ブライアン・レフィン・スミス

ブライアン・レフィン・スミス（1946年生まれ）は、イギリスのサフォーク州サドベリー出身の芸術家、作家、教師、音楽家であり、1987年にオーストリアのリンツで開催された第1回アルス・エレクトロニカ賞（ゴールデン・ニカ賞）を受賞した。現在はドイツのベルリン在住。

レスターシャー州サイルビーで育ったスミスは、当時初期の総合学校であったバロー・アポン・ソアーのハンフリー・パーキンス・スクールに通った。ブルネル大学で冶金学と金属物理学を学び（金属の内部結晶構造を彫刻に用いた彼の作品は、BBCテレビの科学技術番組「トゥモローズ・ワールド」で取り上げられた）、その後、ロイヤル・カレッジ・オブ・アートの学際的なDDR（デザイン研究部門）で修士号を取得し、1979年には同校の研究員に任命され、1980年から1984年までRCAのコンピュータベースのアートとデザインの講師に任命された。^{[ 1 ]}彼は英国とフランスで教鞭を執り、ロンドンのほとんどの美術学校やフランスの国立学校、英国のオープン大学、パリのソルボンヌ大学とアール・エ・メティエ・パリテックなどでも教えた。 1986 年から 2011 年まで、フランスのブールジュにある国立高等美術大学で芸術と情報の教授を務めました。^{[ 2 ]}

1960年代後半からコンピューターを扱っていたスミスは、コンピューターベースのコンセプチュアルアートの先駆者であり、技術決定論や「最先端」の技術が単に「最先端」の技術を生み出すだけかもしれないという状況に抵抗しようと試みた。 ^{[ 3 ]}彼はロンドンに拠点を置く芸術技術研究所（IRAT）の評議員であった。1983年にパリ市立近代美術館でインタラクティブアート作品を展示した後、フランス文化省から美術教育への介入を依頼され、後にブールジュの国立高等美術学校の教職に任命された。 1979年にイギリスで、スミスはリサーチマシン380Zコンピューター用の初期のデジタルペイントプログラムの一つである「ジャクソン」を執筆し、教育省によって配布され、学校などで使用された。彼は1982年にBBCテレビの「ザ・コンピューター・プログラム」に出演し、番組アドバイザーも務めた。また、BBCは彼のアートソフトウェアをBBCマイクロ向けに発売した。

楽器をまともに演奏できない奏者ばかりで構成されたポーツマス・シンフォニア管弦楽団で、スミスは時折、第六クラリネットを演奏した。例えば、ウェールズのカーディフで一夜限りで始まり、一夜限りで終わった同楽団の世界ツアーではそうだった。^{[ 4 ]}

スミスは、著名なキース・フレットらとともに、英国の新聞「ガーディアン」に最も多くの手紙を送った人物の一人として挙げられている。^{[ 5 ]}

スミスは、フランス、パリのアーティスト集団OuPeinPo ^{[ 6 ]}のメンバーであり(OuPeinPo は文学におけるOuLiPoのような存在)、また、フランス、パリの「パタフィジックス」大学の学長であり、カタケミストリーおよびスペキュラティブ (または時には「計算」) 冶金学の教授職を務めている。彼は定期的に「パタフィジックス」の文脈で作品を発表し、パフォーマンスを行っており、しばしば観客の頭を包帯やトイレットペーパーで包んで「ゾンビ化」させる。^{[ 7 ]}

彼は、作品自体の中に作品に対する批評や考察を盛り込むことを提唱している。1988年に彼は「アーティスト／批評家」を発表した。これは、互いに接続されていない2台のAmigaコンピュータが、テキストとごくわずかな人工知能を用いて、それぞれアーティストと批評家の役割を演じたものである。観客／参加者は、例えば批評家が言ったことや意図したことをアーティストに伝えたり、その逆を行ったりすることで、どちらかのテキストシミュレーションを「手助け」するように促された。2台のコンピュータがコミュニケーションできる唯一の方法は、一方のコンピュータの画面に表示されたもう一方のコンピュータの発言を、言い換えたり自分の考えを加えたりして入力することであり、それに対して批評家またはアーティストが応答した。隠された策略は、アーティストと批評家のシミュレーションが同一であるという点だった。^{[ 8 ]}

研究、教育、パフォーマンスの分野には、ゾンビや芸術やその他の分野におけるパタフィジックの概念、コンピューティングやその他の科学技術分野、認知心理学からシステム、メカニズム、プログラムなどを転用してコンセプチュアルアートを制作することなどが含まれる。^{[ 9 ]}スミスは、パリの病院で心臓手術が失敗に終わった後、哲学的ゾンビになったと主張している。その失敗とは、血管形成術で詰まった動脈を膨らませるために通常使用されるラテックスバルーンの代わりに、尾に無害な電圧をかけると急速に膨らむフグ（またはフグ）を使用したことである。スミスは、物理主義への反駁の試みとして哲学的ゾンビの概念を持ち出したデイヴィッド・チ​​ャルマーズとは対照的に、「ゾンビはどこまでも続く」と主張した（第5回メディア芸術、科学、技術の歴史に関する国際会議、ラトビア、リガ、2013年）。^{[ 10 ]}

コンセプチュアル・アート、インスタレーション・アート、パフォーマンス・アートなどの展覧会（多くはコンピュータベース）には、1979年にロンドンのホワイトチャペル・ギャラリーで開催された「Art for Society」、 1983年にパリ市立近代美術館で開催された「Electra」、1988年にパリのカルティエ財団、Pixim、1988年にパリのラ・ヴィレット、SIGGRAPH、（米国各地およびモスクワ）、ベルリンのツヴィンガー・ギャラリー^{[ 11 ]}、1986年からベルリンのクラミッヒ＆ペッパー・コンテンポラリー、1990年にモスクワのギャラリーA3、2014年から2015年にベルリンのミューズ・マシン・アート・ラボラトリー・ギャラリー、2016年にベルリンのDAM（デジタル・アーツ・ミュージアム）ギャラリーなどがある。

スミスは、子供向けのコンピュータに関する書籍や大人向けのコンピュータベースのアートに関する書籍を多数執筆しているほか、アートとテクノロジーについて幅広く放送や執筆活動を行っている。^{[ 12 ]}彼はレオナルドジャーナルの書籍および査読者である。スミスは、アート、デザイン、意識研究、メディア史、デジタルアートに関する国際会議で発表を行った。1980年代初頭のコンピュータに関する著作（例えば、Usborne Publishing Ltd、1981年の「Computers」）では、iPadのようなスマートデバイスや、コンピュータ内ではなくクラウドやワールドワイドウェブ上の他の^場所に保管されたソフトウェアを使用するというアイデアを、ある程度詳細に予見していたようだ^{。 [13]}

スミスは著書『ホワイト・ヒート・コールド・ロジック：1960～1980年の英国コンピュータ・アート』の章で次のように書いている。

「コンピューターアートの初期の数十年に生まれた芸術のアイデアは、鉱山、宝の山、貯金箱のようなもので、いまだに全く探求されていない。これはいくら強調してもしすぎることはない。私たちはこれがどういうことか知っている。次の大きなものが現れ、時代の精神が要求するものがあり、物事は置き去りにされるのだ…」^{[ 14 ]}

この引用は、2010年2月にロンドンの英国コンピュータ協会で開催されたシンポジウム「時代を先取りしたアイデア」のきっかけとなり、スミスは基調講演者として招待された。^{[ 15 ]}

Wired誌が「時代を超越した」と評したスミスの「コンピュータアートに関する43の怪しい発言」^{[ 16 ]には、「ほとんどの芸術の悲しいところは、未来を知らないことだ。コンピュータアートの悲しいところは、過去を知らないことだ」や「自分で言ったら気取ったりナンセンスに聞こえるようなことも}、コンピュータで生成されたアバターが言ったら、より価値のあるものになる」といった発言が含まれている。[17]