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ブライアン・レイノルズ（1965年生まれ）は、カリフォルニア大学アーバイン校のクレア・トレヴァー教授、特別教授、総長教授であり、アメリカの批評理論家、パフォーマンス理論家、シェイクスピア研究者です。彼は、社会政治理論、パフォーマンス美学、研究方法論を組み合わせた「横断的詩学」を提唱しました。また、劇作家、演出家、パフォーマーでもあり、アムステルダムを拠点とするアメリカとヨーロッパのアーティスト集団であるトランスバーサル・シアター・カンパニーの共同創設者でもあります。同劇団は、レイノルズの作品を数多く上演しています。レイノルズは、カリフォルニア大学バークレー校で英文学の学士号を、ハーバード大学で英語とアメリカ文学・言語学の修士号と博士号を取得しました。彼は1998年からカリフォルニア大学アーバイン校の演劇学教授を務めている。彼はロンドン大学（演劇）、アムステルダム大学（演劇研究）、ユトレヒト大学（演劇研究）、ケルン大学（アメリカ研究）、ヨハン・ヴォルフガング・ゲーテ大学フランクフルト・アム・マイン（アメリカ研究）、ユトレヒト大学カレッジ（芸術と人文科学）、カリフォルニア大学サンディエゴ校（演劇、文学、認知科学）、ベイルート・アメリカン大学（英語）、筑波大学（人文社会科学）、ナイロビ大学（文学部）、アルペン・アドリア大学クラーゲンフルト（コミュニケーション）、ロレーヌ大学（芸術、科学、経営管理）、INSEECビジネススクール（高等経済商業研究所）（マーケティング）、パリ、ボルドー、リヨンで客員教授を務めた。アンジェ高等商業学校を卒業後、ドイツのケルン大学シュロス・ヴァーンにあるドゥルーズ・キャンプや、ポーランドのヴロツワフにあるグロトフスキ研究所など、数々の学術機関や舞台芸術機関で教鞭を執ってきた。また、フリースキヤー・マガジンにも定期的に寄稿しており、エクストリームスポーツに関する継続的な研究に基づいた記事を発表している。
ニューヨーク市で、ゼネラル・フーズのマーケティング担当副社長ドナ・レイノルズとベンチャーキャピタリストのドナルド・レイノルズの間に生まれたレイノルズ一家は、彼が幼児の頃にアッパー・イースト・サイドからウェストチェスター郡の郊外スカーズデールに引っ越した。彼はヒースコート小学校に通い、8年生まで有名なヒースコート・ホーネッツでサッカーをプレーした。同チームのコーチは、ニューヨーク・コスモスの初代ゼネラル・マネージャー、クライヴ・トイだった。[ 1 ] [ 2 ]彼はまた、熱心なスケートボーダー、BMXライダー、スキーヤーでもあり、それがアクションスポーツの研究に影響を与えている。熱心な生徒ではなかったレイノルズは、スカーズデール高校から、ホワイトプレーンズにあるより規律の厳しいアーチビショップ・ステピナック高校に転校するように勧められた。レイノルズは3年生と4年生の時にスカーズデールに戻り、授業に出席するのが困難な生徒のためのCOREと呼ばれる特別プログラムに参加した。レイノルズは1983年に平均Dの成績で卒業した。オートバイのモトクロスレーサーとしてのキャリアを追求するため、1985年にサンディエゴに移り、グロスモント・コミュニティ・カレッジに通った。その後、カリフォルニア大学バークレー校で学士号を取得し、ハーバード大学で修士号と博士号を取得した。[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]
「悪魔の家、あるいはそれ以上」は、レイノルズの横断理論に関する最初の出版物である。本稿では、横断理論を、公の舞台上と社会全体における社会的パフォーマンスの両方における近世初期のイギリス演劇の分析を通して概説する。本稿は、演劇が主体性や社会的アイデンティティ、そしてそれらが作用する政治的、経済的、社会的な条件を同時に変容させる力を持つと主張する。横断理論は、個人や集団内および集団間の抽象的および物質的な関係、そして事物との関係の両方について空間的および時間的なモデルを用いることで、人間の認知、視点、経験の変化、特に主体性を習慣、特異性、停滞から遠ざける変化を説明する。
『犯罪者になる』は、ジプシー、悪党、放浪者、スリといった人々の反体制的な活動や独特な言語が、規範的な社会や文化とどのように相互作用したかを示している。レイノルズは、街頭や人々の心の中に存在する現実の、あるいは想像上の「犯罪文化」が、学者によって見過ごされてきたか、あるいは誤解されてきたと主張する。彼は、犯罪文化の影響を16世紀にまで遡り、このコミュニティがイギリスのイデオロギーや文化の支配的な側面と日々関わり、当時の慣習に応じて独自の文化的特徴を形成していったと述べている。レイノルズによれば、彼らの行動や思考は、パンフレット文学やシェイクスピア、ベン・ジョンソン、フレッチャー、ブロームの作品といった当時の商業文学、そして公共劇場との物質的・象徴的な関係において最も顕著に表れている。
レイノルズの横断的詩学プロジェクトは、初期の作品から発展したもので、『Performing Transversally』では、歴史的および現代的な事例を論じるために用いられています。彼は、アーヴィング・ゴフマンの社会学から、ジュリア・クリステヴァのフェミニズムと精神分析、アントナン・アルトーとハーバート・ブラウの演劇批評に至るまで、この批評概念の適用範囲について論じています。『Performing Transversally』は、レイノルズとドナルド・ヘドリックが『Shakespeare Without Class: Misappropriations of Cultural Capital』で考案した「シェイクスペース」という、ますます拡大する文化的地図をたどります。シェイクスペースとは、過去、現在、未来のシェイクスピアの影響を受けたテキスト、パフォーマンス、文化の空間を指します。本書を通して、レイノルズは、教室、学術研究、舞台やスクリーン、あるいは日常生活のいずれにおいても、説明責任の重要性を強調しています。
『横断的事業』において、レイノルズは複数の協力者とともに、近世初期のイギリス劇作家の戯曲をイギリス史の変遷という文脈の中で分析している。彼は横断的な詩学を科学や神学といった他の学問分野と結びつけ、主体性や意識に関連する空間や場所に対する見方の変容を探求する。魔女、狼男、オカルティスト、アカデミー会員、女装者、ヒヒ、荒野の住人、ジプシーなど、様々な生き物は、レイノルズにとって、芸術や技巧を必要とする変容的で間主観的な現象学を反映している。
『横断的主体』は、モンテーニュやルソーの著作における人権、慈悲、精神病理に関する言説から、フッサール、アーレント、ボードリヤール、アガンベン、ハーバーマス、ランシエールなどを経て、横断的詩学の系譜を辿る。その過程で、レイノルズは、主体性とは、主体を横断する、出現し、変化し、流動的な現象であると主張する。これにより、個人や集団が自己、他者、そして世界を理解し、経験する上で力を与える横断的プロセスに影響を与え、促進する要因にアクセスできるようになる。
本書では、レイノルズとその協力者たちが、パフォーマンス美学、社会認知理論、横断的詩学の批評的方法論、そしてパフォーマンスに対する他の主要な哲学的アプローチとの生産的な関わりを通して、インターメディア演劇、意識、記憶、対象、主体性、感情の関係を探求する。インターメディア演劇は、ジル・ドゥルーズ、フェリックス・ガタリ、ジャン・ボードリヤール、フリードリヒ・ニーチェの作品を、ヤン・ラウワーズとニードカンパニー、ロメオ・カステルッチとソシエタス・ラファエロ・サンツィオ、トーマス・オスターマイヤー、ロドリゴ・ガルシアとラ・カルニセリア・テアトロ、そしてトランスバーサル・シアター・カンパニーといった現代ヨーロッパ演劇との関連において、初めて包括的に分析するものである。それは、ポストヒューマニズムの言説とポストドラマ演劇の両方における、現代におけるモノ、シミュラクラ、テクノロジーの利用を、シェイクスピアの歴史的かつ文化的媒介力と結びつけ、現代の観客に対するインターメディア演劇の感情的影響を論じる手段とするものである。
『 Excess & Joy』では、レイノルズとロサンゼルスの劇作家、演出家、そしてパドヴァ劇作家協会の芸術監督であるガイ・ジマーマンがタッグを組み、パフォーマンス研究、哲学、文化研究の分野、そして人生全般にとって極めて重要な問いを探求します。私たちはどのようにして自分が何者であるかを知るのか、そこに「あなた」は存在するのか、私たちには自由意志があるのか、なぜ私たちはあるものを他のものよりも好むのか、そして価値はどこから来るのかといった重要な問いに答えようと試みる中で、レイノルズとジマーマンは、哲学者ジャック・デリダ、ジョルジュ・バタイユ、ジル・ドゥルーズの根本的な理論を解説するとともに、横断的詩学の社会認知理論、パフォーマンス美学、研究方法論を組み合わせた理論も解説します。
『グレゴリー・デ・ラ・ハバの横断性：芸術と神話の未来は目前に迫る』の中で、レイノルズはニューヨークのマルチメディア・アーティスト、グレゴリー・デ・ラ・ハバの作品を、構造人類学、神話理論、ポスト構造主義哲学のダイナミックな歴史の中に、そしてそれらを超えたところに位置づけている。レイノルズは、ジル・ドゥルーズとフェリックス・ガタリの急進的な思想にならい、デ・ラ・ハバがクロード・レヴィ＝ストロースのブリコルール理論（日常的な素材から驚異を作り出す職人）を、ジャック・デリダの脱構築哲学（驚きの恣意的でありながらも出現する性質を強調する）に照らし合わせて、いかに神話的な作品群を生み出しているかを実証している。その作品群は、芸術表現の解放的、生成的、そして変容的な力を私たちに思い出させつつ、人類の現状に対する深く皮肉な批判を提示している。
『境界を超えた芸術：世界における創造性と葛藤』 の中で、マーク・レヴィンとブライアン・レイノルズは、社会的および経験的な制裁と統制の境界を越える芸術を探求している。レヴィンとレイノルズによれば、「境界を超えた芸術」（ABTE）とは、その強烈な美的力が、政治的な内在性と感情的な広がりに結びついている芸術のことである。 ABTEの制作を世界中の数十カ国で観察し、協力してきた彼ら自身の経験から、彼らは、1) ABTEの超越的で変革的な力は、規範的な政治的主体性を超越し、これまで社会の中で最も美的に冒険的な人々以外には見えなかった地平線へと導くこと、2) ABTEは、最も深く根付いた政治的感覚や主体性さえも不安定化させる、極めて批判的な真実、そしてそれと共に、またそれを通してのエネルギーを伝えることによって、内なる経験から外なる表現へと移行すること、そして3) 既存の政治的、経済的、社会的な秩序の周縁にいる人々にとって、少なくとも、全く異なる未来への一瞥、時には道筋と約束を提供することを主張している。