ボッチ・ザ・ロック！

ボッチ・ザ・ロック！
単行本第1巻の表紙、後藤一人さん
ぼっち・ざ ・ろっく！
ジャンル	コメディ[1] 音楽[1] [2]
マンガ
著者	浜地亜紀
発行者	芳文社
英語出版社	該当なし: イェンプレス
雑誌	まんがタイムきららMAX
人口統計	青年
オリジナルラン	2017年12月19日～現在
ボリューム	7
アニメテレビシリーズ
監督	斎藤 圭一郎
著者	吉田 恵里香
音楽：	菊谷智樹
スタジオ	クローバーワークス
ライセンス提供元	クランチロール 海： プラスメディアネットワークアジア
オリジナルネットワーク	東京MX、BS11、GTV、GYT、MRT、MBS、RKB、AT-X、WOWOW
英語ネットワーク	海： アニプラスアジア
オリジナルラン	2022年10月9日～2022年12月25日
エピソード	12 （エピソード一覧）
マンガ
ぼっち・ザ・ロック！外伝 広井きくりの酒豪日記
著者	浜地亜紀
イラストレーター	くみちょう
発行者	芳文社
英語出版社	該当なし: イェンプレス
雑誌	コミックファズ
人口統計	青年
オリジナルラン	2023年7月9日～現在
ボリューム	3
アニメとマンガのポータル

ボッチ・ザ・ロック！（日本語：ぼっち・ざ・ろっく！、ヘプバーン：ぼっちざろっく！）は、Aki Amaziによって書かれ、描かれた日本の4コマ 漫画シリーズです。 2017年12月から芳文社の青年漫画雑誌『まんがタイムきららMAX』で連載されている。2024年10月現在、全7巻に収録されている。スピンオフ漫画シリーズ『ぼっち・ザ・ロック!』サイドストーリー 広井菊理の深酒日記、2023年7月刊行開始。

クローバーワークス制作のテレビアニメシリーズが2022年10月から12月にかけて放映されました。漫画とアニメはどちらも、アニメーション、脚本、声優、コメディ、キャラクター、音楽、社会不安の探求で広く称賛されました。

極度の不安症で社交性に欠ける後藤一人は、苦労しながらもロックミュージシャンになることを望み、いつか友達を作りたいという願いを叶えています。彼女は、別の女の子である伊地知虹花に引き取られ、彼女が新たに結成した結束バンドのメンバーになったことで、突然そのチャンスが与えられます。

結束バンド（けっそくバンド、文字通り「結束バンド」は「ユニティバンド」のダジャレ）は、下北沢のライブハウスStarryを拠点とするシリーズの中心バンドです。メンバーの苗字は実際のJロックバンドAsian Kung-Fu Generationに由来しており、楽器の役割も一致しています（たとえば、両方のバンドの山田はベースを演奏します）。ただし、後藤と喜多のギタリストの役割は入れ替わっており、ボッチはマサフミのリズムに対してリードを取り、イクヨはケンスケのリードに対してリズムを取ります。^[3]

Hitori Goto (後藤ひとり, Goto Hitori ) / ぼっち(ぼっち, Botchi )

声優：青山吉能^[4]

演：まもまもの（舞台）^[5]

ケッソクバンドの主人公でリードギタリスト。極度の内向的な性格で、ほとんどの社交的な交流に問題を抱えている。父親の影響で、中学1年生の時にギターの弾き方を学び、友達作りに役立つと思った。ギターの演奏が非常に上手になり、オンラインで小さなファンベース（別名「ギターヒーロー」）を持っているにもかかわらず、ケッソクバンドで演奏するまでは、簡単に友達を作ることができなかった。それ以来、ヒトリは数人の友達を作り、他の人と交流することを学んでいる。彼女は通常、ピンクのトラックスーツを着ているのが見られ、学校の制服の上にもそれを着ている。彼女の名字は後藤正文に由来しています。彼女のニックネーム「ぼっち」は、一人でいることを意味する「一人ぼっち」を参照しています。彼女はエボニーのギブソンレスポールカスタムエレキギターを演奏し、後にトランスルーセントブラックのヤマハパシフィカエレキギターを購入します。

Nijika Ijichi (伊地知虹夏、Ijichi Nijika )

声の出演：鈴代紗弓^[6]

演：大竹美樹（舞台）^[5]

ケッソクバンドのドラマー兼リーダー。姉の清香は住み込みの家を経営しており、そこでよく演奏している。幼い頃に母親を亡くし、父親も失踪したため、虹香は清香を尊敬している。とても優しく、明るく、人懐っこく、社交的な性格で、グループをまとめ、社会不安障害のぼっちを一番助けてくれる存在。名字は伊地知潔に由来。ビンテージレッドのタマインペリアルスター ドラムキットを使用している。

山田 リョウ(山田 リョウ、ヤマダ リョウ)

声優：水野朔^[7]

演：小山内かりん（舞台）^[5]

ケッソクバンドの超然とした寡黙でお茶目なベーシスト。クールな物腰と中性的な外見を持ち、意図せず他の女の子（キタを含む）を惹きつけることがあるほど。家族からもらうお小遣いを新しい楽器に使うことが多く、他のことに使えるお金がほとんどなく、食べるお金がないときは雑草を食べるほど。創作上の相違から前のバンドと仲違いした後、ニジカに説得されて一緒に新しいバンドを始める。苗字は山田貴弘に由来。使用楽器はオリンピックホワイトのフェンダープレシジョン ベース。

北育代(喜多 郁代、きた いくよ)

声優：長谷川育美^[8]

演：大森未来（舞台）^[5]

ケッソクバンドのボーカル兼リズムギター担当。ヒトリと同じ高校に通う。ヒトリとは対照的に、彼女は明るくカリスマ性のある外向的な性格で、社交性も活発で、その外向性は時として圧倒的なオーラとして表れるほど。彼女は当初、片思いのリョウに近づくためにケッソクバンドに参加したが、ギターの腕前について嘘をついたために逃げ出した。ぼっちの助けを借りて、彼女はそれなりのギター奏者となり、すぐにサブギターを担当し、バンドのメインボーカルを務めるようになった。彼女は自分の名前 [a ^{]が大嫌いで、そのため自分のことをキタキタと呼んでおり、そのことについて話す}とぼっちのようにパニックになる。彼女の名字はキタケンスケから来ている。彼女が使用しているエレキギターは、ペルハムブルーのギブソン レスポールジュニアダブルカット。

Sick Hack は、新宿のライブハウス Folt を拠点とするサイケデリックロックバンドです。メンバーは、実在のバンド88 火曜巡礼と同じ名字を持っています。

広井 きくり(廣井 きくり、ひろい きくり)

声優：千本木彩花

Sick Hackのベーシスト兼ボーカリスト。酒好きで、金のほとんどを酒、特に鬼ころしの箱入り日本酒につぎ込んでいる。ベースギターを「酒呑童子EX」と呼んでいる。かつては大学で星華の後輩。同じく引きこもりがちな幼少時代を過ごしたため、ヒトリとは親近感を覚える。姓はマーガレット・ヒロイに由来。

清水エライザ（清水イライザ、シミズイライザ）

声優：サリー・アマキ^[9]

イギリス出身のSick Hackのギタリスト。コミケに参加してアニメカバーバンドに所属するために来日。苗字は清水克也に由来。

岩下 志麻(岩下 志麻、イワシタ シマ)

声優：河瀬茉希^[10]

Sick Hackのドラマー。

Sideros はフォルトを拠点とするメタルバンドです。メンバーは実在のバンド筋肉少女帯と同じ名字を持っています。

大槻ヨヨコ(大槻 ヨヨコ、オオツキ ヨヨコ)

シデロスのギタリスト兼ボーカリスト。苗字は大月ケンジに由来。

長谷川 あくび(長谷川 あくび、Hasekawa Akubi )

シデロスのドラマー。苗字は長谷川幸治に由来。

本城 楓子(本城 楓子、本城 風子)

本城俊明姓を持つ、シデロスのギタリスト。

内田 幽々(うちだゆうゆ)

シデロスのベーシスト。苗字は内田雄一郎に由来。

Seika Ijichi (伊地知 星歌, Ijichi Seika )

声優：内田真礼^[11]

虹香の姉であり、スターリーのマネージャー。プロフェッショナルで真面目、そして優しい一面を持つ彼女は、虹香からはツンデレと評されている。

PAさん( PAさん)

声優：小岩井ことり^[12]

スターリーの無名の拡声システムエンジニア。威圧的なゴススタイルとピアスからは想像できない、優しい性格。

吉田銀次郎(よしだ ぎんじろう、よしだ ぎんじろう)

フォルトのマネージャー。

ポイズンヤミ(ぽいずん♡ヤミ、ポイズンヤミ)

音楽情報サイトに寄稿するフリーランスライター。

司馬都(しばみやこ)

レコードレーベル「Stray Beat」のマネージャー。ケッソクバンドのマネージメントを担当。

結束バンドのファン1号・2号

CV：市ノ瀬加奈（No.1）、島袋美由利（No.2）

横浜市金沢区で行われたぼっちの即興路上ライブをきっかけに、ケッソクバンドのStarryでのライブチケットを購入した2人の少女。その後もケッソクバンドのライブを何度か観に行った。本名は不明で、髪の長い方が1号、髪の短い方が2号と呼ばれている。美術大学の映像学科の学生で、ケッソクバンドのミュージックビデオの撮影を手伝わせてもらっていた。

後藤美智代(後藤美智代)

声優：末柄里恵^[13]

ヒトリの母。

後藤直樹(後藤直樹)

声優：間島淳司^[14]

ひとりの父親。顔は出ない。ひとりの最初のギターはもともと彼のもの。

後藤二人(後藤二人、後藤二人)

声優：和多田美咲^[15]

ヒトリの妹。

ジミヘン(ジミヘン、ジミヘン)

声優：小岩井ことり^[16]

ジミ・ヘンドリックスにちなんで名付けられた家族のペットの犬。

萌え系少女漫画をメインとした『まんがタイムきららMAX』 （きらりブックス迷走中）での最初の連載を終えた後、趣味の一つであるバンド鑑賞をきっかけに、浜地亜希は次はバンドを題材にした漫画を描くことを考えた。しかし、連載前にはバンド経験や楽器演奏の経験はなかったため、インディーズバンドシーンに詳しい知人に聞いたり、その文化について聞いたり読んだり、インディーズシーンで有名な場所（下北沢のライブハウスShelterなど。このライブハウスは後にライブハウスStarryのモデルとなった）を訪れたりするなど、徹底的なリサーチを行った。^[3]

浜地は、同じく芳文社から出版されているバンドを舞台にした作品『けいおん!』の人気を意識して、あえて学校を舞台にするのではなくライブハウスを舞台にすることで差別化を図った。浜地は、このシリーズを作る際にベックを参考にしたことも認めている。^[3]

ほとんどの章の表紙には日本のロックバンドのミュージックビデオへの言及がある。そのほとんどは彼女が好んで聴く曲だが、他のいくつかはそれぞれの章のストーリーに関連したものだった。また、彼女はどの演奏シーンでも擬音語の使用や歌詞の作成を避け、バンドのパフォーマンスの細かい部分は読者の想像に委ねているが、いくつかの曲の名前は元々漫画で言及されている。この漫画は主に4コマ形式だが、シリアスな場面では従来の漫画形式にも従うつもりだった。^[3]

アニメの放映が終わった直後に公開されたインタビューで、ハマジは、シリーズのほとんどのキャラクターのデザインは意図的にシンプルに作られたことを明らかにした。特にボッチのデザインについてコメントして、彼女は意図的にファッションセンスのないキャラクターを作り、ピンクの髪の色は、きららのタイトルではピンク髪のキャラクターが一般的であるが、こみっくがーるず（これもきららマックスシリーズ）のもえたかおるこに触発されたかもしれないと述べた。彼女はまた、ボッチのギターの色を黒に決めたのは、それが彼女のデザインの配色と良いバランスをとったからだと述べたが、インターネットでその特定の色のギターを検索したときに最初に表示されたため、彼女の最初のギターの正確なモデルとしてギブソンレスポールカスタムを選んだ。 ^{[17] [18]}彼女はまた、ボッチの性格は彼女の投影であり、すべてのキャラクターの中でボッチに最も共感すると認めた。^[17]

『ぼっち★ザ★ロック!』のアニメ化が承認される前、キャラクターデザイナー兼総作画監督のケロリラは、そのコメディー、アートスタイル、キャラクター、特にヒトリの「狂った」性質のためにこのマンガのファンだった。^{[19]イラストレーターの展示会でアニメプロデューサーの梅原翔太と会った際、ケロリラは会話の中で}『ぼっち』について触れ、シリーズのアニメ化に取り組みたいという希望を表明した。偶然にも、アニプレックスがクローバーワークスにそのようなプロジェクトを提案したばかりであり、梅原は上司の吹島裕一にその可能性について問い合わせたときにそれを知った。^{[20] [19]}ケロリラはシリーズへの熱意を表明し、キャラクターのイラストを提示した後、キャラクターデザイナーとしてプロジェクトに参加した（そうする最初の人となった）。キャラクターデザインと作画監修に加え、ケロリラはプロジェクトにかなりの量の原画も提供した^[20]（梅原の推定では500から600カットのアニメーション^[19] 、約2話分に相当する）^[21 ] 。彼は、これは他のアニメーターにアニメの制作価値の「プラトニックな理想」を理解するためだったと述べた。^[19]ケロリラは、総作画監督としてそのような基準を提供することで、よりスムーズなコラボレーションが可能になると感じた。それは、アニメスタッフが独自の表現を取り入れ、事後に必要となる修正の数を制限する一方で、創造的に統一された最終製品につながるからである。^[19]

シリーズディレクターの齋藤慶一郎は、以前アイドルマスター SideMやサニーボーイで演出家を務めており、アニメ『ぼっち★ザ★ロック!』の制作に着手したのは、ケロリラがアニメプロデューサーの梅原翔太に彼を推薦した後のことである。^{[22] [20] [19]梅原は、}アイドルマスターで演出家を務めていたことから齋藤の作品に精通していたため、齋藤を理想的な選択と考え、梅原とケロリラと話し合った後、数日後に齋藤が監督としてプロジェクトに参加した。^{[20] [19]シリーズ構成を担当する脚本家の吉田恵里香は、以前吉田と}Love Me Love Notでコラボレーションしたことがあるアニプレックスの同僚からの紹介で推薦された。^[19]彼は、ぼっちが前提とジャンルにおいてけいおん!梅原はケロリラと話し、「ぼっち」が「けいおん！」と異なるユニークな特徴は何かと尋ね、その点を作品の最優先事項として捉えるよう尽力した。^[19]

制作前に漫画を読んだ際、斉藤はボッチと脇役の関係に惹かれた。それは類似作品に描かれているような親密な関係ではなく、「お互いの個性とパーソナルスペースを尊重し合っている」という印象を受けた。斉藤は、この物語の質が個人的に共感でき、独特であると感じた。^{[20] [19]斉藤はまた、}萌えの慣習に反して、ヒトリの表情がしばしば明らかに不快な程度に誇張されている点も気に入った。^[19]ヒトリの性格描写のこの側面はアニメでさらに拡大され、斉藤は「完璧に美しい女の子は、少しミステリアスだったり、時々変な顔をしたりする女の子ほど可愛くない」と考えていた。^[19]ケロリラはさらに、ヒトリの内向的な性格は、他のキャラクターに比べて感情を視覚的に表現するのが難しいと述べた。そのため、彼女の基本的な表情は限られており、アニメでは彼女の感情を表現するために、より「ドタバタ」な誇張したシーンに頼っていた。 [ ^19]ヒトリが一貫して可愛らしい存在であるよう配慮されていたが、アニメでは顔の特徴を誇張して描いていたものの、その誇張によるコメディー性が優先されていた。^[19]

斉藤と吉田は、『ぼっち・ザ・ロック!』を4コマ形式から翻案するにあたり、アニメ版のテンポやシュールな表現を助けるために、出来事の順序を変えたり、ジョークを変えたりするなど、原作との大きな違いを数多く取り入れた。^[20]斉藤と吉田は、完全にリアルな描写よりもコメディと感情を優先したかったため、アニメにシュールレアリスト的な要素を多く加えた。また、アニメではカットアウェイギャグを選択することで、各エピソードに明確な焦点を持たせながらストーリーをより良く伝えることができると感じた。^[19]斉藤は、これらのカットアウェイをアニメに取り入れるにあたり、主人公ヒトリの内省や「奇妙な」行動の際の思考と、脇役たちのヒトリに対する外的な反応やヒトリについての会話を対比させることを選択した。これは、特定のシーンの演出やテンポなどのストーリー展開上の配慮のためだけでなく、脇役たちがヒトリを彼女が思っているほど哀れな人間だとは思っていないことを示すことで、ヒトリをより共感的に表現するためでもあった。^[19]斎藤は、これらの瞬間に起こる脇役たちの会話を詳細に描写する必要があるかどうかが、制作の最も難しい点の一つだったと語った。^[19]

アニメのライブコンサートシーンを作成するために、制作チームはコンサートで演奏している実際の俳優を録画した。その後、録画はコンピューターで生成されたプリビズに適応され、アニメーターは仮想カメラシステムを使用してシーンの好ましいショット方向を確立することができた。その後、プリビズが最終的なアニメーションの基礎として使用された。これらのシーンでキャラクターが正確に描写されるように、俳優にはキャラクターに関する情報が与えられ、説得力のある身体的演技の方法についてアドバイスされた。^{[19] [20]斎藤は}アニプレックスの音楽制作チームに相談し、コンサートシーンの周囲の騒音が現実に正確であることを確認したが、斎藤が重要なドラマチックなシーンの邪魔になると判断した場合は、時々省略された。^[19]

『ぼっち・ザ・ロック!』は浜地亜紀による作品。芳文社の『まんがタイムきららMAX 』に2017年12月19日にゲスト作品として連載された。^[23]同誌で2018年3月19日より完全連載開始。^[24] 2024年10月25日現在、単行本7巻まで刊行されている^。[25]

イェン・プレスは、サクラコン2023のパネルで、このマンガの英語出版のライセンスを取得したと発表した。^[26]第1巻は2023年10月17日に発売された。^[27]

この漫画は、韓国語ではDaewon CI、中国語（繁体字）ではTong Li Publishing、^[28]、ベトナム語ではKim Dong Publishing House、フランス語ではMeian、^[29]、イタリア語ではIshi Publishing、^[30]、アルゼンチンとスペインではIvrea、ウクライナ語ではMal'opus、インドネシア語ではM&C!によってローカライズされました。^[31]

『ぼっち・ザ・ロック』としてスピンオフアンソロジーコミックも発売中！アンソロジーコミック（ぼっち・ざ・ろっく！アンソロジーコミック、ぼっちざろっく！アンソロジーコミック）は現在4巻まで発売されています。^[37]

くみちょー先生描き下ろしのスピンオフ漫画『ぼっち・ザ・ロック！サイドストーリー「広井きくりの深酒日記」（ぼっち・ざ・ろっく！外側 広井きくりの深酒日記、ぼっち・ザ・ロック！外伝 広井きくりの深酒日記）が、 7月9日より芳文社のコミックFUZにて連載開始。 , 2023. 脇役の広井菊理が主人公となっている。^{[42] [43]}スピンオフ シリーズの第 1 巻は、同年 1 月 25 日に早期デジタル リリースされた後、2024 年 2 月 1 日に物理的にリリースされました。^[44]

イェン・プレスは、2024年10月19日にニューヨーク・コミコン2024の事前パネル発表で、スピンオフシリーズのライセンスが取得されたと発表した。^[45]

2021年2月18日、テレビアニメ化が発表された。[ 48 ^]クローバーワークスがプロデュースし、斉藤啓一郎が監督を務め、山本裕典が助監督、吉田恵里香が脚本、ケロリラがキャラクターデザイン、菊谷智樹が音楽を担当。2022年10月9日から12月25日までTOKYO MXなどで放送された。^{[4] [49] [b]}ケッソクバンドがオープニングテーマ「青春コンプレックス」、エンディングテーマ「ディストーション!!」を担当した。 [ 51 ] ^Crunchyroll がアジア以外では同シリーズをストリーミング配信した。^[52] Plus Media Networks Asiaが東南アジアで同シリーズのライセンスを取得し、Aniplus AsiaとBilibiliで配信した。^[53]クロスプロモーションとして、声優陣をフィーチャーしたウェブシリーズもいくつか制作された。^{[54] [55] [56]}

アニメのエピソードタイトルの多くは、 「 After Dark」や「ころがる日は、君に朝が降る」など、ロックバンドASIAN KUNG-FU GENERATIONの曲から取られており、最終エピソードは後者の結束バンドによるカバーで終わる。

2023年5月21日には、同シリーズのコンピレーション映画が発表された。 ^[57] 2部に分かれている。^{[58] [59]} 2023年11月、2部作のタイトルがそれぞれ「Re:」と「Re:Re:」となることが明らかになった。[ 60 ^]コンピレーション映画の2部作は、それぞれ6月7日と8月9日に公開された。ケッソクバンドが「月並みに輝け」を披露した。 [ ^61]現在、この映画は海外では、北米（アメリカ、カナダ、メキシコ）、フランス、イギリス、オーストラリアではCrunchyroll、韓国ではDaewon Media 、台湾、香港、マカオではMighty Media、東南アジア（フィリピン、カンボジア、ラオス、マレーシア、シンガポール、インドネシア、ベトナム、タイ）ではOdexによって上映されている。^{[62] [63] [64] [65 ] [66] [67] [68]} 2024年11月3日、Zepp HanedaでのKessoku Bandコンサート中に、この映画が2025年2月15日に物理メディアでリリースされることが発表されました。^{[69] [70]}

アニメシリーズのオープニングテーマは、喜多育代（長谷川育実）が歌う「青春コンプレックス」で、アニメには4つのエンディングテーマ、「ディストーション!!」第1話～第3話では長谷川育美が歌う「からから」、第4話～第7話では山田涼（水野作）が歌う「からから」、第8話～第11話では伊地知虹花（鈴代紗弓）が歌う「なにがわるい」、第8話では後藤一人（青山吉能）が歌うアジアン・カンフー・ジェネレーションの同名曲のカバー「ころがる岩、君に朝が降る」も収録。12. このシリーズには、第5話の「ギターと孤独と青い星」、第8話の「あの坂東」、第10話の「私だけ幽霊」、第12話の「忘れてやらない」と「正座になれたら」など、多数の挿入歌もありました。これらの挿入歌のそれぞれは、長谷川育美によっても歌われました。広井菊理（千本木さやか）が歌う「私だけ幽霊」。

これらの曲のほとんどは、アニメデビューと同日にさまざまなストリーミングプラットフォームで個別にデジタルシングルがリリースされました。「青春コンプレックス」と「ディストーション!!」は10月9日、「からから」は10月30日、「ギターと孤独と青い星」は11月6日、「あのバンド」と「何が悪い」は11月27日、「忘れてやらない」「正座になったら」「転げ落ちるのは、君に朝が降る」は2022年12月25日です。青春コンプレックスのフルシングルは、B面トラック「ひとりぼっち東京」（シリーズのティザービデオで再生）と両曲のインストゥルメンタルバージョンを含み、2022年10月12日にデジタルプラットフォームと実店舗でリリースされました。^[71]しかし、「私だけの幽霊」という曲は、2023年4月26日にアニメの第5巻のBlu-rayと一緒にリリースされた。 ^[72]

ケッソクバンドの楽曲を収録したフルアルバム『ケッソクバンド』も、2022年12月25日にデジタルでリリースされ、その後12月28日に物理的にリリースされた。収録曲は14曲で、そのうち9曲はアニメのオープニング、エンディング、挿入歌として元々使われていたもので、残りはアルバム限定のオリジナル曲か、「ひとりぼっち東京」や「フラッシュバッカー」（前者はティーザービデオで使用され、後者はプレミア後のPVで使用された）のように本編には登場しなかった。アニメのオリジナルサウンドトラックは2巻でリリースされ、それぞれ2022年12月28日と2023年1月25日のアニメの最初の2つのBlu-rayリリースに含まれていた。^[72]

2023年5月22日、ケッソクバンドは2つの新曲を収録したシングル「光の中へ」をリリースした。^[73] 2024年6月9日、ケッソクバンドはアニメのコンピレーションフィルム前半のオープニングテーマとエンディングテーマを収録したシングル「月波に輝く / 今、僕、アンダーグラウンドから」をリリースした。^[74] 2024年8月14日、い・ろ・は・す飲料のプロモーションキャンペーンとのタイアップである新曲「僕と三元色」を含む、劇場版コンピレーションフィルムで使用された曲を収録したミニアルバム「Re:ケッソクバンド」がリリースされた。^{[75] [76]} 2024年8月11日には、映画第2部のオープニング（「ドッペルゲンガー」）とエンディング（「Re:Re:」）が、シックハックの「私だけ幽霊」とともにデジタルシングルとしてリリースされた。

2023年5月21日には、メイン声優陣が出演するライブ「結束バンドLIVE-恒星-」がZepp Hanedaで開催された。 ^[77] 2024年には、 9月8日にZepp Osaka Bayside 、10月19日にZeppAomori、11月24日、12月22日にZepp Okinawa 、Zepp Okinawa 、 Zepp Okinawaでコンサートツアー「結束バンドZEPP TOUR 2024 “We will”」が開催される。 ^[78]後日、追加会場と日程が発表され、2025年2月15日に武蔵野の森総合スポーツプラザメインアリーナで「We Will B」の名称で開催される。^[79]

このシリーズのメインキャラクターは、アニメ第1話の放送直後にまんがタイムきららのモバイルRPGゲーム『きららファンタジア』^{に追加されました。 [80]}すべてのキャラクターは、それぞれのアニメの声優によって演じられています。

このシリーズのキャラクターは、シリーズとのゲームコラボレーションの一環として、2024年4月30日から5月10日までの期間限定でRPG戦略モバイルゲーム「コトダマン」に追加されました。 ^[81]

2023年8月11日から20日まで、東京・ミラノ座で舞台化され、ライブステージ『ぼっち・ザ・ロック!』が上演された。 ^[82]この劇は山崎彬が脚本・演出を手掛けている。キャストには後藤一人役の真野まも、伊地知虹花役の大竹未樹、山田涼役の小山内かりん、喜多育代役の大森未来らが名を連ねる。^[5]この舞台のブルーレイとDVDは2024年2月28日に発売された。^[83]

舞台劇の再演と続編である『第一部 星降る夜』と『第二部 秋華祭』は、2024年9月7日から23日まで東京のシアターミラノ座で上演される予定だった。^{[84] [85]}しかし、出演者の一人の体調不良により、9月7日から9日の再演は中止となり、代わりに続編が9月14日から23日に上演された。 [ ^{86] [87]}舞台劇の再演と続編のBlu-rayとDVDは、2025年3月26日に発売される予定である。^[88]

このアニメは、チェンソーマンや機動戦士ガンダム 〜水星の魔女〜など、同時期に放送されていた多くの既存のシリーズほど視聴者から期待されていませんでした。しかし、アニメが進むにつれて、アニメのクリップがオンラインで広まったため、より多くの視聴者を獲得しました。^[89]

アニメ放映後、作品の人気が急上昇したことで、 2022年12月30日のコミケ101で漫画家ハマジ・アキ氏のブースに予想外のファンが殺到し、長蛇の列ができ、イベント主催者はハマジ氏を別の場所に誘導した。その結果、ハマジ氏はブースをイベント会場の外に移し、ファンに新しい場所を案内する地図を公開した。ハマジ氏のブースの商品は、その日の午後12時51分までに完売した。^[90]

漫画はアニメ放送中と放送後に多くの書店で売り切れたと報じられており、芳文社は最終話放送の1か月後にアンソロジーコミックを含む漫画全巻の3回の増刷を発表し、各回ごとに追加コピーを印刷しました。^{[91] [92]}漫画が掲載されている雑誌「まんがタイムきららMAX」も、アニメ放送を記念してギターピックが特典として付いていた1月号のおかげもあり、1月号と2月号が発売初日に完売したと報じられています。 ^[要出典]

アニメの人気は楽器、特にギターの需要の急増にもつながり、アニメ終了後すぐに楽器店では楽器の売れ行きが急増した。キャラクターが特に使用したモデル（ボッチが使用したギブソン・レスポールやヤマハ・パシフィカなど）は在庫切れとなり、再入荷の予定は未定だった。アニメの影響で多くの人が楽器を手に取り始めたため、初心者向けの楽器の販売も増加した（場合によっては在庫がなくなる）。^[93]

下北沢、特に『スターリー』の舞台となったライブハウス「シェルター」でも、作品に登場する場所を巡礼するオタクの来場者が増加した。しかし、来場者の迷惑行為、特にライブを無賃で鑑賞しようとする行為により、シェルターの運営者を含む周囲の不安や心配が広がった。シェルターは、来場者が象徴的な階段を下りて通用口に向かわないように、英語、日本語、韓国語で書かれた標識を設置した。その後、作品の公式サイトでは、ファンに対し、そのような場所を訪れる際には適切な行動をとり、有料公演を支援するよう注意喚起した。^[94]

あらゆる問題にもかかわらず、街は「ぼっち・ザ・ロック！」の人気をうまく利用した。下北沢カレーフェス2023の街のプロモーションの一環として、ケッソクバンドが下北沢公式アンバサダーに任命され、下北沢周辺の飲食店でさまざまなカレーメニューが提供され、スタンプラリーが開催され、来場者は購入時にスタンプを集めることで商品と引き換えることができ、その賞品にはケッソクバンドのグッズも含まれている。^[95]

アニメの人気は漫画の売り上げを押し上げ、シリーズ全体で202,481部を売り上げ、オリコンによると12月の漫画売り上げランキングで12位を獲得した。^[96]その後、在庫切れが1月の売り上げを妨げたが、大規模な重版によりほとんどの書店の在庫が補充されたため、漫画は2月に再び大きな売り上げを記録し、シリーズ全体で193,348部を売り上げ、その月としては7番目に多かった。^[97]需要と重版の増加によりシリーズの発行部数も急増し、2023年1月に芳文社はシリーズがデジタル版を除いて発行部数100万部を突破したと発表し、その後3月に発行部数200万部を突破した。^{[98] [99] [100]}このシリーズは2024年1月に発行部数300万部を突破した。^[101]これは2023年にデビューしたYen Pressの5番目に売れた漫画タイトルであった。 ^[102]

クリストファー・ファリスは、この漫画の第 1 巻を褒め、ひとりぼっちこと後藤について次のように述べている。「彼女は、厳密に言えば、スポットライトを浴びるのに最も不向きな人物ですが、そのことは、彼女の数々の苦悩に少しでも共感する読者にとって、彼女が堂々とした恥ずかしい呼びかけ役であるという点に、この漫画の娯楽価値の大部分が表れていることを意味します。」クリストファーはまた、ぼっちの不安や天性の才能だけでなく、パフォーマンスバンドを結成し、その道を歩むことの全体的な苦悩に関するドラマチックでユーモラスな瞬間を強調した。彼は次のように結論付けている。「この形式には密度があり、この第 1 巻だけでも、お金に見合うだけの価値があると感じます (みんなのお気に入りである菊里広井の登場も含む)。ただし、それはまた、物事が少し長引いているように感じることもあることを意味します。しかし、構造上の些細な点が 1 つ 2 つあるからといって、ぼっち・ザ・ロック! がそれ自体の意味でチェックする価値があることを妨げることはできません。」^[103]

2019年、この漫画シリーズは、メディアファクトリーのダ・ヴィンチ誌とニコニコのウェブサイトが主催する第5回次世代マンガ大賞の印刷部門で8位にランクインしました。^[104]後藤一人というキャラクターは、マガデミー賞2023の最優秀女優部門にノミネートされました。^[105]ジョン・ニールによる英語版の翻訳は、 2024年にジャパン・ソサエティとアニメNYCの第一回アメリカマンガ賞の最優秀翻訳部門にノミネートされました。 ^[106]

ブルーレイとDVDの売上は、第1巻の発売初週にそれぞれ14,821枚と1,972枚に達し、その週のブルーレイの売上数で2位となった。^[107]第2巻は、発売初週にブルーレイとDVDがそれぞれ16,205枚と588枚を売り上げた。^[108]第3巻は、発売初週にブルーレイが17,856枚、DVDが1,535枚、第4巻はブルーレイが17,196枚、DVDが1,451枚を記録した。^{[109] [110]}

アルバム『結束バンド』は発売日に36,530枚を売り上げ、その後初週に72,533枚を売り上げ、オリコンとビルボードジャパンでその週のトップアルバムとして1位を獲得し、週間アルバム売上トップ10での成績を維持し続けた。^{[111] [112]}このアルバムは、物理販売数がそれぞれ10万枚と25万枚を超えた後、2023年1月に日本レコード協会（RIAJ）からゴールド認定を受け、その後2024年5月にプラチナ認定を受けた。 ^[113]オープニングテーマ「青春コンプレックス」も、2023年11月にストリーミングプラットフォームでの再生回数が5000万回に達したときにストリーミングでゴールド認定を受け、挿入歌の1つ「星座になれたら」は2024年6月にそれに続いた。^{[114] [115]}

その総集編映画第1弾『ぼっち・ザ・ロック!Re:』は、公開初週に興行収入2億1800万円（約139万米ドル）、観客動員数14万人を記録し、日本国内の週末興行成績チャートで首位を獲得した。アニメの総集編映画（内容は原作の総集編のみ）が首位を獲得したのはこれが初めてであった。^[116]

アニメニュースネットワークの2022年秋プレビューガイドでは、このアニメはほとんどの寄稿者から広く批評家の称賛を受けました。一般的に、このアニメは脚本、キャラクター、アニメーション、社会不安の描写が賞賛されました。 ^[1]ケイトリン・ムーアは、ヒトリのギター演奏のリアルな描写と「少し辛辣な」コメディを賞賛しました。彼女の意見では、これは番組が「穏やかになりすぎる」のを防ぎ、ヒトリの共感性に貢献しました。ジェームズ・ベケットも同様に、他の同様のアニメとは対照的に、音楽活動に関するアニメの細部へのこだわりを称賛しました。彼は、一般的にそのようなロジスティック要素に注意を払っていないと感じました。ニコラス・デュプリーは、ヒトリのキャラクターは「バンドのグッズを着て、ギターを学校に持って行って面白そうに見せようとするような内向的な子供」にとって「本物」だと感じ、特にこの番組をフォローすることに熱心で、「私の好みにぴったり」だと述べました。対照的に、レベッカ・シルバーマンの反応は中途半端で、ヒトリは共感できる作品だとは認めつつも、アニメは「内向性と社会不安を混同しているようだ」と考え、映像も気に入らなかった。こうした批判にもかかわらず、彼女は第1話を「魅力的」と評した。リチャード・アイゼンバイスは、物語には「しっかりとした教訓が語られている」としながらも、ユーモア（彼は「恥ずかしいコメディ」と呼んでいる）は自分の好みではないとしながらも、ジョークを楽しむ人にとってはアニメの方が受け入れやすいだろうと認めた。^[1]

IGNのレビューで、ラファエル・モタマイヨールは、このアニメのストーリー、テーマ、視覚的創造性を高く評価し、けいおん!や映像研には手を出すな!と比較した。モタマイヨールはまた、『ぼっち』と『古見さんは、コミュ症です』の前提の類似性を強調し、前者はユーモアのためにヒトリの性格を「軽視」しないことで後者よりも優れていると意見を述べた。アニメのビジュアルの多様性と、CGIやストップモーションシーケンスの組み込みも賞賛された。^[117]

Crunchyrollの特集記事で、アダム・ウェスコットは『ひとり』の物語とキャラクターを称賛し、両者を『わたモテ』と肯定的に比較し、「不安発作」のシーンの視覚的な独創性も称賛した。^[22]

2023年2月26日に開催された第9回アニメトレンドアワードでは、アニメシリーズは最も多くの投票を獲得して「アニメオブザイヤー」に輝き、さらに「最優秀サウンドトラック賞」「最優秀脚色賞」「コメディアニメオブザイヤー」「ミュージックアニメオブザイヤー」「最優秀声優賞」など7つの部門で受賞した。シリーズの第8話は「最優秀エピソード監督・ストーリーボード賞」も受賞した。アニメは合計8つの賞を受賞し、これまでの賞の歴史で最多となった。^[118]

同作のウェブラジオ番組『ぼっち・ザ・ラジオ!』が、2023年3月29日に開催された第8回アニラジ大賞で、最優秀コメディラジオ賞、最優秀女性ラジオ賞、大賞のラジオ・オブ・ザ・イヤーの3部門を受賞した。青山吉能が授賞式に出席し、受賞とスピーチを行った。^[119]

2023年楽器店大賞では、全国の楽器店のスタッフが投票する「推薦作品賞」をアニメシリーズが受賞した。ヤマハのギター「PACIFICA611VFM」など、作品に関連した楽器も同賞の推薦楽器として受賞した。^[120]

2023年10月28日に開催されたニュータイプアニメアワードでは、このアニメシリーズが最優秀テレビアニメ賞を受賞したほか、齋藤啓一郎の最優秀監督賞と、ケッソクバンドの「青春コンプレックス」の最優秀主題歌賞の2つの賞も受賞した。^[121]