米中芸術交流センター

米中芸術交流センター

美中藝術交流センター
設立	1978年10月1日; 46年前 (1978-10-01)
創設者	周文忠
溶解した	2019
目的	文化交流
位置	コロンビア大学 ニューヨーク市、ニューヨーク州、米国
サービスエリア	アメリカ、中国、アジア
方法	助成金、資金、フェローシップ
所有者	コロンビア大学
Webサイト	詳しくはこちら

米中芸術交流センターは、芸術の交流を通じて米国と中華人民共和国間の理解と相互協力を促進することを使命とする民間の非営利の全国組織です。

1978年に作曲家で教授の周文中によってコロンビア大学に設立されたこのセンターは、ロックフェラー兄弟基金、フォード財団、ヘンリー・ルース財団からの初期資金提供を受けて発足しました。その後、スター財団、アジア文化評議会、アジアキリスト教高等教育連合委員会、マッカーサー財団などが寄付者となりました。中国文化部は中国におけるセンターのカウンターパートであり、そこで実施される多くのプログラムの国内費用を資金提供しました。米国を拠点とする組織として初めて、芸術のみで二国間の交流を後援したこのセンターは、30年間疎遠になっていた二国間の文化的関係のネットワークを構築することを目的としたプロジェクトを組織しました。

センターの設立に際しては、文化界だけでなく学界やビジネス界からも支援を受けた。諮問委員会のメンバーには、指揮者のレナード・バーンスタイン、チェロ奏者のヨーヨー・マ、劇作家のアーサー・ミラー、建築家のイム・ペイ、バイオリニストのチョー・リャン・リン、作家のハーマン・ウォーク、ノーベル賞受賞物理学者のヤン・チェンニンなどが含まれていた。

芸術界のアメリカ人も中国訪問を熱望していた。その第一人者はバイオリニストのアイザック・スターンで、1979年にピアニストのデイヴィッド・ゴラブと演奏旅行を行った。センターは彼らの旅を記録するために映画撮影班を手配した。その結果生まれた映画「毛沢東からモーツァルトまで：アイザック・スターン・イン・チャイナ」はアカデミー賞を受賞した。センターの後援の下、中国を職業的に訪問した他の著名人には、アーサー・ミラー、スーザン・ソンタグ、ミンチョ・リー、アルウィン・ニコライなど、視覚芸術、文学、舞台芸術のあらゆる分野の人々がいる。1990年にセンターは活動範囲を都市部から雲南省の農村部での文化・環境保全プログラムにまで拡大した。建築家、博物館設計者、シャーマニズム専門家、両生類の専門家など多様な参加者が、雲南省の絶滅の危機に瀕した少数民族の生活様式と景観を支援するプロジェクトに参加した。

2018 年、センターはプログラム設計者、ファシリテーター、資金調達者としての役割を終え、40 年にわたる革新的な交流活動を締めくくりました。センターのアーカイブはコロンビア大学の CV Starr 東アジア図書館に引き継がれ、予約制で研究者が閲覧できます。

米中芸術交流センターは、30 年ぶりに米国と中華人民共和国の政治的和解が実現したことに対する文化的対応として、1978 年にコロンビア大学に設立されました。創設者の周文中は、中国の再開放を中国における芸術の復活のチャンスと見なしました。センターの公言された使命は、両国の芸術に対する一般の関心を刺激し、相互尊重を育むことでした。戦略は、対照的な文化の創造的な精神を結集し、両国に利益をもたらす組織と個人間の体系的な交流を開始することでした。

1972年、ニクソン大統領が北京を歴史的な訪問をした直後、周氏は26年前の中国訪問以来初めて中国を訪問した。中国は文化大革命の真っただ中で、コミュニケーションは制限されていたが、周氏は上海音楽学院の旧友と会い、種を蒔くことができた。1977年、周氏は再び中国を訪れ、北京の中央音楽学院で文化指導者や政府高官を前に講演を行った。講演後、周氏は両国間の芸術交流プログラムの設立を提案した。関係者らは周氏を、中国人民対外友好協会の王秉南理事長（「人対人」機関）と引き合わせた。翌年10月1日、周氏は王秉南理事長と協定書に署名し、センターは正式に発足した。

3 か月後の 1979 年 1 月 1 日、ジミー カーター大統領の署名による協定により、米国と中華人民共和国は外交関係を正常化しました。その後、センターは中国文化省と直接協力し、主に都市部で視覚芸術、文学、舞台芸術に携わる専門家を対象としたさまざまな交流プログラムを実施しました。1990 年には、センターは活動範囲を拡大し、雲南省の農村部の少数民族を支援する文化および環境保護プログラムも実施しました。

その後40年間、センターは音楽の単独マスタークラスから交響曲の演奏、数人のダンサーの交流、中国におけるバランシンのバレエの初演、小学生と詩人の交流、中国系アメリカ人ペン作家合同シンポジウム、北京でのアーサー・ミラーの『セールスマンの死』上演まで、幅広い交流プログラムを実施した。^[1]

2018 年、センターはプログラム設計者、ファシリテーター、資金調達者としての役割を終え、40 年にわたる交流活動を終了しました。センターのアーカイブはコロンビア大学の CV Starr 東アジア図書館に引き継がれ、予約制で研究者が閲覧できます。

周文中は東洋と西洋を繊細に融合させ、現代中国音楽の出現をもたらした作曲家であり、アジアとポスト植民地文化における現代音楽の発展に影響を与えてきた。コロンビア大学を拠点とする音楽教育者として、世界中の若い作曲家を育成し、中国本土出身の現代作曲家の第一世代を育成した。同時に、周は人生の最後の40年間を文化大使という意外なキャリアに捧げた。1978年、コロンビア大学に米中芸術交流センターを設立し、両国の芸術専門家間のさまざまな交流を組織した。^[2]

1923年に中国の煙台で生まれた周文中は、1946年に渡米し、ボストンのニューイングランド音楽院でニコラス・スロニムスキーに師事して作曲を学んだ。1949年にニューヨークに移り、フランス生まれの作曲家エドガー・ヴァレーズに個人レッスンを受け始めた。ヴァレーズは風変わりで厳しい教師であったが、周の芸術的指導者となった。同年、周は最初の作品「風景」を完成させた。これは今日、西洋音楽や東洋音楽の文法から独立した音楽史上初の作品であると多くの人に考えられている。西洋楽器用に書かれたが、中国の詩に触発された「風景」は、1953年にレオポルド・ストコフスキー指揮サンフランシスコ交響楽団によって初演され、若き移民の有望なキャリアをスタートさせた。^[3]

周氏は 1978 年にコロンビア大学に米中芸術交流センターを設立し、両国の機関や専門家と連携してさまざまな交流プロジェクトを展開し、文化外交の目標を明らかにしました。センターのプログラムは 40 年間継続され、そのアーカイブはコロンビア大学の CV スター東アジア図書館に収蔵されています。(歴史セクションを参照)

• 周文中: (監督) 1978–2019

• マイケル・I・ソバーン：（大学学長）1983年～1993年
• ジョージ・ラップ: (大学学長) 1993–2002
• リー・ボリンジャー: (大学学長) 2002–2018
• ロバート・ゴールドバーガー: (大学学長) 1983–198
• ジョナサン・R・コール: (大学学長) 1989–2003
• アラン・ブリンクリー: (大学学長) 2003–2009
• クロード・スティール: (大学学長) 2009–2011
• ジョン・コートワース: (大学学長) 2011–2018
• スカイラー・G・チャピン: (芸術学部長) 1983–1987
• ピーター・スミス: (芸術学部長) 1987–1995

米中芸術交流センターは 1981 年に最初の諮問委員会を設立し、芸術、学術、ビジネス、国際文化交流の専門家の指導を受けてきました。委員会のメンバーは長年にわたって入れ替わり、次のような著名なメンバーが参加しました。

• レナード・バーンスタイン（指揮）
• ミロシュ・フォアマン（映画監督）
• ミン・チョ・リー（舞台美術家）
• チョー・リャン・リン（ヴァイオリニスト）
• ヨーヨー・マ（チェロ奏者）
• アーサー・ミラー（劇作家）
• IM ペイ（建築家）
• アイザック・スターン（ヴァイオリニスト）
• オードリー・トッピング（作家、写真家）
• ハーマン・ウォーク（著者）
• ヤン・チェンニン（ノーベル賞受賞物理学者）

センターのプログラムは、あらゆる視覚芸術、文学芸術、舞台芸術の専門家を支援しました。設立時に、資料の交換、専門家の交換、クリアリングハウス サービスの 3 つのプログラム カテゴリが発表されました。

中国が西洋から孤立していた30年間、特に文化大革命（1966～1976年）の時期には、西洋の芸術形態と中国の伝統的なジャンルの両方が制限または禁止されました。多くの図書館、出版物、工芸品が破壊されました。芸術資料の必要性に対応するため、センターは博物館、音楽および芸術出版社、企業に寄付を募り、音楽学校や芸術アカデミーに楽譜、録音、芸術出版物、文献を届けました。中国の機関はセンターに中国の芸術界の最近の動向に関する出版物を提供し、センターはそれらを中国の現代芸術に関するリソースライブラリにまとめました。

センターのプログラムの中核は、芸術分野の専門実践者、教師、研究者、学生、芸術管理者が長期および短期プログラムに参加できるように手配することでした。訪問者は通常、講義やマスタークラスを提供したり、教師や学生とディスカッションしたり、地元の文化施設を訪問したりしました。

センターは、中国文化部や中国国内の数多くの芸術団体、また中国で独自に自費プログラムを企画・実施しているアメリカの個人、政府機関、団体に無料の相談や情報提供を行ってきました。

1979年、突然、アメリカ人が中国を訪れることが可能になったことで、芸術界の関心が高まりました。センターの開設が発表されると、一般の方だけでなく、最初にセンターを訪れたいと希望する多くの著名な芸術家や文化人からも、センター事務局に問い合わせが殺到しました。自力で手配できる人がほとんどいなかった時代に、センターは中国との芸術交流を組織する役割を担いました。

運営開始から数年間、センターは中国への渡航を希望するアーティストからの多くの要望に応えた。1979年、バイオリニストのアイザック・スターンはピアニストのデイビッド・ゴラブとともに中国全土で公演ツアーを行い、センターは受賞ドキュメンタリー「毛沢東からモーツァルトまで：アイザック・スターンの中国公演」の制作に協力した。アーサー・ミラーは北京人民芸術劇場で「セールスマンの死」の初の中国語公演を監督し、オペラ歌手ルチアーノ・パヴァロッティは中国で公演を行い^{[4] 、米国のオペラ公演を上回る膨大な観客を動員した。ユージン・オニール劇場のジョージ・ホワイトはブロードウェイのショー}「ミュージックマン」の中国語公演を監督し^{[5] 、}ジョージ・バランシンのバレエ作品「セレナーデ」と「ラ・ヴァルス」が北京で中央バレエ団によって初めて上演された。これらの公演と作品は中国で多くの観客を魅了した。

初期の訪問者には、リンカーン・センター会長のマーティン・シーガル、振付師のアンナ・ソコロウとアルウィン・ニコライス、文芸芸術家で評論家のスーザン・ソンタグ、彫刻家のジョージ・シーガル、トランペット奏者のロナルド・K・アンダーソン、作家のホルテンス・カリシャーとハーマン・ウォーク、舞台美術家のミン・チョー・リーなどがいた。中国からの訪問者も同様に高い地位にあったが、中国ではよく知られていたものの、ほとんどのアメリカ人にはその名前は知られていなかった。劇作家の曹瑜、俳優の英若城、作家の丁玲、琴の達人呉文光、衣装デザイナーの李可宇、作曲家の陳剛と茅元、指揮者の陳謝陽は、センターがプログラムを作成した最初のグループの中にいた。

センターの目標と優先事項は、中国と米国の両方で永続的な成果をもたらす、より深い長期的かつ継続的なプログラムを開始することでした。これらのプロジェクトは、運営初期の計画に含まれていました。現在進行中のプログラムのいくつかを以下に概説します。

1980年、文化副大臣のリン・モハンは音楽芸術代表団を率いて米国を訪れ、芸術教育における10年間の芸術交換プログラムを立ち上げるために必要な人脈を築き、芸術教師と学者のチームを双方向に派遣した。現地での経験は、教育心理学者ハワード・ガードナーが監督する研究プロジェクトと、ハーバード大学の創造性とリーダーシップの研究室であるプロジェクト・ゼロと組み合わされた。^[6]このプログラムは、米国の学者の間で新しい研究テーマを生み出し、中国政府による閣僚レベルの芸術教育に関する国家小委員会の設立につながった。

米国と中国の政府間の和解は、台湾と中国本土の間の敵意を和らげることにはつながらず、アーティストたちもこの疎遠さを反映していた。音楽界の亀裂に対処するため、センターは 1988 年にコロンビア大学で会議を開催し、台湾と中国本土の作曲家、ニューヨークや米国の他の地域の作曲家や音楽学者を集めた。ほぼ 40 年にわたる疎遠に終止符を打ち、中国本土の作曲家 10 名と台湾の作曲家 10 名が「中国音楽の伝統と未来」というテーマで共通の関心と懸念事項について議論した。

1990年、センターは札幌でパシフィック・ミュージック・フェスティバルを開催した。 ^[7]太平洋地域の若い音楽家や作曲家を集めた最初のイベントであるこのイベントは、太平洋に面する国々から選ばれた音楽家によるユース・オーケストラを中心に行われた。このフェスティバルは、東アジアにタングルウッドのような音楽演奏・教育フェスティバルとセンターを設立したいと考えていた指揮者で音楽教育者のレナード・バーンスタインによって始められた。ユース・オーケストラは札幌や日本の他のコンサートホールで演奏し、レナード・バーンスタインが指揮台に立った。マイケル・ティルソン・トーマス指揮のロンドン交響楽団はユース・オーケストラと共演した。同時に開催されたセンターの太平洋作曲家会議は、アジアの新進作曲家のための一連のワークショップの基盤となった。

センターは、20 年にわたるプログラムの中で、都市部の芸術だけでなく、地方の民俗芸術も対象に含めました。新しい文化保存プログラムは、25 の少数民族が暮らす中国南西部の雲南省の先住民族に焦点を当てています (中国では、この用語は英語で「少数民族」と訳されています)。

プロジェクトには、工芸品や伝統的な形態の創作に携わる雲南省の文化労働者や、同省の人類学および関連分野の学者が動員された。雲南省の専門家は、米国で保全、教育、発表のさまざまなアプローチとスタイルを観察しながら調査を実施した。彼らは、ネイティブアメリカン、ラテン系アメリカ人、アフリカ系アメリカ人など、米国の多様な少数民族の文化と芸術に特化した施設や、都市部の美術館、デザイン、自然史博物館を訪問した。博物館管理、芸術教育、アーカイブ管理、人類学、考古学、民族学の分野の米国人専門家は、中国の文化的現実について学び、米国における既存のベストプラクティスに関する情報を共有するため、雲南省を訪問した。

このプログラムの最初の5年間（1990年から1995年）の努力の結果、昆明に雲南省の先住民族を代表する新しい民族学博物館「雲南民族博物館」が設立され、雲南民族大学に音楽、舞踊、視覚芸術を教える初の先住民芸術学部が創設され、芸術の指導者が若い芸術家に生きた伝統を伝える地方でのメンターシップ プログラムが実施され、若い学者の研究グループによって雲南省社会科学院に「少数民族芸術研究センター」が設立されました。

当初の経験では、先住民の芸術的、文化的表現に内在する自然の要素にもっと注意を払う必要があることに焦点が当てられました。その後、プログラムの焦点として、文化保全に加えて環境保護が加えられました。シカゴのフィールド自然史博物館やシカゴ美術館付属美術大学などのアメリカの環境機関や団体の代表者は、高黎公山自然保護区、雲南省西南林業学院、昆明動物学研究所などの機関の中国の生態学者、鳥類学者、両生類および菌類の専門家と協力して、現代の開発によって環境と文化的ライフスタイルの両方が危険にさらされている場所で画期的なプロジェクトの先頭に立っていました。プロジェクトは、微山市と谷、高黎公山の地域に焦点を当てていました。すべてのプロジェクトは、雲南省の参加者の単独の指揮の下で継続されました。

• アーサー・ミラー氏、「中国人は彼のセールスマンを理解している」と語るワシントン・ポスト、1983年5月1日。
• バーンスタイン氏とトーマス氏がニュー・パシフィック・ミュージック・フェスティバルを主催。ニューヨーク・タイムズ、1990年1月19日。
• 中国キャストが北京で『ミュージックマン』を上演ニューヨーク・タイムズ、1987年3月18日。
• 中国はビバリー・シルズから教訓を得るニューヨーク・タイムズ、1981年8月23日。
• 国際的スタイルの中国ニューヨークタイムズ、1982年7月29日。
• 「チャイナ・ディグ」の1,500人の子供たちニューヨーク・タイムズ、1986年6月4日。
• アイザック・スターンの「大躍進」が反響を呼ぶニューヨーク・タイムズ、2009 年 7 月 5 日。
• 北京の舞台に立つパヴァロッティニューヨーク・タイムズ、1986年6月25日。
• 東アジアの琴奏者が演奏ニューヨーク・タイムズ、1983年8月12日。

• アーリン、メアリー I およびマーク・ラディス編著『ポリカルチュラル・シンセシス・イン・ザ・ミュージック・オブ・チョウ・ウェンチュン』ニューヨーク、ラウトレッジ、2018 年。
• 蔡、ジンドン、シーラ・メルビン『中国オーストラリアにおけるベートーヴェン』ペンギン・グループ、2015年。
• チャン、ピーター・M.、「周文中：現代中国生まれのアメリカ人作曲家の生涯と作品」メリーランド州ランハム。スケアクロウ・プレス、2006年。
• チョウ・クォンチュン、オリバー、「人民のための演奏：中国におけるセントラル・フィルハーモニー管弦楽団の歴史 1956-1996」、香港、香港大学、2003 (中央樂團是，香港，三聯書店有限公司出版，2009/12)出版物。）
• ガードナー、ハワード、「心を開く：現代教育のジレンマに対する中国の手がかり」ニューヨーク、ベーシックブックス社、出版社、1989年。
• ジェフリー、ジョアン、ユー・ディン『芸術への尊重：中国と米国における視覚芸術の運営と管理』、知的財産出版、2007年。
• ライ、エリック C. 『オックスフォードシャーの周文中音楽』、アッシュゲート出版、2009 年。
• 李存鑫『毛沢東の最後のダンサー』ニューヨーク、バークレー出版グループ、2003年。
• 梁磊編著『合流：周文中による上海音楽著作集』上海音楽学院出版、2014年。
• 梁雷，洛秦，蔡良玉回流：周文中音樂文集，上海，上海音樂學院出版社，2013.
• ミラー、アーサー、「北京のセールスマン、ニューヨーク」、ヴァイキング・プレス、1984年。
• モラス、インゲ、Chinese Encounters New York、Farrar、Straus & Giroux、1984年。

• 周文中『米中芸術交流：哲学の探求における実践』。国際比較音楽研究・記録研究所。ドイツ、ヴィルヘルムスハーフェン。フロリアン・ノッツェル出版、1989 年出版。1988 年にベルリンで開催された国際シンポジウムでのスピーチに基づく。スピーチのタイトルは「文化の対話における音楽、伝統音楽、文化政策」。
• 周文中、「天安門事件以降の中国の知的風土」、1995年。センターニュースレター第11巻、1995年秋号に掲載。

• 周文中、「1977 年中国長期滞在報告: 音楽家や芸術家との 16 日間にわたるマラソン会話」
• 周文中『中国芸術交流プログラムの背景』1978年。
• 周文中、「進捗報告書」、1979年7月。
• 周文中、「中国について、政治と芸術についての概要（1977-1981）」、芸術指導者代表団向けに準備されたプレゼンテーション、1981 年 4 月。
• プロフィール: 米中芸術交流センター、 1982年。
• プログラムレポート (1982-1983)。1983 年 11 月に執筆。
• 周文中、「現在の政策と新たな方向性：1989年夏と秋」（1989年8月8日執筆）。

• 微山文化遺産谷：保存と将来の発展のための提言（雲南省対外文化交流協会、米中芸術交流センター、スキッドモア・オーウィングス・アンド・メリル（SOM）およびオープンランド・プロジェクト。雲南大学出版局、2002年発行）。
• 迅速生物学的目録：04、中国：雲南省、南部高麗公山、シカゴ、フィールド博物館、2003年。
• 微山-中国の古い都市、写真集。（范建華編集、周文中、顧博平、ヴィンセント・マイケルによる記事）昆明、雲南美術出版社、2006年。
• 持続可能な開発：雲南省の機会と課題、米中芸術交流センター発行、2009年。

• 米国中国芸術交流センター（アーカイブウェブサイト）
• コロンビア大学図書館 CV スター東アジア図書館の米中芸術交流センターの記録。
• 周文忠のウェブサイト