今この瞬間に身を委ねよう

今この瞬間に身を委ねよう
スタジオアルバム​ レム
リリース済み	2011年3月 7日（2011-03-07）
録音済み	2009 年 11 月 – 2010 年 9 月
スタジオ	ハンザ（ベルリン） ブラックバード（ナッシュビル） ザ・ミュージック・シェッド（ニューオーリンズ）[ 1 ] [ 2 ]
ジャンル	オルタナティブロック
長さ	41:05​​
ラベル	ワーナー・ブラザース
プロデューサー	ジャックナイフ・リー レム
REM睡眠の時系列
R.E.M. ライブ・フロム・オースティン、テキサス州(2010) 崩壊して今へ（2011年） 嘘、心、真実、そしてガラクタの断片 1982–2011 (2011)
『Collapse into Now』からのシングル
「It Happened Today」発売日：2010年12月20日 「Mine Smell Like Honey」リリース日：2011年1月18日 『ユーバーリン』発売日：2011年1月25日 「オー・マイ・ハート」発売日：2011年2月1日 「ディスカバラー」リリース：2011年3月

『Collapse into Now』は、アメリカのオルタナティブロックバンドR.E.M.の15枚目にして最後のスタジオアルバムで、2011年3月7日にワーナー・ブラザースから以前バンドの『 Accelerate 』（2008年）でプロデューサーを務めたジャックナイフ・リーがプロデュースしたこのアルバムに先立ち、「It Happened Today」、「Mine Smell Like Honey」、「 Überlin」、「 Oh My Heart 」がシングルとしてリリースされた。

アルバムのタイトルについて、リードシンガーのマイケル・スタイプは次のように述べている。「これは僕が最後に歌う曲で、アルバムがコーダに入って最初の曲を繰り返す前の最後の曲です。僕の頭の中では、まるで9歳の子供に話しかけているようで、『僕は20世紀という遠い場所から来たんだ。これが価値観で、これが僕たちが犯した過ちで、これが勝利だ。これが僕たちが最も高く評価していたものだ。これが学ぶべきものだ』と言っているんです。」^{[ 3 ]}

2011年9月時点で、このアルバムは米国で14万2000枚売れた。^{[ 4 ]}バンドが解散した当時、ベーシストのマイク・ミルズは、アルバムの歌詞の内容にはバンドが解散を計画している「兆候」が含まれていると指摘した。^{[ 5 ]} 2019年、バンドはアルバムを通して示していたヒントについてより率直に語った。「これは僕たちが初めて自分たちをジャケットに載せて、僕が手を振ってさよならを告げたレコードで、誰もそれに気づかなかったんだ」とスタイプは2019年に語った。「僕たちは『これで終わりだ、さよなら、ここから出て行く』と言っていたんだ」^{[ 6 ]}

バンドはアルバムをサポートするツアーを行わなかったため、コンサートで収録曲を演奏することはなかったが、マイケル・スタイプはチベットハウスの年次チャリティコンサートでREM抜きで「Every Day Is Yours to Win」を演奏した。^{[ 7 ]}

2008年、 Accelerateのサポートツアー中に、REMは近い将来バンドを解散する可能性について話し合った。^{[ 8 ]}プロデューサーのジャックナイフ・リーと共にスタジオに入り、バンドは「有終の美を飾る」つもりで最後のスタジオアルバムのレコーディングを開始した。^{[ 9 ]}これらの最初の話し合いについて、ベーシストのマイク・ミルズは次のように述べている。「ワーナー・ブラザーズとの契約に関して、いくつか決断を下さなければならないことは分かっていました。レコーディングユニットとして今後どのように活動を続けていくか、そして一緒にツアーを続けたいかどうかについて、何らかの決断を下さなければなりませんでした。不思議なことに、それぞれが独立して、これは自分たちの条件で去る絶好の機会であり、『なぜ利用しないのか？』という結論に達したのだと思います。」^{[ 9 ]}バックは後に、バンドを解散するという最終決定は、スタイプが「しばらくの間、ここから離れる必要がある」と言ったときに下されたと述べている。バックは「永遠にはどうだ？」と提案し、こうして彼らは解散することに決めた。^{[ 10 ]}

『Collapse into Now』は、ドイツのベルリン、テネシー州ナッシュビル、ルイジアナ州ニューオーリンズの4つの異なる都市で録音され、デモはオレゴン州ポートランドのジャックポット・スタジオで行われた。レコーディングの過程、そしてそれが彼らの最後のスタジオ・アルバムの構想となったことについて、ミルズは次のように述べている。「できる限り楽しんで、できる限り楽しいものにしようとしたが、そういう意味では、私たちはそれほど感傷的な人間ではない。本当に感傷的になったのは、ベルリンで作業していた時だけだった。ベルリンにはマイスターザールという美しい部屋があり、そこで7、8曲を録音した。友人や家族、大切な人以外は誰もいなかったが、それがREMとして一緒に演奏する最後の機会になるだろうと分かっていた。かなり緊張した日だったが、楽しかった。」^{[ 9 ]}

ミルズは、このアルバムをバンドの前作『アクセラレート』と比較して、「この新作はもっと広がりを持たせたかった。もっと多様性を持たせて、特定のタイプの曲に限定したくなかった。本当にゆっくりとした美しい曲もあれば、心地よいミドルテンポの曲もあり、それから3、4曲のロックナンバーもある」と述べている。^{[ 2 ]}アルバムのテーマについて彼は、「これは政治的なアルバムというよりは、個人的なアルバムだ。曲を書くときには時事問題が頭に浮かぶこともあるが、ここでのテーマはもっと普遍的なものだ」と語っている。^{[ 11 ]}

このアルバムには、パティ・スミス、エディ・ヴェダー、ピーチズ、レニー・ケイ、ジョエル・ギブがゲスト参加している。^{[ 2 ] [ 12 ]}

マイケル・スタイプによると、このアルバムには「ソングライターとしての私のキャリア全体を通して、数少ない自伝的な曲の一つであるオープニングトラック『Discoverer』が収録されている。これは発見の歌だ。この街が信じられないほどの可能性と機会を与えてくれることに気づくこと、つまり10代や20代の頃に探し求めていたものすべてを与えてくれることに気づくことについて歌っている。それがニューヨークが私に与えてくれたものだった。」^{[ 13 ]}

アルバムのプロモーションのため、バンドはアルバム収録曲ごとにミュージックビデオを公開し、ジェームズ・フランコ、サム・テイラー＝ウッド、ジム・ハーバート、リードシンガーのマイケル・スタイプといった監督を起用した。^{[ 14 ]}スタイプは次のように述べている。「21世紀版のアルバムを提示するのが狙いだった。2011年、特にアルバムという言葉が古風な言葉になっている世代にとって、アルバムとは何を意味するのだろうか？ 1970年代の10代の頃の私にとって、アルバムは完成された概念だった。それは、私が好きだったり、信頼していたり​​、興奮させてくれたアーティストの作品だった。[...] YouTubeやインターネットの時代におけるアルバムの可能性を提示したかった。カニエ・ウェストやレディー・ガガ、ビヨンセの作品ではない。彼らには彼らの居場所がある。これが私たちのやり方だ。私たちは、この時代に考えうる最高の作品を集めて、このレコードに収録した。」^{[ 3 ]}

プロモーション中、バンドはアルバムをサポートするツアーを行うつもりはないと述べ、ピーター・バックはNMEとのインタビューで「ここ8年か10年でかなりツアーをしてきたように思える。ある意味、前回と同じことを繰り返しているような気がした。そういう風に同じことを繰り返したくはないんだ」と語った。また、ツアーはアルバムの売り上げには役立たないと述べ、「アルバムを買う人がどんどん減っているように思えるから、好きなようにすればいい」と締めくくった。^{[ 15 ]}

REMは新たなツアーを行わないという決意に従い、アルバム発売から6ヶ月後の2011年9月にグループとして正式に解散した。

2011年のレコード・ストア・デイに、バンドは『REM Three』をリリースした。これは、アルバムからの商業シングル3曲を収録した7インチシングル3枚組のパッケージである。

数年間廃盤となっていた後、2023年にアナログLP盤が再プレスされた。^{[ 16 ]}

レビュー集計サイトのMetacriticによると、『Collapse into Now』は37人の批評家による評価に基づき、100点満点中71点という加重平均スコアで「概ね好意的な評価」を得た。 ^{[ 18 ]}

Pitchforkのマット・ルメイは、「『Collapse into Now』には、意外な成功例もいくつかある。落胆させるタイトルにもかかわらず、『Mine Smell Like Honey』は、水面を漂うようなヴァースを乗り越え、マイク・ミルズの伸びやかなバックボーカルとピーター・バックのきらびやかなギターを伴った、まさに荘厳なクラシックREMのコーラスへと昇華する。『Walk It Back』だけでも、このアルバムの重厚なアレンジから一歩引いて、マイケル・スタイプが響き渡る余地を与えた、ゴージャスで包み込むような曲で、このアルバムを聴く価値がある。…このアルバムには、1998年の『Up』以来、これほど複雑な曲はないが、『Collapse Into Now』は、古い習慣と新しい冒険の間で揺れ動くバンドの作品のように聞こえる」と述べている。^{[ 26 ]}

Spin誌のジョシュ・モデルは、「（ここで）彼らは中年期の輝きを発見し、ピーター・バックのマンドリンに再び会えたことを温かく認めつつ、現在も同じくらい心地よく感じられることに気づく… 『Collapse』は、あらゆる点で頼りになる、親しみやすい友人のようなサウンドだが、静かに驚きをさりげなく示唆する力も持ち合わせている」と書いている。^{[ 28 ]}

特記のない限り、全曲ピーター・バック、マイク・ミルズ、マイケル・スタイプによって作詞作曲されました。

X軸

1. 「発見者」 – 3:31
2. 「オール・ザ・ベスト」 – 2:48
3. 「ユーベルリン」 – 4:15
4. 「オー・マイ・ハート」 （バック、ミルズ、スティープ、スコット・マコーギー） – 3:21
5. 「それは今日起こった」 – 3:49
6. 「毎日が勝利のチャンス」 – 3:26

Y軸

7. 「私の蜂蜜の香り」 – 3:13
8. 「ウォーク・イット・バック」 – 3:24
9. 「Alligator_Aviator_Autopilot_Antimatter」 – 2:45
10. 「その誰かはあなた」 – 1:44
11. 「ミー、マーロン・ブランド、マーロン・ブランド、そして私」 – 3:03
12. 「ブルー」 （バック、ミルズ、スティープ、パティ・スミス） – 5:46

レム

• ピーター・バック
• マイク・ミルズ
• マイケル・スタイプ

その他のミュージシャン

• スコット・マコーギー – ギター、キーボード、アコーディオン、ボーカル
• ビル・リーフリン – ドラム、ブズーキ、キーボード、ギター
• ジャックナイフ・リー – キーボード、ギター

ゲストミュージシャン

• ジョエル・ギブ – 「It Happened Today」のボーカル
• レニー・ケイ – 「Alligator_Aviator_Autopilot_Antimatter」でのギターソロ、「Blue」でのギター
• ピーチズ – 「Alligator_Aviator_Autopilot_Antimatter」のボーカル
• パティ・スミス – 「ブルー」と「ディスカバラー」でボーカルを担当
• エディ・ヴェダー – 「It Happened Today」のボーカル

「Discoverer」「It Happened Today」「Oh My Heart」でホーンセクションが活躍

• シャマー・アレン – トランペット
• リロイ・ジョーンズ – トランペット
• カーク・M・ジョセフ・シニア –スーザフォン

ボネラマ・ホーンズ

• クレイグ・クライン – トロンボーン
• マーク・マリンズ – トロンボーンとホルンの編曲
• グレッグ・ヒックス – トロンボーン

技術とデザイン

• ジャックナイフ・リーとREM -プロダクション
• ジャックナイフ・リー –ミキシング
• サム・ベル –エンジニアリングおよび混合エンジニアリング
• クリス・ビルハイマーとマイケル・スタイプ – パッケージデザイン
• アントン・コービン – 写真
• スティーヴン・マーカッセン –マスタリング
• トム・マクフォール – エンジニアリング

• 公式サイト
• DiscogsのCollapse into Now（リリース一覧）
• MusicBrainzの「Collapse into Now」ページ（リリース一覧）