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 サベージ・ビューティー展、2011 | |
  ニューヨーク市内の場所 | |
| 設立 | 2014 |
|---|---|
| 位置 | 1000 5th Avenue、マンハッタン、ニューヨーク市 10028 |
| 座標 | 北緯40°46′48″ 西経73°57′44″ / 北緯40.78000° 西経73.96222° / 40.78000; -73.96222 |
| 監督 | アンドリュー・ボルトン[1] |
| 公共交通機関へのアクセス | 地下鉄：    86番街行きバス：M1、M2、M3、M4、M79、M86 |
| Webサイト | 公式サイト |
アナ・ウィンツアー・コスチューム・センターは、マンハッタンにあるメトロポリタン美術館 本館の一角にあり、ファッションと衣装デザインを専門とする美術館の学芸部門であるコスチューム・インスティテュートのコレクションを収蔵している。センターの名前は、長年ヴォーグ誌の編集長、コンデ・ナスト社のチーフ・コンテンツ・オフィサー[2]、1995年以来美術館の毎年恒例のメット・ガラ（「メット・ボール」とも呼ばれる）[3]の議長を務めたアナ・ウィンツアーにちなんで名付けられた。センターはリジーとジョナサン・ティッシュ夫妻によって設立された。[4] 2017年8月現在、チーフ・キュレーターはアンドリュー・ボルトンである。[5]
このセンターは2014年5月5日にアメリカ合衆国大統領夫人 ミシェル・オバマによって正式にオープンした。[6]ゲストにはサラ・ジェシカ・パーカー、ダイアン・フォン・ファステンバーグ、トリー・バーチ、ザック・ポーゼン、ラルフ・ローレン、ドナテッラ・ヴェルサーチなどが含まれていた。[7] [8] [9] [10]
歴史
1902年、裕福な慈善家であるアイリーンとアリス・ルイソンは、ニューヨークのヘンリー・ストリート・セトルメント・ハウスでボランティア活動を始めた。このコミュニティセンターは、移民家族に社会福祉と医療を提供していた。 [11]アリスは演劇に出演していたため、演劇教師として働き始め、アイリーンはダンスの制作に専念した。1914年、姉妹はグランド・ストリートとピット・ストリートの角に土地を購入し、新しい劇場を建設するためにセトルメントに寄付した。ネイバーフッド・プレイハウスは1915年にオープンした。1920年までに、この劇場はプロの俳優を雇用し、実験的な作品やレビュー「グランド・ストリート・フォリーズ」で知られるようになった。[12]劇場デザイナーのアライン・バーンスタインは、1915年から1924年まで、衣装や舞台装置のデザインの見習いとしてそこで働いた。
プレイハウスは1927年に閉鎖されたが、劇団はヘレン・F・インガソルの経営の下、ブロードウェイで演劇を上演し続けた。1928年、ルイスン夫妻はリタ・ウォラック・モーガンソーとともにイースト54丁目にネイバーフッド・プレイハウス・スクール・オブ・ザ・シアターを設立し、俳優養成学校として、プロになるための2年間の正式な演劇とダンスの訓練を受けた。[12]
学校劇場の運営と演劇制作の年月の間に、演技、演劇制作、衣装、セット、舞台デザインに関する知識の体系が形成されました。1937年、アイリーン・ルイソンは、この図書館の本拠地であるコスチュームアート美術館を5番街に開設しました。アライン・バーンスタインが初代館長、ポレア・ワイスマンが初代事務局長を務めました。[13] 1944年にアイリーン・ルイソンが亡くなった後、ロード＆テイラー社長のドロシー・シェイバーは、コレクションをメトロポリタン美術館に移管しようとしました。シェイバーは、これがアメリカのファッション業界を強化すると信じ、取引の資金としてニューヨークの衣料品製造業者から35万ドルを調達しました。[14]コスチュームアート美術館は1946年にメトロポリタン美術館の一部となり、コスチュームインスティテュートとなりましたが、1959年に美術館の学芸部門になるまでは独立して運営されていました。[15]現在、メトロポリタン美術館にはアイリーン・ルイソン衣装参考図書館があります。
1946年以来、ファッション広報担当エレノア・ランバートの協力を得て、同研究所は運営費を集めるために毎年メットガラを主催している。 [16]
2009年、ブルックリン美術館のアメリカンコスチュームコレクションは、メトロポリタン美術館のブルックリン美術館コスチュームコレクションとしてコスチュームインスティテュートに移管されました。コレクションの維持と展示にかかる高額な費用が、両組織の長年にわたる緊密な協力の末に移管の主たる動機でした。ブルックリン美術館のコレクションはより古く、かつてのニューヨークの上流社会の著名人による個人寄付によって形成されました。その始まりは、1903年にケイト・マロリー・ウィリアムズがブルックリンハイツ神学校の卒業式で着用した1892年のクリーム色のクレープドレスの寄贈でした。[16]移管前に、ブルックリンコレクションの23,500点のオブジェクトがデジタル化され、これらの画像は現在、両方の組織で共有されています。[17]取得当時、メトロポリタン美術館のコスチュームコレクションは17世紀以降の31,000点のオブジェクトで構成されていました。[17] 2014年のオープニング展では、1940年代から1950年代のニューヨークファッション界の重要人物であり、ブルックリンコレクションにも作品が収蔵されているイギリス生まれのデザイナー、チャールズ・ジェームズの作品が展示されました。[6]
2015年9月8日、ハロルド・コーダがコスチューム・インスティテュートの担当学芸員を退任することが発表された。2002年にコスチューム・インスティテュートに副学芸員として入社し、2006年に学芸員に就任したアンドリュー・ボルトンが後任に就任することが発表された。[1]
2017年5月、コスチューム・インスティテュートは川久保玲/コム・デ・ギャルソンの作品展を開催した。この展覧会は、コスチューム・インスティテュートが存命のデザイナーに焦点を当てた展覧会としては、 1983年のイヴ・サンローラン以来の初めてのものであった。[18]
展示一覧
- 1971–1972 :ファッションプレート（1971年10月-1972年1月）[19] [20]
- 1972–1973 :未仕立ての衣服（1972年1月–7月）[21] [22]
- 1973–1974 :バレンシアガの世界（1973年3月–9月）[23]
- 1974–1975 :ロマンチックでグラマラスなハリウッドデザイン（1974年11月 – 1975年8月）[20] [24]
- 1975–1976 :アメリカン・ウーマン・オブ・スタイル（1975年12月 – 1976年8月）[20] [25]
- 1976–1977 :ロシア衣装の栄光（1976年12月 – 1977年8月）[20] [26] [27]
- 1977–1978 :ヴァニティ・フェア：宝の山（1977年12月 – 1978年9月）[20] [28]
- 1978–1979 :ディアギレフ:バレエ・リュスの衣装とデザイン(1978年11月 – 1979年6月) [20]
- 1979–1980 :ハプスブルク時代のファッション: オーストリア=ハンガリー帝国(1979年12月 – 1980年8月) [20] [29]
- 1980–1981 :満州の龍：中国清朝の衣装（1980年12月 – 1981年8月）[20]
- 1981–1982 : 18世紀の女性（1981年12月 – 1982年9月）[20] [30] [31]
- 1982–1983 :ル ベル エポック(1982 年 12 月 – 1983 年 9 月) [20] [32]
- 1983–1984 :イヴ・サンローラン: デザインの25年(1983年12月 – 1984年9月) [20] [33]
- 1984–1985 :人間と馬（1984年12月 – 1985年9月）[20] [34]
- 1985–1986 :インド王室の衣装（1985年12月 – 1986年8月）[20] [35]
- 1986–1987 :ダンス（1986年12月 – 1987年9月）[20] [36]
- 1987–1988 :イン・スタイル：コスチューム・インスティテュート50周年記念（1987年11月 – 1988年4月）[20] [37]
- 1988–1989 : 女王から皇后へ: ヴィクトリア朝のドレス 1837–1877 (1988年12月 – 1989年4月) [20] [38]
- 1989–1990：ナポレオンの時代：革命から帝政までの衣装、1789–1815（1989年12月–1990年4月）[20]
- 1990–1991 :モード劇場 – ファッションドール: オートクチュールの生存(1990 年 12 月 – 1991 年 4 月) [20]
- 1991年～1992年：ガラは開催されたが、同時開催の衣装展は開催されなかった[39]
- 1992–1993 :ファッションと歴史：対話（1992年12月 – 1993年3月）[20] [40]
- 1993–1994 :ダイアナ・ヴリーランド: イモデレート・スタイル（1993年12月 – 1994年3月）[20] [41]
- 1994–1995 :オリエンタリズム:西洋の衣装に見る東洋のビジョン(1994年12月 – 1995年3月) [20] [42] [43]
- 1995–1996 :オートクチュール（1995年12月 – 1996年3月）[20] [44]
- 1996–1997 :クリスチャン・ディオール（1996年12月 – 1997年3月）[20] [45] [46]
- 1997–1998 :ジャンニ・ヴェルサーチ（1997年12月 – 1998年3月）[20] [47] [48] [49]
- 1998–1999 :キュビズムとファッション（1998年12月10日 – 1999年3月14日）[20] [50]
- 1999–2000 :ロックスタイル（1999年12月9日 – 2000年3月19日）[20] [51]
- 2000年～2001年：衣装展は開催されず[52]
- 2001年：ジャクリーン・ケネディ：ホワイトハウス時代（2001年5月1日～7月29日）[20] [53]
- 2001–2002 : 衣装展示会は開催されず[52]
- 2003年：女神：クラシックモード（2003年5月1日〜8月3日）[20] [54]
- 2004年：危険な関係：18世紀のファッションと家具（2004年4月2日?-8月8日）[20] [55]
- 2005年：シャネル（2005年5月5日〜8月7日）[20] [56]
- 2005–2006 :ララ エイヴィス: アイリス バレル アプフェル コレクションからのセレクション(2005 年 9 月 13 日 – 2006 年 1 月 22 日) [57]
- 2006年：アングロマニア：英国ファッションの伝統と逸脱（2006年5月3日～9月6日）[20] [58]
- 2007年：ポワレ：ファッションの王（2007年5月9日 - 8月5日）[20] [59] [60]
- 2008年：スーパーヒーロー：ファッションとファンタジー（2008年5月7日〜9月1日）[20] [61] [62]
- 2009年：モデルとしてのミューズ：ファッションを体現する（2009年5月6日〜8月9日）[20] [63] [64] [65]
- 2010年：アメリカ人女性：国民的アイデンティティの形成（2010年5月5日～8月10日）[20] [66] [67] [68]
- 2011年：アレキサンダー・マックイーン：サヴェージ・ビューティー（2011年5月4日～8月7日）[20] [69] [70] [71]
- 2012年：スキャパレリとプラダ：不可能な対話（2012年5月10日〜8月19日）[72]
- 2013年：パンク：カオス・トゥ・クチュール（2013年5月9日〜8月14日）[73] [74]
- 2014年：チャールズ・ジェームス：ファッションを超えて（2014年5月8日〜8月10日）[75] [76] [77]
- 2014–2015 :死は彼女となる：喪服の世紀（2014年10月21日 – 2015年2月1日）[78]
- 2015年：中国：鏡の国のアリス展（2015年5月7日～9月7日）[79]
- 2015–2016 :ジャクリーヌ・ド・リブス: スタイルの芸術（2015年11月19日 – 2016年2月21日）[80]
- 2016年：マヌス×マキナ：テクノロジー時代のファッション（2016年5月5日〜9月5日）[81]
- 2016–2017 :マスターワークス: ファッションを解き明かす(2016年11月18日 – 2017年2月5日) [82]
- 2017年：川久保玲/コム・デ・ギャルソン：アート・オブ・ザ・イン・ビトウィーン（2017年5月4日〜9月4日）[83]
- 2018年：天体：ファッションとカトリックの想像力（2018年5月10日〜10月8日）[84]
- 2019年：キャンプ：ファッションについてのノート（2019年5月8日〜9月9日）[85]
- 2020 :アバウト・タイム：ファッションと持続性[86]
- 2021–2022 アメリカ：ファッション用語集（2部構成の展覧会の第1部）[87]
- 2022年 アメリカ：ファッションのアンソロジー（2部構成の展覧会の第2部）
- 2023 カール・ラガーフェルド：美のライン
- 2024 眠れる美女たち: ファッションの復活
参考文献
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ニューヨークのファッション業界は、たゆまぬ努力と財政的貢献によって新しいコスチューム・インスティテュートの実現に尽力しました。この業界に敬意を表して、当美術館は1971年秋にコスチューム・インスティテュートで「Fashion Plate」を開催します。「Fashion Plate」は、これらのギャラリー インスタレーションの最初の作品であり、開館記念展となります。
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メトロポリタン美術館のコスチューム・インスティテュートは、1月26日水曜日に2回目の展示会を開催します。「Untailored Garments」と題されたこの展示会では、裁断して縫い合わせるのではなく、折りたたんで人体にドレープさせる、主にヨーロッパ以外の国で作られた多様な衣服の集合体が展示されます。
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外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、アナ・ウィンター・コスチューム・センターに関連するメディアがあります。
- チャールズ・ジェームス：ファッションを超えて -チャールズ・ジェームスの作品を称える 2014 年のオープニング展へのリンク
- メトロポリタン美術館ガイド
- コスチューム・インスティテュートのデジタルコレクション
- コスチューム インスティテュート レコード、1937 年～ 2011 年、ニューヨークのメトロポリタン美術館アーカイブより。