キャニオン（ラウシェンバーグ）

キャニオン
アーティスト	ロバート・ラウシェンバーグ
年	1959
タイプ	油彩、鉛筆、紙、金属、写真、布、木材、キャンバス、ボタン、鏡、剥製の鷲、ボール紙、枕、絵の具チューブ、その他の材料。
位置	ニューヨーク近代美術館

キャニオンは、アメリカ人芸術家ロバート・ラウシェンバーグによる1959年の芸術作品です。 ^{[1] [2]}この作品は彼の最も称賛され、最もよく知られている作品の1つであり^{、 [3]}コンバイン作品の1つです。ラウシェンバーグは、彫刻と絵画の両方の要素を取り入れた作品を表現するために、1954年にコンバインというフレーズを作り出しました。キャニオンには、塗装されコラージュされたキャンバスに取り付けられた、剥製のイヌワシと枕、およびその他の彫刻要素が含まれています。

キャニオンは、所有者のイリアナ・ソンナベンドの死後、所有権をめぐる論争の対象となった。作品に絶滅危惧種である剥製のイヌワシが含まれていたためである。米国の法律では、 1940年のハクトウワシおよびイヌワシ保護法と1918年の渡り鳥条約法により、キャニオンは売却できないことになっていた。売却禁止の結果、最終的にこの作品は2012年にニューヨーク近代美術館に寄贈された。

1954年から1965年にかけて、ラウシェンバーグはコンバイン絵画を制作した。これは、より一般的なペイントされたキャンバスに彫刻の要素を固定することが多かった。コンバインは壁に取り付けられているものもあれば、自立式のものもある。キャニオンでは、写真画像、衣服の破片、新聞の切り抜きなどの要素が、ペイント、紐、またはその他の手段で表面に固定されている。このような絵画の他の例としては、リザーバー（1961年）やモノグラム（1955年 - 1959年）がある。

キャニオンには剥製のイヌワシ、紐で結ばれた枕、絵の具のチューブ、様々な織物が描かれている。このワシはサリ・ディエンスからラウシェンバーグに贈られたもので、彼女はこのワシがかつてラフ・ライダーだった隣人のものだったのだろうと推測した。ディエンスは、最近亡くなった隣人が捨てた持ち物の中にこのイヌワシを見つけた。^{[4] [5]}

この絵画は元々、ギャラリー経営者で収集家のイリアナ・ソンナベンドが死ぬまで所有していた。彼女はラウシェンバーグの友人でディーラーでもあり、キャニオンをこのアーティストのお気に入りの作品の一つと考えていた。^[6] IRSがこの作品の価値を6500万ドルと認定し、それを保持するためソンナベンド家に2920万ドルの税金を課したため、ソンナベンドの相続人は作品を寄付するしか選択肢がなかった。しかし、キャンバスにイヌワシが描かれていたため、絵画の売却は重罪となったため、遺産管理人の鑑定人は絵画の価値を0ドルとした。これらの複雑な事情から、相続人は作品をMoMAに寄贈することを決定した。^[7]

MoMAのコレクションに入る前、キャニオンはメトロポリタン美術館で断続的に展示されていたが、これはこの作品をめぐってソナベンドとアメリカ魚類野生生物局の間で以前に対立があったためである。^[8]この対立により、ソナベンドは作品を自分の所有物として保持するために公開展示することにした。最終的にはMoMAが作品を受け取ったが、メトロポリタン美術館はソナベンドの家族に作品を寄贈するよう説得しようとした。

キャニオンは2012年からMoMAのパーマネントコレクションに含まれています。作品が収蔵された後、MoMAで「イリアナ・ソナベンド：新時代の大使」と題された、この作品とソナベンドを記念した展覧会が開催されました。^[9]

ラウシェンバーグの最もよく知られたコンバインの一つである『キャニオン』は、ラウシェンバーグの作品を図像学的に解釈することの妥当性をめぐる美術史的な議論の対象となっている。歴史家ケネス・ベンディナーは、『キャニオン』を、ギリシャ神話の場面を描いた1635年のレンブラントの絵画『ガニメデスの略奪』を遊び心たっぷりに再現したものだと提唱したことで有名である。彼はコンバインの中に吊るされた枕をガニメデスの臀部、剥製のイヌワシをガニメデスを誘拐したギリシャ神ゼウスの姿と解釈した。ブランデン・ジョセフなどの他の美術史家は、ラウシェンバーグのコンバインの中に図像学を探すのは、どこにでも意味を存在させることができるので無意味だと主張している。

キャニオンの最近の解釈では、ポストモダンの観点から作品が再考されている。美術史家イヴ・アラン・ボワは、ラウシェンバーグの作品の「中心の欠如」はそれ自体が声明であり、その結果生じる意味の無限の順列は、ポストモダニズムが探求する芸術受容の主観性を浮き彫りにしていると指摘している。^[10] ボワはまた、ラウシェンバーグの作品における図像的意味の探求はあまりにも限定的であるため、誤った方向であると考えている。

この絵画はユージン・リムの2017年の小説『Dear Cyborgs』に掲載されている。