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「ブラザー、10セント恵んでくれないか？ 」は、大恐慌時代の最も有名なアメリカの歌の一つです。作詞はイップ・ハーバーグ、作曲はジェイ・ゴーニーで、1932年に再演されたミュージカル・レビュー『アメリカーナ』の一部でした。メロディーはロシア系ユダヤ人の子守唄に基づいています。この歌は、アメリカンドリームの実現に向けて誠実に努力してきたものの、経済崩壊によって挫折した普遍的な一般人の物語を歌っています。ブロードウェイの歌としては珍しく、主に短調で作曲されています。この歌は、 1932年後半にリリースされたビング・クロスビーとルディ・ヴァリーの録音によって広く知られるようになりました。この歌は好評を博し、1932年の最も人気のある歌の一つとなりました。この時代に大恐慌の暗い側面を歌った数少ない人気曲の一つとして、大恐慌のアンセムと見なされるようになりました。
1929年のウォール街大暴落から始まったアメリカ合衆国の大恐慌は、国に深刻な影響を与えた。1932年には、アメリカ人男性の25パーセントが失業していた。[ 1 ] [ 2 ]
イップ・ハーバーグは、家電事業が倒産した後、作詞家として音楽業界に転身した。[ 3 ]このメロディーは、1906年にアメリカに移住した作曲家ジェイ・ゴーニーが故郷ロシアで耳にしたユダヤの子守唄に由来する。当初は、恋愛の破局について歌った別の歌詞が付けられていた。 [ 1 ] [ 3 ] [ 4 ]ゴーニーは、二人がセントラルパークを散歩中に失業中の男たちが「10セント恵んでくれないか？」と尋ねているのを聞いて、「兄弟よ、10セント恵んでくれないか？」というタイトルを思いついたことを回想している。[ 5 ]ハーバーグは、ミュージカル「アメリカーナ」 の曲に取り組んでいたことを回想している 。「タイトルが必要だったんだ…妻が病気で、子供が6人いて、大恐慌で商売が立ち行かなくなったから10セント恵んでくれ、なんていうのは嫌だった。そういう歌は大嫌いなんだ。」[ 1 ]ハーバーグのワークシートには、彼が歌詞の草稿を何度か書き直したことが示されており、その中にはジョン・D・ロックフェラーや他の大富豪を攻撃する風刺的なバージョンも含まれていた。しかし、ハーバーグは時が経つにつれてより具体的なイメージへと移行し、最終版に至った。[ 1 ]ゴーニーとハーバーグはどちらも社会主義者だった。[ 6 ]
この歌は、アメリカンドリームを追い求めたが、大恐慌によって挫折した男についての歌です。彼は農夫や建設作業員、第一次世界大戦の退役軍人など、さまざまな職業を持つ普遍的な一般人であり、すべてのリスナーを包み込むことを意図しています。[ 1 ] [ 4 ]この男は「アメリカを信じ続けたが、今やアメリカに裏切られた」人物です。大恐慌の3年後、男は職を失い、慈善を乞うまでに落ちぶれました。彼は自分が求めている10セント硬貨（2025年の1.93ドルに相当）の持ち主が誰であるかを認識しています。[ 7 ] [ 8 ]歌詞は愛国心を表す「ヤンキー・ドゥードゥル・ダム」に言及しており、退役軍人の描写は、21年後にしか支払われない軍人ボーナスに対する1932年半ばのボーナスアーミーの抗議も想起させます。[ 9 ] [ 10 ]ハーバーグはインタビューでこう語った。「この男は実際にはこう言っているのです。『私はこの国に投資した。私の配当金は一体どこにあるんだ？』と。… [この歌は]彼を乞食に貶めるのではなく、疑問を投げかける尊厳ある人間として描いている。そして、当然のことながら、少し憤慨している。」[ 1 ]これは、労働者は労働の成果を享受する権利があり、他人に横取りされるべきではないという社会主義的またはマルクス主義的な考え方を反映している。[ 1 ] [ 6 ]
「ブラザー、10セント恵んでくれませんか？」は、ブロードウェイの歌としては珍しい構成をしています。まず、ほとんどのブロードウェイの歌が長調で始まるのに対し、この曲は短調で始まります。短調はより暗く、大恐慌の時代にふさわしい雰囲気です。繁栄していた過去について語る際、「夢を築く」という言葉でメロディーが1オクターブ上がり、夢を強調し、一時的に長調に移り、エネルギーと楽観主義を喚起します。これは、「列に並んで、／ただパンを待っている」という現実と、不可解で痛切な対比をなしています。その後、「かつて私は鉄道を建設し、それを走らせ、／時間と競争させた」という歌詞の「時間」という言葉で、曲は短調の増属音に戻り、繁栄の時代の終わりを告げ、物悲しいムードへと変化します。3つの主要なスタンザはそれぞれ、「ブラザー、10セント恵んでくれませんか？」という、聞き手への直接的な訴えで締めくくられています。ブリッジでは、歌手が第一次世界大戦の退役軍人として経験したこと、つまり「かっこよく見えた」愛国心から「地獄を苦労して進む」不協和音へと転落していく様子が描かれている。そして曲は、諦めの音ではなく怒りで終わる。冒頭を（ブロードウェイの曲ではよくあることだが）1オクターブ高く繰り返すが、大きな変化がある。「兄弟よ、 10セント恵んでくれないか？」という友好的なフレーズが、より断固とした「相棒よ、 10セント恵んでくれないか？」に置き換えられている。 [ 1 ] [ 6 ]ハロルド・マイヤーソンとアーネスト・ハーバーグによれば、「リズム的にも旋律的にもユダヤの詠唱のように聞こえる」[ 1 ] 。タブレット誌の記事では、このメロディーはイスラエルの国歌「ハティクヴァ」に似ていると指摘されている。 [ 11 ]
この曲は、1932 年 10 月から 12 月まで上演されたミュージカル「アメリカーナ」の一部として、ボードビル歌手のレックス・ウェーバーによって初めて演奏されました。[ 3 ] [ 5 ] 「アメリカーナ」は成功しませんでした。 「アメリカーナ」の初演から 3 週間後、この曲はクルーナーのビング・クロスビーによってブランズウィック・レコードでカバーされ、その後まもなくルディ・ヴァリーによってコロンビア・レコードでカバーされました。珍しいことに、ヴァリーのバージョンには語りによるイントロダクションが含まれており、その中でナレーターはこの曲が自分にとって「少しらしくない」と述べています。この曲は、ラジオで頻繁に放送され、リスナーを競い合ったこれらのバージョンによって人気を博しました。年末までに、アル・ジョルソンもNBCの人気番組でこの曲をカバーしました。[ 3 ]この曲は、ジュディ・コリンズやトム・ウェイツなど、少なくとも 52 人の米国人アーティストによってカバーされています。[ 11 ] [ 12 ]
イギリスでは、 1933年にハリー・ロイとそのオーケストラ（ロンドンのカフェ・アングレから）によって録音され、パーロフォンから発売された。ボーカルはビル・カリーで、カリーとロイによるナレーションも含まれている。同じ年にルー・ストーンとそのバンド（同じくカフェ・アングレで）によるバージョンが「ルー・ストーン・フェイバリッツ」メドレーのために録音され、ボーカルはアル・ボウリーで、デッカから発売された。[ 13 ] 1948年には、イギリスのボーカリスト、スティーブ・コンウェイによるこの曲のリバイバル版がコロンビアから発売された。[ 14 ]
1970年代のスタグフレーションとウォーターゲート事件を受けて、ハーバーグはニューヨーク・タイムズにパロディ版を書いた。[ 15 ] [ 16 ]
かつてはルーズベルトがいた 。神に感謝！ 人生には意味と希望があった。 今はニクソン、アグニュー、フォード、 兄弟、ロープを分けてくれないか？
当時、ミュージカルのレビューでは、歌の歌詞やメロディーに多くのスペースを割くことはほとんどなかった。しかし、『アメリカーナ』のレビューではそうではなかった。[ 17 ]ニューヨーク・タイムズ紙で、ブルックス・アトキンソンは「ブラザー、10セント恵んでくれないか？」は「悲痛で雷鳴のよう」であり、「今年最初に歌える歌だ …ゴーニー氏は、この時代のどの散文詩人よりも、この時代の精神を胸が張り裂けるような苦悩で表現している」と書いた。[ 17 ] [ 18 ]ニューヨーク・アメリカン紙のギルバート・ガブリエルは、「ゴーニーとハーバーグは、ショー全体を圧倒するほど感動的な曲を書いた」と書いた。[ 17 ]シアター・アーツ・マンスリー誌のレビューでは、この曲は「マクエボイ氏の他の風刺劇すべてを合わせたよりも効果的に、我々の政治的悪夢の誇張表現を打ち砕く」と述べられた。バラエティ誌は、「ブラザー」だけがこのショーで賞賛に値する部分だったと述べている。[ 17 ]ハーバーグは後に、この曲で数千ドルを稼ぎ、音楽業界でのキャリアをスタートさせるのに役立ったと書いている。[ 19 ]ビジネスリーダーたちは、この曲を「アメリカ経済システムへの危険な攻撃」と見なし、ラジオでの放送禁止にしようとした。しかし、この曲の人気のため、彼らは成功しなかった。[ 2 ] [ 12 ]ウィリアム・ジンサーは、「この曲は国民の良心を深く傷つけたため、ラジオ局は失業者への同情を理由に放送を禁止した」と書いている。[ 20 ]
大恐慌をテーマにした歌で人気が出たものは少なかった。アメリカ人は経済状況を思い出させるような音楽を聴きたくなかったからだ。しかし「ブラザー、10セント恵んでくれないか？」は「例外中の例外」だった。[ 3 ]同時代の他の人気曲は「ハッピー・デイズ・アー・ヒア・アゲイン」（1929年）、「オン・ザ・サニー・サイド・オブ・ザ・ストリート」（1930年）、「ライフ・イズ・ジャスト・ア・ボウル・オブ・チェリーズ」（1931年）など、明るいタイトルのものが多かったが、「ブラザー」は「多くのアメリカ人が感じていた恐怖、悲しみ、さらには怒りを言葉と音楽で表現した」。[ 2 ] [ 12 ]この曲は、大恐慌を真剣に受け止めた最初の音楽作品の一つだった。[ 1 ] 1932年のアメリカで最も人気のある20曲のうちの1曲だった。[ 3 ]フィリップ・フリアとマイケル・ラッサーは、この歌は「何百万人ものアメリカ人にとって大恐慌を体現していた…これほど切迫した時代の精神を捉えたポピュラーソングは他にない」と書いた。[ 7 ] 2007年、クライド・ハバーマンはこの歌が「虐げられた人々や忘れられた人々のための賛歌として生き続けている」と書いた。[ 12 ] 2011年、ジンサーは「ブラザー」は「今もなお国民の記憶の中に漂っている。ウォール街占拠デモの行進者の掛け声の中に、その幽霊のようなこだまが聞こえる」と書いた。[ 20 ] 2008年の回顧番組で、NPRはこの歌を「大恐慌の賛歌」と評した。[ 6 ]
メイアソンとアーネスト・ハーバーグによれば、イップ・ハーバーグが歌詞を作る上で直面した課題は、「街角の物乞いが直面する課題とよく似ており、登場人物の個性と、その主張の道徳的・政治的な根拠を確立すること」だったという。彼らは、後者は三人称から始まり、一人称、二人称、そして一人称と二人称を組み合わせたもの（「I'm your pal」）へと徐々にリスナーとの親密さを築き上げることで、この課題を達成したと述べている。内部韻は、歌手が夢に向かって努力していたが、それが今や打ち砕かれたことをリスナーに思い出させるのに役立つ。彼らはまた、この歌は「I'm your pal」で「共通性と相互依存のクライマックス的な主張」へと向かう「簡潔さの傑作」であると述べている。「音楽と歌詞が一体となって、歌手の静かな絶望感を私たちに感じさせる。」[ 1 ]
ピアニストのロブ・カピロウは、この曲のタイトルは「大恐慌の歴史全体をたった一句に凝縮したもの」であり、聴く者は「労働者が報われないという、古くからある不満」を感じることになると述べている。彼は、ハーバーグとゴーニーが1932年にこのメッセージを「誰も声に出して言っていなかった」時に表現したのは勇敢だったと述べている。[ 6 ]フリアとラッサーは、この曲は感情やイメージではなく、力強い物語に頼っている点で珍しいと書いている。[ 7 ]トーマス・S・ヒシャックは、この曲は「強力な社会学的メッセージを持つ最初の劇場歌曲の1つであり、このジャンルで最も力強い曲の1つであり続けている」と書いている。[ 21 ]この曲はボーナスアーミーの最も顕著な文化的表現だった。[ 9 ] 2026年6月、CBSニュースはこの曲を過去250年のアメリカの重要な歌250曲のリストに含めた。[ 22 ]