チャールズ・デビュロー

ジャン＝シャルル・ドビュロー（フランス語発音: [ʒɑ̃ ʃaʁl dəbyʁo] ; 1829年2月15日 - 1873年12月19日）は、フランスの重要なパントマイム芸人であり、マルセル・カルネ監督の映画『楽園の子供たち』 （1945年）でピエロのバティスト役として不滅の存在となった伝説のジャン＝ガスパール・ドビュローの息子で後継者である。1846年に父が亡くなった後、シャルルは父のパントマイムの遺産を最初はパリのフュナンビュル劇場で、次いで1850年代後半からはボルドーやマルセイユの劇場で生き続けさせた。彼はパントマイムの南部「流派」を創始したとよく言われている。実際、彼はマルセイユのパントマイム芸人ルイ・ルフの家庭教師を務め、ルフはセヴラン・カフェラ（通称「セヴラン」）に指導を与えた。しかし、彼らの芸術は、他のパントマイム芸人、特にシャルルのライバルであるポール・ルグランの作品や、デビューローの伝統とは異質な 19 世紀のパントマイムの初期の発展によって育まれた。

父デビュローは、役者の苦労を重く感じ、シャルルが演劇に職業的関心を持つのを止めさせた。シャルルが成人すると、父はまず時計職人に弟子入りさせ、次に磁器の絵付けを専門とする会社に弟子入りさせた。シャルルはどちらの職業にも無関心だった。^[1]ジャン＝ガスパールが亡くなったとき、フナンビュル劇場の演出家シャルル＝ルイ・ビヨンは、父のピエロ役をシャルルにオファーし、端役で試行錯誤した後、^[2] 1847年11月に正式にデビューしました。^{[3]そのデビュー作は}『三つの惑星、あるいは薔薇の生涯』で、これは父の時代の古いスタイルの「壮大なパントマイム、ハーレクイン、おとぎ話」で、争い合う超自然的なエージェント、魔法のお守り、エネルギッシュな騒乱、そしてハーレクインがコロンビーヌを勝ち取るという内容でした。

残念ながら、シャルルがデビューした頃は、フナンビュル劇場のもう一人のピエロ、ポール・ルグランが名声を得始めた頃だった。実際、ルグランはロンドンのアデルフィ劇場での契約をこなしていたため、シャルルはルグランの代わりとして徴兵されていたのである。 ^[4]シャルルが劇場に戻った後、シャルルとライバル関係になり、ルグランが1853年に劇場を去るまで続いた。2年後、シャルルはデラセマン・コミック座での契約を引き受け、1862年にフナンビュル劇場に戻るまで、シャルルは劇場の最後の2つのパントマイム『金枝篇』と『ピエロの回想録』に出演することはなかった。その劇場は、オスマンによるパリの大改修の犠牲となって取り壊された。^[5]

シャルルはパリでは成功しなかった。パントマイムの同時代人で初期の伝記作家の一人であるポール・ユグネによると、シャルルは契約からわずか1年後にデラセマン・コミック座を去り、そのディレクターとの間で係争中だったという。^[6]翌年の1858年、シャルルはサル・ラカーズをテアトル・ドビュローとしてオープンしたが、この事業は失敗に終わり、1859年には借金を返済するためパリを離れ、地方を巡業した。^{[7]シャルルがパリで観客を獲得しようとした最後の大きな試みは、1865年、当時小説家でパントマイム愛好家の}シャンフルーリが共同経営者を務めていたファンタジー・パリジェンヌに契約したときであった。シャンフルーリは、ドビュローのデビュー作として最後のパントマイム『弁護士のパントマイム』を書いたが、テオフィル・ゴーティエのような人たちから賞賛されたにもかかわらず、^[8]初演から4か月も経たないうちにシャルルの出演はキャンセルされた。「それまでパントマイムが受けていた評価はそれほど高くなかったため」、劇場の主任歴史家であるL.アンリ・ルコントは「この頃、パリ幻想劇団の運営委員会はパントマイムのジャンルを放棄することになった」と述べている^{[9] 。}

シャルルが観客を賞賛したのは、海外、特に10か月間エジプトに滞在したとき（1860年から1861年）、そして地方でのことであった。^[10]ボルドーとマルセイユのアルカサル劇場は特に歓迎してくれた。シャルルはエジプト旅行の後、2年間をボルドーで過ごし、1870年に監督に就任した。 ^[11] 1867年から1869年まで、彼はマルセイユのアルカサルで演技をしたが、ピエロの若い弟子ルイ・ルフが初めて彼の演技を見て魅了されたのもこの場所だった。^[12] 17歳で最初は喜劇、次いでパントマイムで演技を始めていたルフは、シャルルから将来有望な才能だと注目され、シャルルは自分の早すぎる死を予感してボルドーのラ・バスティード地区アルカサルの監督を引き受けたとき、ルフを自分の代役として傍らに呼び寄せた。ルフは1873年にシャルルが亡くなった後、1シーズンだけマルセイユで公演を行った。その後マルセイユに戻り、10年間忠実な観客を得たが、結核で自らの命を絶った。彼の成功とその後の若いパントマイムの指導により、南部のパントマイム「流派」が誕生した。^[13]

シャルルは常にパフォーマー以上の存在になりたいと願っていた。ユグネによれば、彼はパリ音楽院かオペラ座でパントマイムの教授になることを夢見ていたという。^[14]しかし、そのどちらの夢も実現できないまま若くして亡くなった。

パントマイム芸人として、彼が父親と比較されるのは必然だった。ゴーティエは 1858 年に「息子は父親を思い出す...しかし卑屈な模倣ではない」と書いたとき、一般的な見解を要約したようだ。

マスクは、伝統的なキャラクターにふさわしい外見をしていますが、まったく独創的なウィットがマスク全体にしかめ面を寄せています。デブローは若く、痩せていて、優雅です。彼の顔立ちは繊細ではっきりしており、目は表情豊かです。そして、大きな一口を飲み込むために口を膨らませる方法を知っている彼の小さな口には、一種の嘲笑的な軽蔑、非常に辛辣なイギリスの「冷笑」があります。道化師の機敏さが、このほっそりとした体と、大きなボタンの付いた白いブラウスが自由に浮かぶ繊細な手足に活気を与えています。彼は、音楽のリズムを強調することなく、楽々と、しなやかに、優雅に動きます... ^[15]

彼の技術は広く賞賛されたが、たいていはライバルのルグランの技術を不当に批判する形でしかなかった。1855年の『ル・フィガロ』紙の記事で、ウィリアム・バスナッハは率直に評価し、ルグランを「パントマイムとしては、ドゥビュローの息子に劣る」と呼んだ。 [ 16 ]^{ゴーティエ}はより巧妙だったが、批判の内容は同じだった。「ドゥビュローのほうがマスクがシャープで、技術がきれいで、脚が生き生きしている」。^[17]では、なぜシャルルはパリで観客を獲得できなかったのか。その答えは、ルグランがパリで成功した理由にあるようだ。ルグランは、ドゥビュローの父や息子のピエロとはまったく異なるピエロを創作した。 『ル・シャリヴァリ』紙に寄稿した批評家タキシル・ドゥロールにとって、ルグランのピエロは流行にのって（嘆かわしいことに）「現代的」に見えた。「古いパントマイムはもう存在しない」と彼は断言した。 「今、私たちは...ネオ・ピエロ主義を手に入れました。もしそのような表現が許されるならばですが」

ピエロは笑いを誘うだけでは飽き足らず、涙も誘う。時代がそれを要求し、私たちは極度に敏感になり、ピエロには年老いた母親、優しい婚約者、誘惑者の罠から救い出す妹がほしいと思う。利己的で怠惰で大食いで臆病な昔のピエロは、若い世代の絶妙な繊細さを傷つける。彼らにはピエロ・モンティヨンが必要なのだ。^[18]

ルグランの中に、そして彼のピエロを通して、彼は「ロマン主義が夢見ていた崇高さとグロテスクさの偉大なる融合が今や実現した」と書いている。なぜなら、ルグランの劇場、フォリー・ヌーヴェルでは、「人は悲しみと喜びの間を行き来し、あらゆる胸から笑い声がこぼれ、穏やかな涙があらゆる大麦砂糖の棒を湿らせる」からである。^[19]

対照的に、シャルルのパントマイムは古風なものでした。彼は明らかに、父親のピエロに対する構想を手放すつもりはなかったようです。^[20] 残念ながら、彼がフュナンビュル劇場を去った後、彼はピエロに対する大衆の関心を維持するだけの資源を持っていませんでした。フュナンビュル劇場の舞台は、ジャン＝ガスパールのレパートリーの中で「最大かつ最も壮大」（そして最も人気）とシャンフルーリーが呼んだ「パントマイム妖精劇」のために特別に設計されていました。^[21]テオドール・ド・バンヴィルが『思い出』で書いたように、この舞台には「オペラ座のものと大差ない」3つの罠があり、「場面の変化、変身、視覚と心の満足のために絶え間なく変化するビジョンの絶え間ない変化を可能にする配置」でした。^[22]シャルルがそこでデビューした壮大な作品は、そのようなおとぎの国を舞台にしていた。『三つの惑星、あるいは薔薇の生涯』は、上で述べたように、「3部構成で12の場面転換があり、ダンス、変身、豪華な衣装が混ざった壮大なパントマイム、ハーレクイン、おとぎ話」だった。^[23]エミール・ゴビーが1889年に出版したパントマイム集『パントマイム・ド・ガスパールとシャルル・ドビュロー』をざっと読んでも、これほど野心的な作品は見つからない。その代わりに、アドリアン・デスポットがジャン＝ガスパールの舞台でよく見られる作品だと結論付けた「家庭内またはありふれた場面で、喜劇的なダンス、ばかげた戦い、対決で盛り上がる、軽快で小規模でナンセンスな冒険」が見られる。^[24]しかし、ゴビー・コレクションはジャン＝ガスパールのパントマイムというよりは、シャルル自身のパントマイム（あるいはシャルルによる前者の版）を代表している。シャンフルーリがこのコレクションの序文で述べているように、このコレクションは「地方を何度も放浪する間に演じやすいレパートリー」を再現しているにすぎない。^[25]成熟したジャン＝ガスパールは地方で演技することはなかったが、シャルルはそこで頻繁に仕事を探した。^[26]その仕事を確保するため、彼は身軽に旅をし、提供された劇場で間に合わせなければならなかった。そして、パリ以外のフランスの舞台では、たとえ彼がスペクタクル効果を生かすことができたとしても、その機会はほとんどなかった。

その結果、彼は、少なくともパリの観客にとっては、すでに馴染み深かったレパートリーを薄めてしまった（地方の人々にとっては、彼は歓迎すべき、素晴らしい気晴らしだった）。^[27]また、その結果、彼は、自分の才能がまったく向いていない演劇の領域に踏み込んでしまった。フュナンビュル以降のパントマイムの典型は、シャンフルーリーの『弁護士のパントマイム』で、これはゴビー・コレクションの最後の作品として登場する。^[28] ここで、私たちは、上でデスポットが描写した「ありふれた設定」、弁護士事務所で、「軽くて小規模な」冒険に直面している。ピエロは弁護士カッサンデルの事務員で、事務員のコロンビーヌに恋をしている。カッサンドロスは作品の大部分を離れているため、恋人たちも欲望を満たすことができ、パントマイムは滑稽で皮肉で甘い情事の手段にすぎないことが判明する。^[29]実際、これはシャンフルーリーが最初のパントマイムを書いたパントマイム俳優、ポール・ルグランにとって理想的な手段である。

というのも、シャルルがテクニックの清潔さと脚の躍動感において常にライバルを上回っていたとしても、感傷的な喜劇となるとルグランがすべての栄誉を手にしていたからである。シャルルの仮面は「鋭い」が、ルグランの技は「より完成され、より広範で、より多彩だった」とゴーティエは書いている。^[30] まれに、彼らのピエロがペアになったとき、フナンブール時代の初期の2回のように、シャルルは「面白い」または「賢い」ピエロを演じ、ポールは誠実さと感情のピエロで、笑いだけでなく涙も誘った。^[31] 『弁護士のパントマイム』は後者のピエロを念頭に置いて書かれたと思われる。

[場面: 海岸の一角。] ハーレクインとコロンバインが走って入ってきます。カッサンダーとピエロも後を追います。

ハーレクインは婚約者にキスをしたいが、彼女は拒絶する。「結婚したらね」と彼女は言う。ハーレクイン：「ああ、そうね。コサージュの花をちょうだい」彼女は拒否する。「結婚したら…」。彼は彼女を追いかける…

カサンドラとピエロが入ります。すぐにカサンドラはつまずいて転びます。彼は抱き上げられます。

ピエロは大きなフライパン、卵がいっぱい入った籠、木の枝の束、釣り竿を背負っている。ピエロは、カサンドラが娘を譲ろうとしているハーレクインに嫉妬している。ハーレクインに気づかれないように、釣り糸で彼を困らせる。カサンドラが悪いと考えたハーレクインは、老人を殴り倒す。憤慨したコロンビーヌは、ハーレクインの顔を平手打ちする。ピエロはカサンドラを助け起こした後、ハーレクインを挑発して戦わせようとする。ハーレクインは拒否する。「従者とは戦わない」とハーレクインは言う。そして、カサンドラを落ち着かせるために、巨大な時計を渡す。カサンドラは態度を軟化させ、ライバルに襲い掛かろうとするピエロを黙らせる。この乱闘の最中、カサンドラは2人の闘士の打撃を受ける。コロンビーヌは、愛するピエロを落ち着かせるために、ハーレクインに気づかれないように花をピエロに渡します。

「さあ、食べましょう」とカッサンドロスは言う。

ピエロは答える。「いい魚を釣ってあげるよ。料理に使うものも全部ここにあるよ。」彼はカゴの中の卵を見せびらかし、釣り竿を取り上げる。なんと、餌がない。ピエロはカサンドロスの鼻にハエがくっついているのに気づく。「ちょうどいいんだ」と彼は言う。「動くな。」彼はハエを捕まえるが、カサンドロスの鼻孔から血が流れ出る。コロンビーヌは老人を助けに行く。カサンドロスはピエロを殴りたがるが、すでに釣り糸を投げていたピエロは彼に言う。「後ろに下がれ。魚が食いついている。」それから彼はコロンビーヌに言う。「マンドリンを手に取って、魚が寄ってくる曲を弾いてくれ。」

ハーレクインはコロンバインに気に入られようと、踊り始める。ピエロは水中に釣り糸が引かれているのを見て大喜びする。「釣れたぞ、餌に食いついたぞ！」

その時、巨大なクジラが水面から現れました。クジラは恐怖に駆られ、恐ろしい叫び声を上げました。カサンドロスは目を覚まし、コロンビーヌとハーレクインはしていたことを止め、皆が逃げ出そうとしました。ピエロは助けを求めて叫びました。

そのとき、クジラは巨大な口を開けて釣り糸を引っ張り、ピエロは引き込まれてクジラの腹の中に落ちていきます。カッサンドロス、ハーレクイン、コロンビーヌは恐怖に駆られて逃げ出します。

クジラは目に見えて大きくなり、舞台全体を占める。少しずつ観客に面した側が消え、怪物の内部が姿を現す。その中にいるピエロは気を失っている。クジラは腸をけいれんさせて暴れ、その衝撃でピエロは意識不明の状態から引き戻される。

「ここはどこだ？ よく見えない…ああ！」 彼はカゴからマッチを取り出し、ろうそくに火を灯した。「なんて変な部屋なんだ！ でも暖かい。それはいいことだ。ああ、でもお腹が空いた。」 彼は木の枝の束に火をつけ、卵を割り、オムレツを作り、喜んで食べた。

しかし、クジラは炎に焼かれ、激しく暴れ回ります。そのため、ピエロは船酔いしてしまいます。

「僕はボートに乗っているに違いない」と彼は言う。

クジラは再び暴れ始めます。ピエロは足元に小さな箱を見つけます。それを開けると、船が難破したときにクジラが飲み込んだ金貨がいっぱいです。ピエロは金貨で遊びます。彼は魔法にかけられます。これでコロンバインと結婚できます。しかし、どうやってここから出られるでしょうか? 「ケーブルをください」と彼は叫びます。「お願いします!」

突然、音楽の音が聞こえてきて、クジラを落ち着かせます。しかし、ピエロは音楽に夢中になり、踊り始めます。怪物はこれに激怒し、少しずつ光の中に吐き出されます。ピエロは助かりました！

カサンドラ、コロンビーヌ、ハーレクインが再び登場し、ピエロの運命を知る。コロンビーヌは嘆き、カサンドラは彼女を慰め、ハーレクインは大喜びする。「さあ」ハーレクインは言う。「結婚しましょう」。カサンドラは答える。「治安判事のもとに！」。「そうしましょう！」とコロンビーヌは涙ながらに言う。

裁判官が登場します。「契約書を作成してください」とカッサンドロスが言います。そして、裁判官はピエロに他なりません (タルチュフのロワイヤル氏に倣って)、片膝をついて書類を作成します。カッサンドロスは署名し、コロンビーヌも署名します。署名の瞬間、ハーレクインは裁判官に、自分は文字が分からないと宣言します。「十字を切ってください」と裁判官は言います。「ただし、そのためにはお金が必要です。」

ハーレクインは彼に金が詰まった財布を渡します。

ハーレクインが十字架にかけようとした瞬間、裁判官は彼を押しのけ、彼のかつらとローブを脱ぎ捨てる。それはピエロだ！コロンビーヌが彼の腕の中に飛び込もうとしたが、カサンドロスがそれを止める。ピエロはひざまずき、金で満たされた胸を露わにする。カサンドロスは彼らの結婚に同意し、ハーレクインを追い払う。

神格化; 花火[ ^32]

シャルルがルイ・ルフ（1849-85）の経歴にどのような影響を与えたかは、いまだに推測の域を出ない。パリで一度も公演したことのないパントマイム作家で、36歳でシャルルより若くして亡くなり、首都で公演する望みはすべて打ち砕かれたルフは、フランスのパントマイムの歴史において影の薄い人物であり、パリの先達ほどの知名度は得られなかった。シャルル・ドビュローとは異なり、作品は出版されず、弟子のセヴランとは​​異なり、回想録を書くほど長く生きられなかった。しかし、彼について知られていることの少なさから、ルフの独立精神がうかがえる。それは、ドビュロー子よりもルグランに近い。ユグネによれば、ルフは「自分の芸術を伝統の束縛に囚われたままにしておくべきではない」と決意していた。彼は、それを拡大し、現代思想の流れに乗せることを自らに課し、それによってシャンフルーリーがフナンビュルに関する著書で描いた計画を実現した」。^[33]ユグネはさらに、ルフの作品は「フランシス・サルセがポール・ルグランをパントマイムの領域外にあるもの、つまり思想を表現したいという欲望を非難したことに対する、雄弁ではあるが無言の応答」であると述べている。^{[34]ルグランと同様に、ルフはピエロの白いブラウスとズボンを脇に置いてキャラクターの衣装を着て演技することが多かったため、「}白い男」というあだ名が付けられた。^[35]これらすべては、ルフがシャルルのもとで正式な勉強をしたにもかかわらず、1864年から1870年までボルドーのアルカザール劇場で演奏していたルグランにさまざまな意味でより感銘を受けたことを示唆している。^[36]そして、ルフの弟子セヴラン・カフェラ（または彼が好んだように単に「セヴラン」）の経歴は、シャルルのパントマイムの伝統を裏切る重要な点をさらに表している。

セヴラン（1863-1930）が成熟した芸術をパリに紹介したとき、彼はパントマイム『かわいそうなピエロ、あるいは舞踏会のあと』（1891）でそれを行なった。この作品はピエロの死で終わる。彼はデビューをある種の大胆さと考えていたようで、マルセイユにパントマイムを持ち込んだとき、観客はピエロの死を唖然として沈黙し、その後拍手喝采することに決めたと述べている^[37]（悲劇的な要素を一切持たないピエロを演じたシャルル・ドビュローなら、それを背教とみなしただろう）。^{[38]しかし彼はピエロのキャラクターで独自の道を切り開こうとしていた。1885年にルフが亡くなった後、自分のパフォーマンスで師匠の精神を蘇らせたと称賛されることに腹を立てていた。「私は}私でありたかった」と彼は『思い出』に書いている。 「私は（自分の）戯曲を書き始めた。」^[39]彼は自分の芸術にもたらした革新に満足していた。「これからは」と彼は『かわいそうなピエロ』の後に書いた。 「ピエロは他の人間と同じように苦しみ、死ぬことさえある。」^[40]しかし、彼の名高い主人公を待ち受ける運命は、セヴランが示唆したほど目新しいものではなかった。

ピエロは、その世紀のかなり早い時期に、パントマイム、特にジャン＝ガスパールの芸術を心から愛していたゴーティエが、フナンビュル劇場で作品を創作し、1842年9月4日のレヴュー・ド・パリで「批評」した際に、有名な死を遂げていた。 ^[41] (その「批評」は、それからわずか数週間後に、フナンビュル劇場の匿名の台本作家によって、パントマイム『オールド・クロの男』 [ Le Marrrchand d'habits! ] に翻案された。^[42]公爵夫人に恋したピエロは、古着屋の男の背中に剣を突き刺し、彼の品物の入ったバッグを盗む。不正に手に入れた豪華な衣装を身にまとい、公爵夫人に求愛し、彼女を勝ち取る。しかし、彼らの結婚式で、行商人の幽霊が床から起き上がり、ダンスをするためにピエロを胸に引き寄せ、剣の先端で彼を突き刺します。幕が下りると、ピエロは死にます。これは、19世紀、あるいはそれ以前のどの世紀でも、議論の余地なく「悲劇的」なピエロの最初の作品です^[43]（ゴーティエは明らかに「高尚な」ドラマを念頭に置いていました。彼は、マクベスを思い起こさせるように、レビューのタイトルを「フナムブールのシェイクスピア」としました。そして、フランスの読者がモリエールのドン・ファンの、そしておそらくモーツァルトのドン・ジョヴァンニの、司令官の像が殺人犯を訪ねるシーンの結末を思い出すだろうと、彼は疑いなく期待していました）。ゴーティエの「批評」は文学者から広く賞賛され、ピエロというキャラクターを、ルグランの涙ぐましい感傷的な創作から一歩先へ進めるのに役立った^{[44] （ルグラン自身は、そのような一歩を嘆き、}ポール・マルグリットに語ったように、「不気味で恐ろしい」ものは「偶然で、すぐに空想や夢に流されてしまう」ものだけとして容認した）。^[45]

この作品から特に利益を得た作家の一人は、海軍士官で小説家のアンリ・リヴィエールである。1860年に彼は『ピエロ』を出版した。これは、若いパントマイムのシャルル・セルヴィエが自分のピエロを「堕天使」と見なす中編小説である。ある晩、父デビュローの公演（というよりは、「シェイクスピアのフナンビュル」を通して反射されたデビュロー）を見た後、セルヴィエはゆっくりと自分の心の中に「邪悪で、壮大で、憂鬱で、抗えない誘惑性を持ち、一瞬シニカルで、次の瞬間には道化師のような、堕落した後でさらに高みに登るための天才」を構築し始めた。^[46]ピエロの新たな悪役ぶりは、コロンバインがハーレクインと親しくなりすぎたときにうまく利用される。ピエロはパントマイムの最中にライバルの首をはねる（フィクションではなく現実で）。

パントマイムを志す若きポール・マルグリットは、従兄弟のステファーヌ・マラルメがルグランとドゥビュロー・フィスの両者を称賛していた^[47]。ある日、偶然リヴィエールの小説に出会い、ロマンチックな想像力に火がついた。ゴーティエの劇『死後のピエロ』（1847年）の2行、「妻をくすぐり、笑いながら命を絶たせたピエロの物語」がマルグリットの筋書きとなり、『妻殺しのピエロ』（1881年）が生まれた。^[48]『シェイクスピアのフナンビュルス』やリヴィエールの『ピエロ』のピエロと同様、マルグリットのアンチヒーローも殺人者だが、驚くほど巧妙な殺人者である。犯罪の痕跡を残さないように、コロンビーヌの足の裏をくすぐり、文字通り笑い死なせるのである。しかし、彼の前任者たちと同様に、彼はその罪に対して非常に高い代償を払うことになる。運命的な行為の細部をすべて演じた後、酔ってベッドに横になると、彼はろうそくで寝具に火をつけ、炎の中で死んでしまうのだ。^[49]

マルグリットは、注目してくれることを期待して、自分のパントマイムのコピーを数人の作家に送り、いくつかの会場で上演した。最も重要なのは、アルフォンス・ドーデの夜会でエドモン・ド・ゴンクールや他の著名人の前で上演したことである。そして1888年には興行主アントワーヌが自由劇場で上演した。^[50] 1880年代初頭、フランスでは「デカダンス」が勢いを増し、マルグリットのピエロ（および彼のような他のピエロ）はその運動の先頭に立つことになる。当時、セヴランの「貧しいピエロ」が成功するための下地は十分に整っていた。

実際、セヴランはこれらの展開の一部、あるいはすべてを知っていたに違いない。確かに『フナンビュルのシェイクスピア』（あるいはそれが生んだフナンビュルの作品）や、おそらくマルグリットのパントマイムも。^[51]シャルル・ドビュローはこれらすべてにおいてどのような役割を果たしたのだろうか。どうやらほとんど何もしていないようだ。 ^[52]ルフにパントマイムの技法を教え、ルフがセヴランに教えた後、彼はパントマイムの演出者として姿を消した。時代精神の流れがパントマイムを、彼が想像もできなかった、あるいはおそらく容認もできなかった変容へと導いたのだ。彼の芸術の痕跡は『かわいそうなピエロ』にはほとんど見られない。セヴランのその後のパントマイムにはさらに少ない。^[53] 90年代（あるいは、セヴランが訴えたかった90年代の特定の側面、つまりデカダンスと呼ばれるもの）は、ドビュロー兄弟のどちらの作品にも見られる純真で無垢な人物像にはほとんど共感を示さなかった。その共感をかき立てたのは、半世紀前にゴーティエが殺人鬼で死を覚悟したピエロを思いついたときの先見の明のある想像力だった。1896年にセヴランが『オールド・クロの男』に出演するのはほぼ必然だったようだ。これはゴーティエの元義理の息子、カチュール・メンデスのパントマイムで、（再び）『フナンブールのシェイクスピア』から派生したものである。^[54]

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