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クラック・ザ・スカイ、1976年頃 左から：ジム・グリフィス、リック・ウィトコウスキー、ジョン・パルンボ、ジョーイ・ダミコ、ジョー・マクレ
背景情報
起源	ウェストバージニア州ウィアトン
ジャンル	プログレッシブ・ロック
活動年数	1975年～1978年、1980年～1983年、1986年～1990年、1996年～現在
ラベル	ライフソング、グラッジ、レッドライン、ウィンスロップ、アルミナ・キャット、ラウド・アンド・プラウド、キャリー・オン・ミュージック
メンバー	ジョン・パルンボ リック・ウィトコウスキー ジョーイ・ダミコ ジョー・マクレ ボビー・ハード ビル・フーバウアー
過去のメンバー	グレン・ワークマン デイブ・デマルコ ジム・グリフィス ヴィンス・デポール ゲイリー・リー・チャペル ロブ・スティーブンス ジョン・トレーシー キャリー・ジーグラー ソニー・ペトロスキー マイケル・テイラー バリー・ジークフリード ジェイミー・ラリッツ ナット・カー
Webサイト	翻訳元

クラック・ザ・スカイは、1970年代初頭にウェストバージニア州ウィアトンで結成されたアメリカのプログレッシブ・ロックバンドです。1975年、ローリングストーン誌は彼らの最初のアルバムを「年間最優秀デビューアルバム」と評し、1978年にはローリングストーンレコードガイド誌でスティーリー・ダンと比較されました。^[1]最初の3枚のアルバムはビルボード200にチャートインしました。2015年、彼らのデビューアルバムはローリングストーン誌の「史上最高のプログレッシブ・ロックアルバム50選」で47位にランクされました。^[2]バンドは今日までアルバムをリリースし、少数ながら熱心なファンのために演奏を続けています。

クラック・ザ・スカイのルーツは、70年代前半のアンクル・ルイとシュガーというバンドに遡る。アンクル・ルイは、ジョン・パルンボがボーカル、リック・ウィトコウスキーがギター、シュガーはジョー・マクレがベース、ジム・グリフィスがギターだった。ウィトコウスキーとパルンボは、キャッシュウェスト・プロダクションのテリー・キャッシュマンの甥、テリー・ミノーグのオーディションを受けた。ミノーグは、キャッシュウェストを説得して、バンドを結成し、デモを録音できるように開発契約を結ばせた。ミノーグは後に、「彼らが演奏したのは、私が人生で聴いた中で最も美しい音楽だった」と語っている。当初10人編成だったワーズ（当時のバンド名）は、5人のコアメンバーに縮小された。クラック・ザ・スカイの最初のメンバーは、ドラマーのジョーイ・ダミコ、ベーシストのジョー・マクレ、ジョン・パルンボ、リック・ウィトコウスキー、ギターのジム・グリフィスだった。その頃、CashWest Productions は Lifesong Records を設立し、Crack the Sky はそのレーベルからアルバムをリリースした最初のバンドとなりました。

1975年、バンドは最初のアルバム、批評家から絶賛された同名アルバム『 Crack the Sky』をリリースし、ビルボード200アルバムチャートで161位に達した。ニューヨークタイムズ紙で賞賛され、ローリングストーン誌で「年間最優秀デビューアルバム」と評されたが、ライフソングレコードの宣伝と流通の問題により、広くはヒットしなかった。^[1]テリー・ミノーグによると、「レコードは約束されていたが、流通センターに届くことはなかった。レコードはラジオで流れても店頭には商品が並んでおらず、その逆もまた然りだった。人々が欲しがったときには、決して手に入らないのだ。」^[1]一部の人々^{[誰? ]}が盲目の幸運と呼んだものによって、マーケティングはボルチモアで成功した。それは、アルバムがラジオで流れているときに、余剰のレコードがそこに発送され、店頭に並べられたためである。その後、アルバムはボルチモアで非常に人気となった。ピッツバーグのWYDDの音楽監督であるレイドバック・ラリー・アレンは、このアルバムへの愛を公言し、クラック・ザ・スカイを頻繁に演奏したが、他の場所ではそうしなかった。^[要出典] 2015年、彼らのデビューアルバムは、ローリングストーン誌の「史上最高のプログレッシブ・ロック・アルバム50選」で47位にランクされた。^[2]

バンドの2枚目のアルバム『アニマル・ノーツ』は、もともとカナダ王立騎馬警察を題材にしたロックオペラとして企画されたが、制作段階でコンセプトは「Rangers at Midnight」という1曲だけに縮小された。バンドのデビューアルバムと同様に、このアルバムも批評家から絶賛され、ビルボード200アルバムチャートで142位に達し、ファーストアルバムよりも好成績を収めた。今回は、コンセプトの高さと、バンドが商業音楽を嫌っていたために「ラジオシングル」がなかったことが、売り上げ不振の一因となった。曲「We Want Mine」は、ライフソングレコードから印税差し押さえを非難された。

この時までに、クラック・ザ・スカイは2度の全米ツアーを終えており、スティクス、スーパートランプ、ラッシュ、フォリナー、エレクトリック・ライト・オーケストラ、イエス、ZZトップ、カンサス、エドガー・ウィンター、フランク・ザッパ、ボストンなどの前座を務めていた。

バンドのレコードレーベルとのコミュニケーションがうまくいかなかったことと、音楽に対する創造的アプローチが食い違ったことから、パルンボは1977年にバンドを脱退し、ソロ活動に転向した。残ったバンドメンバーは、新しいボーカリストのゲイリー・リー・チャペル、フィラデルフィアのギタリストのバリー・ジークフリード、ピッツバーグのキーボード奏者のヴィンス・デポールとともに、1978年に『Safety in Numbers』をリリースした。 『Safety in Numbers』はビルボード200アルバムチャートで126位に達し、彼らの最高位のアルバムとなった。『Safety in Numbers』のプロモーションのため、『Crack the Sky』はハートの1978年の『Dog and Butterfly』ツアーのオープニングアクトを務めた。その年の後半、バンドはライブコンサートのアルバム『Live Sky』をリリースした。

ライフソングとの契約上の問題が続いたため、クラック・ザ・スカイのメンバーは解散する以外に選択肢がないことに同意した。^[要出典]バンドの解散後、1980年にライフソングからベスト・アルバム 『Classic Crack』がリリースされた。

1980 年、パルンボはウィトコウスキーとデポールと再結成してバンドを再結成し、その年の後半にホワイト ミュージックをリリースしました。このレコードには、「オール アメリカン ボーイ」、「スキン ディープ」、「テクニ ジェネレーション」、「ホット レイザーズ イン マイ ハート」など、以前はバンドにとって実現が難しかった「シングル クオリティ」の曲が数多く収録されています。「テクニ ジェネレーション」は、この時期にピッツバーグ地域で小規模に放送されました。

アルバムのリリース後、バンドは活動休止となり、ウィトコウスキー、マクレ、ダミコはピッツバーグ地域に戻り、ボーカリスト兼ソングライターのビル・テイラーと活動し、BEテイラー・グループを結成した。彼らは独立した12インチEPをリリースし、最終的にMCAレコードと契約して2枚のフルアルバム、InnermissionとLove Won the Fightをリリースした。後者のアルバムからの「 Vitamin L」（ウィトコウスキー作詞、マクレとウィトコウスキープロデュース、ダミコ歌唱）のキャッチーなシングルは、1984年にビルボードのホット100チャートにランクインした。このシングルの成功により、グループはCBSレコードと契約し、1986年に3枚目のアルバムOur Worldをレコーディングしてリリースした。

一方、パルンボは1981年にデポール、キャリー・ジーグラー、ボビー・ハード、ジョン・トレイシーとともにクラック・ザ・スカイを再結成し、『フォトフラミンゴ』をプロデュースした。この新しいミュージシャン陣容と、それに続く『ワールド・イン・モーション1』やライブアルバム『ジ・エンド』などの作品は、初期の作品ほど批評家や一般から高い評価を得ることができず、グループは1983年に再び解散した。この時代の名曲は、核戦争の恐怖を歌った「オール・フライ・アウェイ」である。

1980年代半ばまでに、パルンボはソロ活動に戻り、1985年に前衛的なアルバム「Blowing Up Detroit」をリリースしました。また、この頃、パルンボはメリーランド州ヘイガーズタウンを拠点とするハードロック/グラムメタルバンド、Kixの作詞作曲に協力し始めました。彼はその後、このバンドの最も商業的に成功したシングル「 Don't Close Your Eyes 」を共同作曲しました。

パルンボは1986年にCrack the Sky名義でスタジオアルバムRawをリリースした。アルバムにはCrack the Sky特有のサウンドと雰囲気があるが、パルンボ以外のバンドの元メンバーは参加していない（クレジットされている他のミュージシャンはギタリストのジェイミー・ラリッツのみ）。しかし、その年の後半にパルンボはウィトコウスキー、ハード、デポール、ジーグラー、ダミコと共にCrack the Skyを再結成し、ボルチモアのクラブHammerjack'sで一連のライブショーを行った。それから1989年まで、このバンドはペインターズミルミュージックフェアを含むボルチモア地域で数多くのショーを行った。

1988年、パルンボはウィトコウスキー、デポール、ダミコと共に『From the Greenhouse 』を制作した。これは多くの点でバンドのクラシックなサウンドへの回帰であり、タイトルトラックや「Lost in America」などの曲を含む堅実な作品であった。このアルバムはビルボード200で186位を記録し、ピープル誌から賛否両論のレビューを受けた。^[1] この間、このラインナップはボルチモア地域で時折演奏し、ジーグラーがベースで参加した。

クラック・ザ・スカイは1990年に『Dog City』をリリースした。その後1996年までは、1994年にコンピレーション・ディスク『 Rare!』をリリースした以外はほとんど活動がなかった。この間、ウィトコウスキーは『Guts』や『Figure It Out 』など、子供向けテレビネットワークのニコロデオンの数々のゲーム番組の音楽を作曲した。

パルンボは1996年にバンドを再結成し、ボルチモア地域の小さな会場で一連のライブショーを始めた。この時のバンドは1983年のジ・エンドと同じラインナップだったが、キーボードにナット・カー（ジ・エンドのリリースと同時期にクラック・ザ・スカイのメンバーであるウィトコウスキー、マクレ、ダミコと共にBEテイラー・グループに参加していた）が加わった。1999年には新しいスタジオアルバム「カット」と、メリーランド州タウソンのレッチャー劇場でのバンドのライブショーの1つを収録した2枚組ディスクがリリースされた。

Crack the Sky は、Palumbo の指導の下、不定期にライブ ショーを開催し、新しい音楽の共同制作を続けています。アルバムGhostとDogs from Japan は、それぞれ 2001 年と 2003 年にリリースされ、批評家から高い評価を受けました。バンドは2007 年にThe Sale という新しいコンセプト アルバムを完成させました。このアルバムでは、バンドの元ベーシストである Joe Macre がバンドで演奏し、レコードをプロデュースしています。

2008 年、ジョーイ・ダミコとジョー・マクレがそれぞれクラック・ザ・スカイのドラマーとベーシストとして復帰しました。さらに、バンドは ROSfest プログレッシブ ミュージック フェスティバルのヘッドライナーを務め、後に彼らのパフォーマンスを収録した完全版 DVD「Crack the Sky, All Access」がマクレによって制作、エンジニアリングされました。DVD は 6 台のハイビジョン カメラで 5.1 サラウンド サウンドで撮影され、バンド メンバーの写真とインタビューが収録されています。

2010 年には、オリジナルの Crack the Sky のラインナップの 4 ⁄ 5を再びフィーチャーしたコンセプト アルバムであるMachineがリリースされました。

次のアルバム「Ostrich」は2012年後半にリリースされました。これは、Crack the Skyが以前のサウンドに戻ったことを示唆するものでした。あるレビューでは、「このバンドの非常に人気のあるCD「White Music」以来、Crack the Skyは、耳を痛めながらも笑顔にさせるポップ/ロックの曲を集めた作品を発表していません。風刺的で薄笑いを浮かべたコメントが、アップテンポな音楽に包まれています。そう、踊れるのです。作曲家のPalumboは、躁状態になったか、裏口から私たちの注意を引こうとしているかのどちらかです。いずれにせよ、この素晴らしいバンドは、芸術的な誠実さを保ちながら、ギアを変える能力を再び示しています。」と評されています。

2015年、グループは16枚目のスタジオアルバム『The Beauty of Nothing 』をリリースした。このアルバムには「Rachel」とタイトルトラック「The Beauty of Nothing」が収録されており、両曲は2018年リリースのアルバム『Crackology』で再録音された。

バンドは2016年にシングル「Red Rosary」をリリースし、ウェブサイトから無料ダウンロードできるようにした。この曲は2018年にリリースされた「Living in Reverse」にも収録されている。

2018年8月24日に2枚の新しいアルバムがリリースされました。17枚目のスタジオアルバム「Living in Reverse」にはパルンボが書き下ろした新曲が収録され、 18枚目のスタジオアルバム「Crackology」にはバンドの膨大で多様なカタログからファンに最も愛されている曲の多くが再録音されています。

『Tribes』は2021年1月15日にリリースされました。19枚目のスタジオアルバムで、新曲のほか、ジョン・パルンボの1985年のソロ曲「Blowing Up Detroit」の新バージョンも収録されています。

ディープカットのコンピレーション『Between The Cracks 』は2021年7月2日にリリースされた。 ^[3]

From The Woodは2023年4月6日にリリースされました。20枚目のスタジオアルバムです。Crack The Skyは、ほぼ全編アコースティックアルバムで方向転換します。アコースティックギター、ピアノ、ドブロ、ウクレレ、バンジョー、アコーディオン、マンドリン、ベース、トイピアノ、ジャンベ、ドラム。内省的でありながらユニークで進歩的です。インスピレーションの多くは、孤立、分離、不安など、世界的な状況によって私たちに押し付けられた、人生で最も奇妙な時期の1つから来ています。紆余曲折を経て、刺激を与え、燃え上がらせ、安心させる音楽。ジョン・パルンボは、独自の作曲スタイルで世界観を形作り続けています。リック・ウィトコウスキーとボビー・ハードのギターの相互作用は、バンドを新しい方向と馴染みのある方向の両方に推進し続けています。

クラック・ザ・スカイは、主に米国東部で、かなり定期的に公演を続けています。

• ジョン・パルンボ – ボーカル、ギター、キーボード
• ボビー・ハード – ギター、マンドリン、ドブロ、バンジョー、ボーカル
• ジョー・マクレ – ベース、ボーカル
• ビル・フーバウアー – キーボード、ボーカル、サックス
• リック・ウィトコウスキー – ギター、ウクレレ、ボーカル
• ジョーイ・ダミコ – ドラム、ボーカル

• クラック・ザ・スカイ：オール・アクセス（2009年、アルミナ・キャット・レコーディングス）

• Supper's Ready—A Tribute to Genesis (1995, Magna Carta ) (歌: 「I Know What I Like (In Your Wardrobe)」)
  • ジョン・パルンボ（キーボード、ギター、リードボーカル）、イアン・パルンボ（ギター、バックボーカル）、ティム・ディーナー（バックボーカル）、モーリス・ヘイズ博士（ナレーション）
• スパイダーマン: ロック・リフレクションズ・オブ・ア・スーパーヒーロー(1975 ライフソング / デジタル・ミュージック・ワークス)
  • ジョン・パルンボ（キーボード）、リック・ウィトコウスキー（パーカッション）、ジム・グリフィス（ギター）、ジョー・マクレ（ベース）、他

ライブショーやアルバムの曲では、クラックパックホーンと呼ばれるホーンセクションがバンドに同行することもあります。

• トム・ウィリアムズ —トランペット(1980 年代 - 1990 年代)
• トム・マコーミック —テナーサックス(1980 年代)
• デイブ・フェアオール — テナー＆アルトサックス（1980年代～2000年）
• ポール・ソロカ —リリコン(1980 年代 – 1990 年代)
• クリス・ウォーカー — トランペット (1990 年代 - 2000 年)
• JJ ガニング —トロンボーン(1990 年代 - 2000 年)
• ロニー・ファウラー — ホーン (1986)
• ジム・スティエンフェルド — ホーン (1986)
• キース・ザフィーノ — ホーン (1986)
• デイブ・マコウィッキ — トランペット (2000–現在)
• バリー・コーディル — テナーサックス (2000年～現在)
• ジム・マクフォールズ — トロンボーン (2000–現在)

• 公式サイト
• IMDbの「Crack the Sky」
• デビッド・アーノルドによる『クラック・ザ・スカイ』の非公式伝記
• BobbyShred の Crack the Sky トリビュート ページ
• パイ・イン・ザ・スカイ、ボルチモア・シティ・ペーパー、1995年7月12日 2011年8月7日アーカイブ、Wayback Machineにて