1881 年に解体される前のフォリー=マリニー劇場 | |
| 旧名 |
|
|---|---|
| 住所 | パリ8区シャンゼリゼ通りのカレ・マリニー |
| 座標 | 北緯48°52′07″ 東経2°18′49″ / 北緯48.868631° 東経2.313669° / 48.868631; 2.313669 |
| 容量 | 300 |
| 工事 | |
| オープン | 1848 |
| 破壊された | 1881 |
フォリー=マリニー劇場(フランス語発音: [teatʁ de fɔli maʁiɲi])は、かつてパリの劇場で、収容人数がわずか300人だった。1848年にパリ市によってラカーズという名の奇術師のために建てられ、当初はサル・ラカーズとして知られていた。[1]シャンゼリゼ通りのマリニー通りの東端、マリニー通りに近くに位置し、広場の反対側にある シルク・ナショナルの西側を向いていた。
1855年、サル・ラカーズはジャック・オッフェンバックのテアトル・デ・ブッフ・パリジャンの本拠地となり、ここで彼は初めて劇作家としての名声を築きました。その後、いくつかの劇団が使用しましたが、1864年に再びフォリー・マリニーと呼ばれる収益性の高いオペレッタ劇場になりました。この劇団の人気が衰えると、劇場は閉鎖されました。1881年に取り壊され、代わりにパノラマ・マリニーが建てられ、1893年に マリニー劇場に改築されました。
サル・ラカーズ
この場所が娯楽目的で使用された最初の記録は、1835年にマリニー交差点で興行師がアトラクションを開いたときまで遡る。1848年のフランス革命後、ラカーズという名の奇術師のために、サル・ラカーズと呼ばれる小さな劇場が建てられた。[2] それは夏の劇場で、彼はそこで「手品と愉快な物理的表現」を披露した。[3]彼の劇場は、シャトー・ダンフェール(冥界の城)としても知られていた。 [4] ラカーズは資金を失い始め、1852年以降に閉鎖した。
ブッフ・パリジャン

1855年の春、作曲家ジャック・オッフェンバックは、この質素な木造劇場をカレ・マリニーに建てることが、1855年の万国博覧会の観客を捉えるには絶好のロケーションだと考え、敷地に若干の改修を加えた後、 1855年7月5日にブッフ・パリジャン劇場をオープンした。この劇場の収容人数はわずか300人だった。[5] 初演でオッフェンバックは自作4作品を指揮し、その最後の作品が『2人の盲目の男』で、詐欺を働くパリの「盲目の」乞食2人についての1幕物のブッフノリ・ミュージカルだった。この小品は、博覧会の観客やその主題をめぐる論争により、すぐに国際的な評価を得た。その夏のもう一つの注目すべき初演は『ヴィオロヌー』だった。 1855年の夏の公演は主に風刺的なスケッチで、ミュージカルは数曲しか含まれていなかった。しかし、このシーズンは大成功を収め、オッフェンバックはテアトル・フランセの指揮者の職を辞任することができた。[6] この劇場はすぐにブッフ・デテと改名され、冬の間オッフェンバックはモンシニー通りのショワズール・サルでブッフ・ディヴェールを指揮した。劇団は1856年、1857年、1859年の夏のシーズンにもサル・ラカーズを使用し、ブッフ・パリジャンによって合計16のオッフェンバックの作品がここで初演された。[7]
オッフェンバックは1858年にこのホールをパントマイムのシャルル・ドビュローに転貸したが[8]、夏のシーズン(6月5日から10月14日)は不振に終わり、当時はドビュロー劇場[9]またはブッフ・ドビュロー劇場[10]として知られていた。ドビュローのシーズンには、エルヴェの音楽による1幕物の初演が3つ含まれていた。『ル・ヴォイチュリエ』(9月3日)、『美しいスペイン』(9月22日)、『シンプルな物語』(10月10日)である。[10]
ドゥビューローの後、この劇場は再びブッフ=パリジャン(1859年)によって使用された。1860年の夏、オッフェンバックの劇団は6月にブリュッセルで公演を行い、オッフェンバック自身はベルリンに行き『オルフェの呪い』のベルリン初演を指揮した。また、劇団は7月から8月初旬にかけてリヨンで公演を行ったため、サル・ラカーズは空席となった。[11] 1861年3月に制定された法律により、ブッフ=パリジャンは両劇場の使用を継続できなくなり、サル・ラカーズでの公演は中止された。[12]
テアトル フェリック
1861 年 1 月 1 日、装飾とトリックの斬新なシステムを発明したレニャールは、職業や限られた財力のために夜に劇場に行けない「さまざまな人口層の多数の人々」を対象に、午後 2 時から 5 時まで劇場を割引価格で上演する許可を申請しました。彼はまた、若い作家、作曲家、俳優の支援も意図していました。2 月 5 日の大臣命令により、彼のレパートリーは、1 幕および 2 幕の喜劇、ヴォードヴィル、オペレッタ (登場人物は最大 5 人) と、タブロー、コーラス、ダンスを含む 1 幕および 2 幕のフェリー(マジック付きのメロドラマ) に限定されました。公演は、シャンゼリゼの妖精劇場またはシャンゼリゼの妖精劇場という名前で行われました。この事業が失敗した後、1861年8月3日の法令によりディレクターは解雇され、8月7日には2度目の法令によりアーティストたちはオクターヴ・ギリエの指揮のもと団体として公演を続けることが認められた。しかし、この試みは8月31日までに中止された。[13]
次にこの劇場を使用したのはシャルル・ブリドーで、彼はシャレー・デ・イル劇団を招聘した。この劇団は以前にも6月13日から8月31日までブローニュの森で公演を行っていた。しかし、シャンゼリゼ通りでの公演は9月3日から10日までの短い期間であった。[14]
シャンゼリゼ劇場
劇場はその後、セレスト・モガドール(リオネル・ド・シャブリヤン夫人)が購入し、改修してシャンゼリゼ劇場(後のモンテーニュ通りのシャンゼリゼ劇場とは別物)と改名した。彼女は劇場の指揮をウジェーヌ・オドレー=デショルティに任せ、オドレー=デショルティは1862年1月20日に許可を得て4月19日に劇場を再開した。オドレー=デショルティのレパートリーは1幕、2幕、3幕の喜劇とボードビル(間奏部分の歌と踊り付き)と1幕のオペレッタに限られており、主にフォリー・ドラマティック(タンプル通りの劇団)、ブッフ・パリジャン、ヴァリエテからの借用であった。経営不振のため、彼は9月に引退し、劇場は9月14日から11月6日までフォリー・ドラマティック一座に貸し出された。シャブリヤン夫人は1863年に再び引き継いだ。彼女は、店内で声楽コンサート、屋外テラスで器楽コンサートを行うカフェの開店許可を申請し、暫定的にオーギュスト・アルマン・ブルゴワンにその指揮を委ね、彼は1863年6月22日にその指揮に着手した。劇場は1864年2月27日にルイ=エミール・エナール(モンルージュとして知られる俳優)に売却された。 [15]
フォリー=マリニー
_on_the_Carré_Marigny_of_the_Champs-Élysées_in_Paris_1869_-_U_Chicago.jpg/500px-Map_with_the_Salle_Lacaze_(blue)_on_the_Carré_Marigny_of_the_Champs-Élysées_in_Paris_1869_-_U_Chicago.jpg)
モンルージュと将来の妻マセ夫人は、この劇場をフォリー=マリニー劇場として人気を博した(1864年3月26日)。[16]シャルル・ルコック の初期のオペレッタが数作ここで上演された。かつてオペラ=コミック座で活動していたが声の魅力に衰えを感じていたテノールのアシル=フェリックス・モントーブリーは、1868年にフォリー=マリニー劇場を購入し、自作のオペレッタ「オレス」を上演した。[17] 1870年4月、この劇場はルデュックに買収された。[18]最後の上演は1881年4月で、その後まもなく劇場は取り壊され、建築家シャルル・ガルニエ の設計によるパノラマ劇場に置き換えられた。 1893年、ガルニエのパノラマは建築家エドゥアール・ニエルマンによって新しい劇場に改築され、1896年1月22日にフォリー・マリニーという名前でオープンしたが、すぐにマリニー劇場またはマリニー劇場に短縮された。[19]
参考文献
- 注記
- ^ ファリス1980、48ページ。
- ^ Levin 2009, p. 401では、劇場を「Salle Lacaze」としている。Yon 2000, p. 111では、この劇場を「petit théâtre de magie que le 'physicien' Lacaze a rouvert...」(「『手品師』ラカーズが開いた小さな手品劇場...」)と表現している。この文脈では、「physicien」は「手品師」と翻訳されている。Faris, p. 48; Kracauer 2002, p. 166; Spiers 1908 ( A New French-English General Dictionary )、p. 537を参照。「Conjurer」は主にイギリスの用語で、「魔術師」を意味する。
- ^ ガリニャーニ 1852年、495ページ。
- ^ ダネトン1998年、921ページ。
- ^ Lamb 1992、p. 653 では、Salle Lacaze の収容人数は 300 人とされている。Gammond 1980、p. 37 では、座席数は 50 人とされている。
- ^ ファリス1980、51-52頁。
- ^ ヨン2000、760-762頁。
- ^ ヨン2000、201頁。
- ^ ルコント1905年、23ページ。
- ^ Gänzl 2001、915ページを参照。
- ^ ヨン 2000.
- ^ レヴィン2009、401頁。
- ^ ワイルド1989、139ページ。
- ^ ワイルド1989、69ページ。
- ^ ワイルド1989、70-71ページ。
- ^ ルコント1905年、28ページ。
- ^ フェティス1881、234ページ。
- ^ ミュージカルワールド(1870年4月23日)、289ページ。
- ^ ルコント1905、28、39ページ。
- 出典
- クロード・ダントン。ビゴー、エマニュエル (1998)。フランス・シャンソンの歴史: 1780 年から 1860 年。パリ:スイユ。ISBN 978-2-02-017286-8。
- ファリス、アレクサンダー (1980)。ジャック・オフェンバック。ロンドン、ボストン: フェイバー&フェイバー。ISBN 978-0-571-11147-3。
- ファウザー、アネグレット編; エヴェリスト、マーク編 (2009)。音楽、演劇、文化の移転。パリ、1830-1914年。シカゴ:シカゴ大学出版局。ISBN 978-0-226-23926-2。
- フェティスFJ。 ;アーサー・プーギン(1881年)。Biographie worldlle des musiciens (フランス語)、付録、第 2 巻。パリ: Didot。Google ブックスでご覧ください。
- ガリニャーニの1852年版新パリガイド。パリ: ガリニャーニ。Googleブックスで見る。
- ピーター・ギャモンド (1980)。オッフェンバッハ。ロンドン:オムニバスプレス。ISBN 978-0-7119-0257-2。
- ゲンツル、クルト(2001年)。ミュージカル劇場百科事典、第2版。ニューヨーク:シルマーブックス。ISBN 978-0-02-864970-2。
- ハーディング、ジェームズ (1980)。『ジャック・オッフェンバック伝記』ロンドン、ジョン・カルダー。ISBN 978-0-7145-3835-8。
- ハートノル、フィリス(1983年)。『オックスフォード演劇要覧』(第4版)。オックスフォード:オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-211546-1。
- ユグネット、ポール。 (1889年)。マイムとピエロ: パントマイムの歴史を記録したメモと文書。パリ: フィッシュバッハー。ガリカで見る; Google ブックスでご覧ください。
- クラカウアー、ジークフリート(2002年)。『ジャック・オッフェンバックとその時代のパリ』、1937年にドイツ語で初版が出版され、グウェンダ・デイヴィッドとエリック・モスバッハーが翻訳。ニューヨーク:ゾーンブックス。ISBN 978-1-890951-30-6。
- ラム、アンドリュー (1992)。 「オッフェンバック、ジャック」Sadie 1992、vol. 3、653–658ページ。
- ルコント、ルイ=アンリ (1905)。劇場の歴史 1402–1904。パリ:ダラゴン。Google ブックスでご覧ください。
- レヴィン、アリシア (2009)。「1830~1900 年のパリのミュージカル劇場のドキュメンタリー概要」Fauser 2009、379~402 ページ。
- サディ、スタンリー編 (1992)。『ニュー・グローブ・オペラ辞典』(全4巻)。ロンドン:マクミラン。ISBN 978-1-56159-228-9。
- ワイルド、ニコール (1989)。XIXe 世紀のパリ演劇辞典: 演劇と音楽の辞典。パリ:Aux Amas de livres。ISBN 978-0-8288-2586-3。ISBN 978-2-905053-80-0 (ペーパーバック)。WorldCatでフォーマットとエディションを確認してください。
- ヨン、ジャン=クロード (2000)。ジャック・オッフェンバック[パリ]: ガリマール。ISBN 978-2-07-074775-7。
