| ディラー・スコフィディオ + レンフロ | |
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| 練習情報 | |
| パートナー | エリザベス・ディラー、リカルド・スコフィディオ、チャールズ・レンフロ、ベンジャミン・ギルマーティン |
| 設立 | 1981 |
| 位置 | スターレット・リーハイビル ニューヨーク市、アメリカ合衆国 |
| 重要な作品と栄誉 | |
| 建物 | ハイラインリンカーン舞台芸術センターの アリス・タリーホール再開発ペリー&マーティ・グラノフ創造芸術センター現代美術館ブラー ブロード映像音博物館カルチャーシェッド[1] |
| 受賞歴 | マッカーサー天才賞(ディラーとスコフィディオ)、スミソニアン国立デザイン賞、アメリカ芸術文学アカデミーのブルナー賞、AIA会長賞、ローマのアメリカ芸術アカデミーの百周年記念名誉勲章、国立デザインアカデミー 生涯功労賞 |
Diller Scofidio + Renfroは、建築、視覚芸術、舞台芸術を統合するアメリカの学際的デザインスタジオです。ニューヨーク市に拠点を置くDiller Scofidio + Renfro は、エリザベス・ディラー、リカルド・スコフィディオ、チャールズ・レンフロ、ベンジャミン・ギルマーティンの 4 人のパートナーによって運営されており、彼らは建築家、アーティスト、デザイナー、研究者のスタッフと協力しています。
歴史
このスタジオは1981年にエリザベス・ディラーとリカルド・スコフィディオによって設立され、チャールズ・レンフロは1997年に加わり、2004年にパートナーになりました。ベンジャミン・ギルマーティンは2015年にパートナーになりました。
1999年、マッカーサー財団は同社の業績を「天才賞」で称え、「デザイン、パフォーマンス、電子メディアを文化と建築の理論や批評と融合させた、新たな建築実践の形を生み出した。同社の作品は、我々の文化における空間の機能を探り、社会関係の物理的な現れとして理解される建築は、建物だけではなくあらゆるところに存在することを示している」と述べた。[2] [3]
仕事
ディラー・スコフィディオ+レンフロの国際的な完成建築作品には、ニューヨークのリンカーン・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツ再開発(アリス・タリー・ホールの再設計を含む)、ジュリアード音楽院の改修と拡張、ハイパー・パビリオン・ローン&レストラン[4] 、スクール・オブ・アメリカン・バレエの拡張、ニューヨーク州立劇場ロビーの改修、リンカーン・センター・ファッション・ウィークへの天蓋付き入り口、キャンパス全体の公共スペース、インフォメーション・ランドスケープ、プレジデンツ・ブリッジなどがあります。
選りすぐりの作品
- スイス万博の委託によりヌーシャテル湖畔に建てられた霧のパビリオン「ブラー」。02 、(2002年)
- 岐阜県の集合住宅「スリザー」(2003年)
- ボストン現代美術館、100年ぶりに建設された新しい美術館(2006年)
- ロードアイランド州プロビデンスにあるブラウン大学のペリー&マーティ・グラノフ・クリエイティブ・アーツ・センター(2011年)
- ニューヨーク州ニューヨーク市ハドソンヤードの文化センター「ザ・シェッド」 (2019年)
- ロサンゼルスの主要な近代美術館であるザ・ブロード[5]
建設中または設計中のプロジェクトには以下が含まれます。
- ニューヨーク近代美術館(MoMA)の拡張工事。
- カリフォルニア大学バークレー校バークレー美術館およびパシフィックフィルムアーカイブ[6 ]
- ニューヨーク市のコロンビア大学メディカルセンター教育ビル[7]とコロンビアビジネススクール、リオデジャネイロのコパカバーナビーチにある映像と音の博物館[8 ]
- スタンフォード大学美術・美術史館; [9]
- Dタワー(「ザ・コルセット」)は、ニューヨーク市のハドソンヤード再開発プロジェクトの一部である関連会社の住宅タワー[10]であるハドソンヤード15番地にあります。
2013年、ディラー・スコフィディオ+レンフロは、ロシアのモスクワにあるクレムリンの隣にある35エーカーの新しい公共スペースであるザリャジエ公園の国際設計コンペで優勝しました。[11]
インスタレーションとパフォーマンスプロジェクト
最近完了したインスタレーションおよびパフォーマンスプロジェクトには、ニューヨーク美術デザイン博物館での嗅覚芸術展「The Art of Scent 1889-2010」[12]、ドルーグとのコラボレーションによるレビットタウンでのインスタレーション「Open House」[13]、サンフランシスコ近代美術館での「 How Wine Became Modern」[ 14 ] 、オーストラリアンダンスシアターとの「Be Your Self」、コペンハーゲンで開催された国連気候変動会議(COP15)でも発表されたカルティエ財団での「 Exit (Terre Natale)」展、ボルドーのEvento 2009での「Traveling Music」[15] 、 2008年ヴェネツィアビエンナーレ第11回国際建築展での「Chain City」 、 2008年リバプールビエンナーレでの「Arbores Laetae 」[16]、トリノのFondazione Sandretto Re Rebaudengoでの「Does the Punishment Fit the Crime?」 、バーゼルのバイエラー美術館での「Action Painting」などがある。
ギャラリー
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ボストン現代美術館(2007年)
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アリス・タリー・ホール(2009)
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ハイライン、ニューヨーク州ニューヨーク (2009–2014)
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ザ・ブロード、カリフォルニア州ロサンゼルス(2015年)
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ザ・シェッド、ニューヨーク、ニューヨーク(2019)
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ザリャジエ公園、モスクワ、ロシア (2017)
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15 ハドソン ヤード、ハドソン ヤード、ニューヨーク (2019)
受賞歴
1999年、マッカーサー財団は、現代文化の問題と建築を統合する取り組みに対してエリザベス・ディラーとリカルド・スコフィディオにフェローシップを授与しました。 [2] [3] 2人は最近、王立英国建築家協会のフェローに選ばれ、アメリカ芸術科学アカデミーに入会しました。2012年、エリザベス・ディラーはアメリカ芸術文学アカデミーに選出され、アスペン研究所ハーマン・アイズナー・アーティスト・イン・レジデンスに選ばれました。[17] 2013年、彼女はバーナード勲章を受賞しました。
ディラー・スコフィディオ+レンフロが受賞したその他の名誉ある賞や栄誉には、スミソニアン国立デザイン賞、アメリカ芸術文学アカデミーのブルナー賞、オフブロードウェイ劇場作品に対するオビー賞、ローマのアメリカ芸術アカデミーの百周年記念名誉勲章、AIA会長賞、AIA名誉勲章、数多くのプロジェクトに対するAIAデザイン賞などがあります。2003年、ホイットニー美術館[18]はスタジオの回顧展を開催し、同社の型破りな実践を称えました。2009年、エリザベス・ディラーとリカルド・スコフィディオはタイム誌の「世界で最も影響力のある100人」に選ばれ[19] 、パートナーたちはチャーリー・ローズと共に1時間のコーナーで取り上げられました。 2010年、ファスト・カンパニーはディラー・スコフィディオ+レンフロを業界で最も革新的なデザイン事務所として、また世界で最も革新的な企業50社に選出した。[20]
出版物
ディラー・スコフィディオ+レンフロの著書には、『Bodybuildings: Architectural Facts and Fictions』、『Back to the Front: Tourisms of War』、『Flesh: architects』、『Blur: the Making of Nothing』などがある。同スタジオの最新刊、『Lincoln Center Inside Out: An Architectural Account』は、ニューヨーク市の象徴的な建物を再設計した10年間の作業を記録したものである。ディラー・スコフィディオ+レンフロは、ホイットニー美術館が発行し、アーロン・ベツキー、K・マイケル・ヘイズ、ローリー・アンダーソンのエッセイを含む『 Scanning: The Aberrant Architectures of Diller + Scofidio』 [ 21]の主題であり、グイド・インセルティ、ダリア・リッチ、ディーン・シンプソン によるモノグラフ『Diller + Scofidio (+Renfro): The Ciliary Function』 、エドワード・ディメンバーグによる『Diller Scofidio + Renfro: Architecture After Images』[22]がある。
選ばれたプロジェクト
建築:
- スローハウス、未完成(1991年)
- ブラッスリー レストラン、シーグラム ビル、ニューヨーク、NY (2000)
- ワールドトレードセンター展望台、ニューヨーク、ニューヨーク(2001年)
- ぼかし、スイス万博、ヌーシャテル湖(2002年)
- スリザー、岐阜県(2003年)
- アイビーム美術館、ニューヨーク州ニューヨーク市(未建設、2004 年)
- マサチューセッツ州ボストン現代美術館(2006年)
- スクール・オブ・アメリカン・バレエ、エクスパンション、ニューヨーク、ニューヨーク(2007)
- アリス・タリー・ホール、リデザイン、ニューヨーク、ニューヨーク(2009)
- ジュリアード音楽院、改修および拡張工事、ニューヨーク、ニューヨーク (2009)
- ニューヨーク州立劇場、ロビー改修、ニューヨーク州ニューヨーク (2010)
- リンカーン センターパブリック スペース、ニューヨーク、ニューヨーク (2010)
- ハイパーパビリオン ローン アンド レストラン、ニューヨーク、ニューヨーク (2011)
- ペリー&マーティ・グラノフ・クリエイティブ・アーツ・センター、ブラウン大学、プロビデンス、ロードアイランド州(2011)
- プレジデンツ ブリッジ、リンカーン センター、ニューヨーク、ニューヨーク (2012)
- ハーシュホーン美術館と彫刻庭園の季節限定インフレータブルパビリオン、ワシントン DC (未建設、2012 年)
- ハイライン、ニューヨーク州ニューヨーク、フェーズ 1、2、3 (2009、2011、2014)
- ザ・ブロード、ロサンゼルス、カリフォルニア州
- バークレー美術館およびパシフィックフィルムアーカイブ、カリフォルニア大学バークレー校、カリフォルニア州
- ブラジル、リオデジャネイロの映像と音の博物館(建設中)
- コロンビアビジネススクール、ニューヨーク(デザイン)
- コロンビア大学メディカルセンター教育ビル、ニューヨーク市(建設中)
- ザ・シェッド、ハドソンヤード、ニューヨーク、ニューヨーク(2019)[1]
- 15 ハドソン ヤード、ハドソン ヤード、ニューヨーク、NY (2019)
- ニューヨーク近代美術館拡張工事(設計中)
- マクマートリービル、スタンフォード大学、カリフォルニア州パロアルト
- ザリャジエ公園、モスクワ、ロシア (2017)
- デビッド・M・ルーベンスタインフォーラム、シカゴ大学、シカゴ、イリノイ州[23]
- 天津ジュリアード音楽院、天津、中国
- フォンテーヌブロー ラスベガス、ネバダ州ラスベガス(建設中、2023 年)
インスタレーションとキュレーション:
- トラフィック、コロンバスサークル、ニューヨーク、NY(1981)
- メモリーシアター、ブルックリンブリッジアンカレッジ、ブルックリン、ニューヨーク(1987)
- パラサイト、MoMA、ニューヨーク、ニューヨーク州 (1989)
- 「観光:ケーススタディ」、ウォーカーアートセンター、ミネアポリス、ミネソタ州(1991年)
- Bad Press、SFMOMA、サンフランシスコ、カリフォルニア州(1993)
- ソフト セル、タイムズ スクエア、ニューヨーク、NY (1993)
- Vice / Virtue、グラスマニフェスト、リールダム、オランダ (1997)
- アメリカン・ローン、カナダ建築センター、モントリオール、カナダ(1998)[24]
- マスター/スレーブ、カルティエ財団、パリ、フランス(1999)
- 旅行記、ジョン F. ケネディ国際空港、ニューヨーク州クイーンズ (2001)
- 壁画、ホイットニー美術館、ニューヨーク、ニューヨーク(2003)
- ファクシミリ、モスコーン コンベンション センター、カリフォルニア州サンフランシスコ (2004)
- 罰は犯罪に適合しますか?、サンドレット レ レバウデンゴ財団、トリノ、イタリア (2008)
- アクションペインティング、バイエラー財団、バーゼル、スイス(2008)
- ライトソックス、スワロフスキー社委託(2009年)
- チェーン シティ、ヴェネツィア ビエンナーレ第 11 回国際建築展、ヴェネツィア、イタリア (2008)
- Arbores Laetae、リバプール・ビエンナーレ、リバプール、イギリス (2008)
- 出口、カルティエ財団、パリ、フランス (2009)
- ドリル・ベイビー・ドリル、MAXXI、ローマ、イタリア(2010)
- ファッション ウィーク、リンカーン センターの天蓋入場、ニューヨーク、ニューヨーク (2010)
- Open House、Droogとのコラボレーション、レビットタウン、ニューヨーク (2011)
- ワインはいかにして現代になったか、SFMOMA、サンフランシスコ、カリフォルニア州(2011年)
- 香りの芸術:1889-2010、ニューヨーク美術館(2012-2013)
パフォーマンス:
- ムービング・ターゲット、シャルルロワ、ベルギー(1996)
- EJM I および II、国際的に上演 (1998)
- ジェットラグ、マルチメディア演劇作品、ニューヨークで初演(1998年)
- あなたのダダは誰?、MoMA、ニューヨーク(2006年)
- トラベリング・ミュージック、Evento 2009、ボルドー、フランス (2009)
- Be Your Self、オーストラリアン・ダンス・シアターとのコラボレーション、オーストラリア、アデレード(2010年)
参考文献
- ^ ab “The Shed” 。DS+R。2018年7月21日閲覧。
- ^ ab 「Class of 1999 - MacArthur Foundation」Macfound.org 2018年7月21日閲覧。
- ^ ab 「プリンストン - ニュース - プリンストンの建築家、4人の博士課程卒業生が今年のマッカーサーフェローに」Princeton.edu 。 2018年7月21日閲覧。
- ^ “Hypar Pavilion / Diller Scofidio + Renfro with FXFowle | ArchDaily”. www.archdaily.com . 2013年6月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年1月27日閲覧。
- ^ 「Diller Scofidio + Renfro」. DS+R . 2018年7月21日閲覧。
- ^ 「BAM/PFA - 新建築プロジェクトニュースセンター」。2013年5月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年4月25日閲覧。
- ^ 「Diller Scofidio + Renfro」. DS+R . 2018年7月21日閲覧。
- ^ 「Diller Scofidio + Renfro」. DS+R . 2018年7月21日閲覧。
- ^ 「Diller Scofidio + Renfro」. DS+R . 2018年7月21日閲覧。
- ^ 「Diller Scofidio + Renfro」. DS+R . 2018年7月21日閲覧。
- ^ 「ディラー・スコフィディオ+レンフロのザリャジエ公園の優勝提案:「ワイルド・アーバニズム」」Archdaily.com 2013年11月19日2018年7月21日閲覧。
- ^ 「香りの芸術:1889 - 2012」Madmuseum.org . 2018年7月21日閲覧。
- ^ 「Droog & Diller Scofidio + Renfro Present "Open House" - Core77」。Core77 。 2018年7月21日閲覧。
- ^ “How Wine Became Modern”. SFMOMA . 2021年4月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年7月21日閲覧。
- ^ “Behance”. Behance.net . 2018年7月21日閲覧。
- ^ “Arbores Laetae - Liverpool Biennial 2008 - Liverpool Biennial”. 2014年1月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年4月25日閲覧。
- ^ 「Aspen Institute Arts Program が 2012 年の Harman-Eisner Artists in Residence を発表 - The Aspen Institute」Aspeninstitute.org 。2018年7 月 21 日閲覧。
- ^ 「スキャンニング:ディラー+スコフィディオの異常なアーキテクチャ」。2013年1月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年4月25日閲覧。
- ^ ロックウェル、デビッド(2009年4月30日)。「2009年タイム100」。タイム。 2018年7月21日閲覧。
- ^ 「32_Diller-Scofidio-Renfro」Fast Company、2012年7月12日。 2018年7月21日閲覧。
- ^ 「ハーバード大学デザイン大学院」Gsd.harvard.edu . 2018年7月21日閲覧。
- ^ ディメンバーグ、エドワード(2018年7月21日)。ディラー・スコフィディオ+レンフロ:アーキテクチャー・アフター・イメージ。Open WorldCat。OCLC 795645109 。
- ^ 「Diller Scofidio + Renfroがシカゴ大学ルーベンスタイン・フォーラムの新デザインを発表」Arch Daily 。 2019年10月6日閲覧。
- ^ 「アメリカの芝生:日常生活の表面」。カナダ建築センター。 2020年4月7日閲覧。
ドキュメンタリー
- ディラー・スコフィディオ + レンフロ、リンカーン センターとハイラインの再創造(監督: マフィー・ダン、トム・パイパー、2012 年、54 分)
外部リンク
- 公式サイト
- ガードナー、ラルフ。「デザイナーのペンからリンカーンセンターのプラザまで」ウォールストリートジャーナル。2013年7月2日。
- Øye、Victoria Bugge。「Diller Scofidio + Renfro: バックミラーを通して見た宇宙の巨匠たち」。ロサンゼルス・レビュー・オブ・ブックス。2013年6月22日。
- ケニコット、フィリップ。「ハーシュホーン バブルにより、スミソニアン博物館はワシントン DC の停滞を打破できる」。ワシントン ポスト。2013 年 5 月 17 日。
- ムーア、ローワン。「リズ・ディラー:「私たちはずっと前に解雇されていたと思っていた」」ガーディアン。2012年12月29日。
- フィラー、マーティン。「街は彼らの舞台だ」。ニューヨーク・レビュー・オブ・ブックス。2012年9月27日。
- ゴールドバーガー、ポール。「ニューヨークのハイライン:マンハッタンの上の奇跡」ナショナル ジオグラフィック。2011 年 4 月。
- デイビッドソン、ジャスティン。「イリュージョニスト」。ニューヨーカー。2007 年 5 月 14 日。
