チョッピングモール

チョッピングモール
劇場公開ポスター
監督	ジム・ウィノースキー
著者	ジム・ウィノースキー スティーブ・ミッチェル
制作：	ジュリー・コーマン
主演	ケリー・マロニー トニー・オデル ジョン・テルレスキー ラッセル・トッド ポール・バーテル メアリー・ウォロノフ バーバラ・クランプトン
撮影	トム・リッチモンド
編集者	レスリー・ローゼンタール
音楽：	チャック・シリノ
制作 会社	コンコルドの写真 トリニティ・ピクチャーズ
配布元	コンコルドの写真
発売日	1986年3月14日（限定） ( 1986-03-14 ) 1986年11月14日（ニューヨーク市） ( 1986-11-14 )
実行時間	76分[i]
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	80万ドル（推定）

『チョッピング・モール』は、ジム・ウィノースキーが共同脚本・監督を務め、ジュリー・コーマン がプロデューサーを務め、ケリー・マロニー、トニー・オデール、ジョン・ターレスキー、ラッセル・トッド、ポール・バーテル、メアリー・ウォロノフ、バーバラ・クランプトンが主演したアメリカの独立系テクノホラー映画です。この映画は、夜間のショッピングモール内で3台のハイテク警備ロボットが狂気に陥り、10代の従業員を殺害するというストーリー

この映画は配給会社のコンコルド・ピクチャーズによって『キルボッツ』というタイトルで試写された。試写会の観客の反応が悪かったため、映画のタイトルは『チョッピング・モール』に変更され、約19分がカットされた。

公開以来、映画『チョッピング・モール』はカルト的な人気を獲得し、アメリカの レーガン政権時代の人間の消費と過剰というテーマを扱った映画として批判されてきた。

パーク プラザ モールは、すべての出口にシャッターを設置し、テーザー銃や麻酔銃を使って泥棒を無力化し逮捕するようプログラムされた3 台のハイテクロボットを含む最先端のセキュリティ システムを導入したばかりです。モール内のピザ屋で同僚を務めるアリソンとスージーは、それぞれのボーイフレンドであるファーディとグレッグ、そして友人のカップルであるリックとリンダ、マイクとレスリーとともに、マイク、グレッグ、ファーディが働く家具店での営業時間外のパーティーに参加します。モールが閉店すると、カップルたちは家具店内でセックスや飲酒、パーティーを始めます。

外では、雷雨が何度もモールを襲い、プロテクター 1、2、3 を制御するコンピューターが損傷し、プロテクター 1、2、3 が故障して技術者と清掃員が通常の巡回を開始する前に死亡しました。マイクがレスリーのために自動販売機でタバコを買おうとすると、プロテクター 1 が彼を襲い、喉を切り裂きました。レスリーが彼を探しに行くと、プロテクター 1 に追いかけられ、レーザーで殺されました。他の人たちもレスリーの死を目撃し、倉庫に立てこもりました。

女性たちは通気口から逃げようとするが、スージーはパニックに陥り、通気口から出て自動車ショップに入り、ガソリンとフレアで武装する。一方、男たちはスポーツ用品店に押し入り、銃で武装する。再会したグループはプロパンタンクを使ってプロテクター 1 を破壊したように見える。男たちがエレベーターをブービー トラップとして仕掛けている間に、キルボットが女性たちを待ち伏せし、ガソリン缶を撃ってスージーに火をつけ、生きたまま焼き尽くす。グレッグは彼らを撃つが失敗し、リックに引きずり出される。

ティーンエイジャーたちは再び集まり、プロテクター2にエレベーターの罠を仕掛けて破壊する。その後、彼らはアリソンが働いているレストランに隠れる。店内では、グレッグがアリソンとリンダにエアダクトを離れたことについて問い詰め、スージーの死に激怒し、アリソンとリンダのために仲裁に入ったファーディに銃を突きつける。リックは彼を落ち着かせようとするが、ファーディはキルボットのメインコントロールセンターを破壊して、キルボットをすべて停止させようと提案する。グループは同意し、3階のコントロールセンターに向かう。ロボットはグレッグを手すりから投げ落とし、彼は転落して死ぬ。

逃走中、アリソン、ファーディ、リック、リンダの 4 人の生存者は、以前の敗北後に回収された最初のロボットも発見します。彼らはデパートに避難し、マネキンを設置してプロテクター 1 とプロテクター 3 を混乱させます。彼らの計画は成功し、ロボットはマネキンに発砲し、そのうちの 1 台は反射したレーザーで自分の目を見えなくします。しかし、盲目のプロテクター 3 はリンダを殺し、激怒したリックはゴルフ カートでプロテクター 3 に衝突します。彼は電撃で死亡しますが、攻撃はロボットの破壊に成功します。

プロテクター 1 はアリソンを追い詰めるが、フェルディが彼女を助け、至近距離から撃ち、意識を失う直前にレーザーを損傷する。足を負傷したにもかかわらず、アリソンはエリス ペイント カンパニーに逃げ込み、塗料と化学薬品を混ぜて罠を仕掛ける。彼女はプロテクター 1 を中に誘い込むが、こぼれた塗料とシンナーに引っかからず動けなくなる。アリソンは店内に照明弾を投げ込み、化学薬品に引火し、ついにプロテクター 1 を破壊した。夜が明けると、アリソンは店を出て、フェルディが目を覚ます。生き残ったのは 2 人だけだった。

エンドクレジット後のシーンでは、4 番目の未知のプロテクターがキャッチフレーズ「Have a nice day (良い一日を)」を最後にもう一度言います。

映画学者クレイグ・イアン・マンは、この映画を、同じくショッピングモールを舞台にしたジョージ・A・ロメロ監督の『ドーン・オブ・ザ・デッド』（1978年）と好意的に比較し、同作を「ジミー・カーター政権時代の反資本主義の寓話」と分類し、『チョッピング・モール』はレーガン政権時代の消費に対するコメントとして同様に機能していると示唆している。^[1]マンは、映画に出てくるロボットは、故障しているときでも、職場の規律と資本主義の利益を機械的に執行する役割を果たしていると示唆している。^[2]

ジュリー・コーマンはショッピングモールを舞台にしたホラー映画を製作するためにヴェストロンと契約を結んだ。ジム・ウィノースキーは監督できれば安価で脚本を書くことに同意した。^[3]

ウィンロスキーは、1970年代にECコミックスのコンベンションで会って友人になったスティーブ・ミッチェルと脚本を書いた。彼らは「ファントム・オブ・ザ・モール」タイプの映画を作ることに決め、ミッチェルはロボットを登場させるというアイデアはウィンロスキーのものだったと述べている。^{[4]ウィンロスキーは、1954年の映画}「ゴグ」にインスピレーションを受けたと述べた。彼は、一部の人が「チョッピング・モール」のインスピレーションになったと考える1973年のテレビ映画「トラップド」を見たことがないと主張している。^{[5] [6]}

ミッチェルは、24時間でストーリーを書き上げ、ジュリー・コーマンに送ったと述べている。ヴェストロンは脚本がないにもかかわらず、1週間以内に承認した。脚本の執筆には4～5週間かかった。^[4]

ウィンロスキは、ロジャー・コーマンは「最初から全面的に協力的だった。彼はこのアイデアを気に入ってくれた」と語っている。^[7]

ウィンロスキは、ケリー・マロニーがキャスティングされたのは「ケリーが出演している映画をいくつか見て、彼女とデートしたいと思った。だから、それを実現する唯一の方法は彼女を映画に出演させることだと思った」からだと語っている。 ^[7]彼女は、ローン・ウルフ・マククエイドでの演技が評価されてキャスティングされたダナ・キンメルの代わりだったが、ダナは性的なことはやりたくなかったとミッチェルは語った。「それでジムはすぐに『彼女は外したから、ケリーを起用しよう』と言ったんだ。ケリーはどんなことでも大賛成だった」^[4]キャリー・エマーソンも他の誰かの代わりを務めた。^[7]

脚本は社内ジョークでいっぱいで、 『バケツ一杯の血』や『ラウルを食らう』の登場人物が登場し、脚本家たちはそれぞれの映画から俳優のディック・ミラー、^[8]、 メアリー・ウォロノフ、ポール・バーテルを起用した。

ミッチェルはジョン・ターレスキーに主人公を演じてほしかったが、ウィンロスキーはラッセル・トッドを希望した。ターレスキーはマイクの役を演じた。^[4] 『チョッピング・モール』はロドニー・イーストマンのデビュー作でもあり、彼は後に『エルム街の悪夢3/ドリームウォリアーズ』と『エルム街の悪夢4/ドリームマスター』に出演した。ミッチェルによると、ウィンロスキーはキルボットの声を担当した。^[9]

ウィンロスキは、ロジャー・コーマンが映画を作る前に彼をランチに連れて行ったと語る。彼は黄色いメモ帳を買ってきて、ランチの後に「これが君がやるべきことだ」と言って、1時間で映画学校を教えてくれた。「映画学校で学んだことはすべて無駄だったが、彼の言ったことは非常に理にかなっていて、私は今でもその黄色いメモ帳を持っていて、それに従って生活している。今では、すべきこと、すべきでないことがたくさん書いてある」^{[10] 。}

この映画はビバリーセンターで撮影される予定だったが、制作側は撮影料を支払うことができなかったため、代わりにほとんどの撮影がシャーマンオークス・ギャラリアで行われた。 [11] このギャラリアでは『ファースト・タイムズ・アット・リッジモント・ハイ』（1982年）や『コマンドー』（1985年）も撮影された。^{[ 12]}代わりにビバリーセンターは外観の撮影に使用された。^[4]

ミッチェルは後に「撮影を始めたとき、私たちは2人ともかなりのプレッシャーを感じていたと思います。これはジュリーの映画でしたが、それでもロジャーの会社であり、彼が最低ラインでした。私たちは2人とも彼を喜ばせたいと思っていました」と回想している。^[4]彼は「最初の数日間はロジャーの亡霊が大きく立ち込めていました」と言うが、2日目か3日目の夜以降、コーマンは「非常に良い仕事をしている」と言った。「だから、私たちはロジャーを喜ばせることができてみんな安堵のため息をついたし、それが本当に重要なことだったのです」とミッチェルは言う。^[4]

ウィンロスキは、バーテルとウォロノフは役の大半をアドリブで演じたと語っている。^[10]

ミッチェルは、撮影にはギャラリアで20日間、コーマンのスタジオで2日間かかったと見積もっている。^[4]

コンコルド・ピクチャーズは1986年3月21日にこの映画を『キルボッツ』というタイトルで地域テスト市場向けに公開した。[ ^11]観客の反応が芳しくなかったため、この映画は短縮され『チョッピング・モール』と改名され、1986年9月5日にピッツバーグで、1986年11月14日にニューヨーク市で劇場公開された。 ^[11]

この映画には少なくとも 2 つの異なるバージョンが存在します。テレビ版には、Attack of the Crab Monstersへの小さなオマージュ、テレビを見ている Ferdy と Allison の延長シーン、いくつかの空中ショット、Ferdy/Allison のシーンの延長など、いくつかの追加映像が含まれています。このバージョンを提供する公式ソースはありません。

この映画は、1987年に米国でベストロンのサブレーベルであるライトニングビデオによってVHSでリリースされました。ライオンズゲートは、2004年に（特集、解説、スチールギャラリー、予告編などの特典付き）と2012年にホラー映画8本入りDVDセットの一部として、合計2回この映画をDVDでリリースしました。2016年9月27日、ライオンズゲートの新しいベストロンビデオコレクターズシリーズライン の一部として、初めてブルーレイでリリースされました。

ウィンロスキは後に、この映画は「劇場で公開された時はまずまずだった。まずまずの評価を得て、興行成績もそこそこだったが、本当に脚光を浴びたのはVHSとケーブルテレビだった。その時、この映画は本当に受け入れられたのだ」と語った。^[7]

2011年11月、ドライ・カウンティ・エンターテインメントが映画化権を取得し、超自然的なひねりを加えて映画をリメイクする予定だった。この映画はケビン・ボカードがプロデュースと脚本を担当し、ロバート・ホールが監督する予定だった。^[13]ホールは2021年5月に死去。2024年8月現在、何も実現していない。 ^{[アップデート]}

• マン、クレイグ・イアン（2018年）。「ロボット腐敗：レーガン時代の機械モンスター」。ブロ、リサ・ウェンガー、ガレイス、メアリー・アン、オリアリー・デイビッドソン、クリスタル（編）『映画、フィクション、寓話のモンスター：人間と非人間の文化的つながり』。ニューカッスル・アポン・タイン、イギリス：ケンブリッジ・スカラーズ・パブリッシング。pp. 90–113。ISBN 978-1-527-51483-6。
• ナシャワティ、クリス (2013)。『カニモンスター、ティーンエイジ・ケイブマン、キャンディストライプ・ナース - ロジャー・コーマン：B級映画の王』。ニューヨーク市、ニューヨーク：スチュワート、タボリ＆チャン。ISBN 978-1-613-12981-4。

• IMDbの「チョッピング モール」
• AllMovieの Chopping Mall
• ロッテン・トマトのチョッピング・モール
• TCM 映画データベースの「チョッピング モール」
• 英国映画協会のチョッピング・モール^{[より良い情報源が必要]}