-コレクション、(S) *MGZMD 37
• 1936年 USPS 記念切手用アニエス・ド・ミルの写真 2022年1月20日アーカイブ、ウェイバックマシンにてNed Scott著
• ソフィア・スミス・コレクション、スミス大学特別コレクション所蔵のアニエス・ド・ミル文書
• 2007 年にジェイコブス ピロー ダンス フェスティバルでアニエス ド ミルの『Come to Me, Bend to Me』を演奏したジェムゼ ド ラッペのアーカイブ映像。

• アニエス・ド・ミルの写真、1860 年代から 1980 年代。ニューヨーク公立舞台芸術図書館ダンス部門所蔵。