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ロバート・コーエン（1938年 - 2024年11月15日）は、アメリカの学者、演劇監督、劇作家、演劇評論家でした。1965年から50年間カリフォルニア大学アーバイン校で教鞭を執り、クレア・トレヴァー名誉教授となった彼は、執筆活動を続け、演劇に関する多くの書籍、記事、劇作品集、多くの戯曲を出版し、数多くの国やアメリカ合衆国の多くの地域で高度な教育研修を実施しました。彼は音声・発声トレーナー協会からマスターティーチャーと呼ばれ[ 1 ] 、同僚の教師からは「歩く演劇名鑑と百科事典」と称賛され[ 2 ]、そのキャリアを通じてポーランド名誉勲章、ルーマニアのバベシュ・ボヤイ大学の名誉教授、UCIの卓越研究教授、高等教育演劇協会のキャリア功労賞を受賞しました。
コーエンは1938年にワシントンD.C.で生まれた。演劇の教育はダートマス大学とカリフォルニア大学バークレー校の学部生時代に始まり、1965年にイェール大学演劇大学院で美術博士号（DFA）を取得した。その後間もなく、コーエンはカリフォルニア大学アーバイン校の創設時の教員陣に加わり、25年間、演劇学科の初代学科長を務めた。2015年からは、同大学の名誉ブレン・フェローおよびクレア・トレヴァー演劇教授を務めた。
彼は優れた演出家、学者、演劇評論家、理論家であり、チェーホフとマイズナーの派生的な組み合わせである「GOTE」と呼ばれるシステムを採用した彼の舞台演技へのアプローチは、今日最も広く使用されている舞台演技のアプローチの1つとして認められている。[ 3 ]
コーエンは妻のローナと共にカリフォルニア州ラグナビーチに住んでいた。彼らにはマイケルとホイットニーという2人の子供がいた。コーエンは2024年11月15日に86歳で亡くなった。[ 4 ]
コーエンは、イェール大学の同級生キース・ファウラーをプロデューサー兼舞台監督役として迎え、バージニア博物館劇場で上演されるワイルダーの『わが町』の演出を手がけるため、初めてエクイティと契約を結んだ。演出家としてのキャリアの中で、ユタ州とコロラド州のシェイクスピア・フェスティバルで12の古典作品を上演し、アーバイン校や他の劇場で90以上の舞台作品を上演してきた。彼の作品には、 『リア王』、『マクベス』、『十二夜』などの古典作品、ティビの法則、『人間嫌い』、『カルメン』、『魔笛』、『ペドロ・ギュント』の彼自身の翻訳作品、そして『マイ・フェア・レディ』、『オクラホマ！』、『スウィーニー・トッド』、『キス・ミー・ケイト』などの様々なアメリカン・ミュージカルが含まれる。
2006年、コーエンはロサンゼルスのヘイワース劇場で自身の戯曲『マキャベリ：恐怖の芸術』の初演を演出した（写真左）。
コーエンの作品のうち5つは、オーストラリア、ルーマニア、ポーランド、チェコ共和国で上演されている。そのうち2つはブライアン・レイノルズ作で、オランダ系アメリカ人の実験的演劇グループであるトランスバーサル・シアター・カンパニーによって上演された。2006年5月～6月、ルーマニアのシビウ国際演劇祭とクルージュ国立劇場で上演された『Railroad』、ポーランドのヴロツワフのTeatr Lalek、レグニツァのTeatr Modjeska、ウッチのTeatr 77、チェコ共和国のプラハ舞台芸術アカデミー（DAMU）のDivadlo DISKで2007年5月～6月、ルーマニアのブカレストで開催された第17回国立演劇祭でTeatrul Micで2007年11月に上演された。
作家として、コーエンは『Acting One』、『Acting Two』、『Acting Power』、『Acting Professionally: Raw Facts about Careers in Acting』、そして最新作『Acting Power: the 21st Century Edition』など、多岐にわたる演劇テキストを出版しており、その多くは世界中の大学、専門学校、音楽院で使用されています。また、ハンガリー語、ルーマニア語、フィンランド語、エストニア語、中国語、韓国語に翻訳されているものもあります。彼のテキストでは、GOTEと呼ばれる演技と演劇分析のシステムを解説・実例を示し、初心者から上級者までを対象とした一連の演劇エクササイズを紹介しています。コーエンの『Theatre』は現在第11版を数え、世界演劇史における主要なテキストの一つとなっています。『Revue d'histoire du theatre』誌は本書を評して、「『Theatre』は非常に明快で、優雅かつ説得力のある文体で書かれており、あらゆる図書館に置かれるべき文献である」と述べています。[ 5 ] コーエンの他の著書には、フランスの劇作家ジャン・ジロドゥーの研究書『Jean Giraudoux: Three Faces of Destiny 』、 『Creative Play Direction』、『Working Together in Theatre: Collaboration and Leadership』、『More Power To You』、2014年の自伝『Falling Into Theatre...and Finding Myself』、回想録『Acting iShakespeare』、2015年の『Shakespeare on Theatre』、さらに30以上の学術論文と400以上の演劇評論がある。評論のほとんどはロンドンで出版されている『Plays International』に掲載されているが、エッセイは『 Theatre Journal』、『Theatre Topics』、『Theatre Forum』、『Theatre Survey』、『Modern Drama』、『Theater der Zeit』、『Essays in Theatre』、『On Stage Studies』、『The Drama Review』、『Contemporary Literature』、『Contemporary Literary Criticism』、『Slavic and East European Performance』、『Experiment and Innovation』、『Dramatics』、『Alternatives Théâtrales』、『Dramatic Theory and Criticism』に掲載されている。
コーエンの戯曲『マキャベリ：恐怖の芸術』 （旧題『君主論』）は、ドラマティック・パブリッシング・カンパニーからルーマニアとイギリスで出版され、ロサンゼルス、ロングビーチ、ピッツバーグ、ブダペストのマダチ劇場、クルージュのルーマニア国立劇場でプロによる上演が行われ、ニューヨークとロサンゼルスではリーディング公演が行われた。『メビウスの帯』は2013年から2016年にかけてクルージュのルーマニア国立劇場で初演され、彼の『Bzaap !』は2014年にアムステルダムのトランスバーサル・シアター・カンパニーで、2016年にクルージュのルーマニア国立劇場で初演された。彼の戯曲翻訳（『町人紳士』、『人間嫌い』、『クリツィア』、『ティビの法則』）とオペラ翻訳（『魔笛』、『カルメン』）は、いずれも広く上演され、出版されている。
国際的に、コーエンは、ブカレスト演劇アカデミー（ルーマニア）、韓国芸術総合大学（ソウル）、上海演劇学院（中国）、ガーナ大学（レゴン）、ガーナ国立劇場（アクラ）、ハンガリー国立演劇映画アカデミー（ブダペスト）、香港演芸学院、香港レパートリー劇場、クイーンズランド工科大学（オーストラリア、ブリスベン）、シビウ国際演劇祭（ルーマニア）、エストニア演劇連盟（タリン）、フィンランド国立演劇アカデミー（ヘルシンキ）、ユヴァスカラ大学（フィンランド）、タンペレ大学（フィンランド）、コスタリカ大学（サンホセ）、ペーチ国立劇場（ハンガリー）、ハンガリー科学アカデミー（ペーチ）、国際アマチュア演劇協会（本部）などで講演や複数日間の「演技力」レジデンシーを実施している。コペンハーゲン、イベントはフィンランドのタンペレで開催されました）、ブリティッシュコロンビア演劇教育者協会（バンクーバー）、クルージュ国立劇場（ルーマニア）、バベシュ・ボヤイ大学（ルーマニア）、国際スタニスラフスキーシンポジウム（ストックホルム）、王立演劇劇場（ストックホルム）[ 6 ]
米国では、コーエンは6つの全国および地域の演劇会議で基調講演を行い、アクターズ・センター（ニューヨーク市）、アライアンス・シアター・コンサバトリー（アトランタ）、ココナッツ・グローブ・プレイハウス（マイアミ）、デイビッドソン大学のロイヤル・シェイクスピア・カンパニー・フェスティバル、高等教育演劇協会およびアメリカ演劇教育連盟の全国会議、北西部、南西部、ニューイングランド、テキサス、サウスカロライナ、ジョージアの各地域の演劇会議、そして20以上の大学で、招待を受けて数日間の演劇研修を実施してきた。
コーエンが俳優の訓練において独自に開発した手法は、「GOTE」という言葉で表されます。コーエンのGOTEシートは、演技の4つの要素から構成されており、それぞれが頭字語「GOTE」の文字で表されています。
ロバート・コーエンの舞台演技へのアプローチは、今日アメリカで最も広く使われているものの1つとなっている。[ 7 ]
コーエン氏は以下の分野で学術論文を発表している。