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演劇上の制約とは、趣味や法律に基づくさまざまな規則で、劇場での舞台劇の制作、上演、内容を規定するものです。独占フランチャイズや検閲法によって外部から課せられたものでも、俳優、監督、プロデューサーが自発的に課したものでも、これらの制約は、劇場の創造力に負担をかけ、制約を回避しながら取り組む課題に取り組んできました。
古典的統一性は、「時間、場所、主題」の「統一性」を要求するもので、あらゆる演劇上の制約の中で最もよく知られています。これは 1514 年にイタリアで初めて採用され、後にフランスで受け入れられました。別の例としては、1625 年に日本で女性の演技が禁止され、その後 1657 年に若い男性俳優が禁止され、日本の演劇の伝統の基盤である「女形」が生まれました。シェイクスピアのエリザベス朝の劇場では、同様の禁止令により、すべての女優が舞台に上がることがまったく禁じられ、女性の役は一般に少年が演じました。 『恋におちたシェイクスピア』の筋はこの事実に基づいています。
映画において、ドグマ 95映画は、主題の選択とそれをスクリーンに映し出すために使用される技術の選択の両方を厳しく制限する自発的な制約の下で制作された一連の作品を形成します。
フランスでは、文化的に重要な別の制約が発生しました。17 世紀後半 (正確には 1697 年)、イタリアの劇団はフランスで上演することを禁止されたため、現地の俳優がイタリアの劇を引き継いで役を自分たちのものにし、大成功を収めました。
市場や見本市会場では、旅回りの役者たちが、劇や歌の歌詞が書かれたキューカード（字幕やカラオケのようなもの）を掲げ、観客がそれに合わせて演技したり歌ったりするという新しい演劇形式を生み出しました。これはさらに成功し、役者たちがいかにしてそのような厳しい検閲を乗り越えたかを見るために、あちこちから群衆が集まりました。
マルセル・カルネの『天国の子供たち』が信頼できるガイドである ならば、少なくとも、いくつかの制限、あるいはそこから生まれた伝統は 19 世紀にもまだ残っていた可能性がある。
参照
外部リンク
- 「解放としての検閲」