グランド・オール・オプリの新スター

グランド・オール・オプリの新スター
スタジオアルバム​ ジョージ・ジョーンズ
リリース	1956年11月[1]
記録済み	1954年1月19日 – 1956年8月
スタジオ	ゴールドスター（テキサス州ヒューストン）
ジャンル	国
長さ	34 : 14
ラベル	スターデイ SLP-101
プロデューサー	パピー・デイリー （オリジナル） エリック・D・フォス（再発行）
ジョージ・ジョーンズの年表
グランド・オール・オプリのニュー・スター （1956） ヒルビリー・ヒット・パレード （1956）
グランド・オール・オプリーのニュー・スターからのシングル
「プレイ・イット・クール・マン」 公開日: 1954年5月29日 「レット・ヒム・ノウ」 公開日: 1954年7月16日、1954年9月25日 「ホールド・エヴリシング」 リリース日: 1955年4月14日 「ホワイ・ベイビー・ホワイ」 公開日: 1955年8月27日 「私の価値は何か」 公開日: 1956年1月14日 「私はぼろぼろだけど私は正しい」 公開日: 1956年4月7日 「ユー・ガッタ・ビー・マイ・ベイビー」 リリース日: 1956年6月30日 「命のボート」 公開日: 1956年8月11日

『グランド・オール・オプリーのニュー・スター』は、ジョージ・ジョーンズが1956年11月にスターデイ・レコードから^{リリースしたデビュー・スタジオ・アルバムである[1]}。ジョーンズのマネージャーであるパピー・デイリーがプロデュースしたこのアルバムは、1954年の初期のセッション、1955年を通して、そして1956年のその他のセッションで録音された。これは、設立からわずか4年だったスターデイ・レーベルからリリースされた最初のアルバムでもある。

音質は凡庸であるにもかかわらず (主にスターデイの録音の音質が不十分なため)、このアルバムは巨大なコレクターズ アイテムとなっている。オリジナル コピーのオンライン販売価格は 200 ドルから 500 ドルの範囲である。2013 年 10 月 15 日、このアルバムはリザーブ レコードによって再発行され、最初の 250 枚は青いビニールでカットされ、ジョーンズの「Thumper Jones」リリースの珍しい 45 枚組が収録された。

スターデイ・レコードはヒューストンの独立系レコードレーベルで、ジョーンズのプロデューサーでメンターでもあるHW「パピー」デイリー​​とジャック・スターンズが共同で設立した。ジョーンズの最初のレコーディングは、自作自演のノベルティ「No Money in This Deal」で、1954年2月に発表された。そして1955年には「Why Baby Why」で初のヒットを記録した。この曲はグランド・オール・オプリーのニュー・スターのリードトラックとなった。タイトルはジョーンズが1956年にグランド・オール・オプリーに出演したことを反映しており、カントリーミュージック界における彼の台頭を確固たるものにした。^[2]グランド・オール・オプリーのニュー・スターの現存するコピーは希少で、コレクター向けの価格は400ドル以上である。^[3]

ジョーンズはアルバムに収録された14曲すべてを作詞または共作しており^[4]、その中には彼の初期のトップ10カントリーヒット曲3曲、「Why Baby Why」、「What Am I Worth」、「You Gotta Be My Baby」が含まれていた。^[5]ジョーンズは1956年にグランド・オール・オプリーに初めて出演した際に「You Gotta Be My Baby」を歌っていた。アルバムのために書かれた最初の3曲、「Play It Cool」、「Hold Everything」、「Boat of Life」は、1954年1月から8月にかけてテキサス州ボーモントのスターンズ・スタジオで録音され、残りの曲は1955年3月から1956年8月にかけて ヒューストンのゴールドスター・スタジオで録音された。

なぜベイビー、なぜ

ジョーンズの最初のヒット曲「ホワイ・ベイビー・ホワイ」はカントリーのスタンダードとなり、レッド・ソヴァインとウェブ・ピアース（1956年のナンバーワンデュエット）、ハンク・ロックリン（1956年）、チャーリー・プライド（1983年のこれもナンバーワン）、ウェイロン・ジェニングスとウィリー・ネルソン（1983年）、パロミノ・ロード（1992年）、パティ・ラヴレス（2008年）などによってカバーされた。回顧録『Cup Of Loneliness: The Classic Mercury Years』のライナーノーツで、カントリー音楽史家のコリン・エスコットは、この曲の魅力の一部は「ケイジャンダンスナンバーがホンキートンクソングから脱却しようとしているところにある」と述べている。より有名な歌手ソニー・バーンズの出演が予定されていたが、バーンズの飲酒により実現しなかったため、ジョーンズはエンジニアのビル・クインの革新的な技術の助けを借りて、自らバックボーカルを録音した。著書『ジョージ・ジョーンズ：ホンキー・トンクの伝説の生涯と時代』によれば、ジョーンズの頻繁な作詞パートナーであるダレル・エドワーズは、ガソリンスタンドでカップルの口論を聞いてこの歌詞を書くことを思いついたという。

ジョーンズとエドワーズは「Seasons Of My Heart」でも共演しており、この曲は後にジョニー・キャッシュのヒットとなり、ジェリー・リー・ルイスとウィリー・ネルソンもレコーディングした。元スターデイ社長のドン・ピアースは後にジョーンズの伝記作家ボブ・アレンに次のように語っている。「パピーは私よりずっと前からジョージのバラード歌手としての力に気づいていた。彼は「Seasons Of My Heart」がヒット曲だと感じていた。当時はバラードが売れるのにはもっと時間がかかったことはわかっていた。まずラジオで流れなければならなかったからだ...また、「Why, Baby Why」のような明るい曲なら、ビールを飲む人たち向けにジュークボックスの販売店に直接売る方が簡単だろうということもわかっていた。」^[6]

ぼろぼろだけど正しい & 憧れ

「I'm Ragged But I'm Right」は、ブルーカラーのプライドを大胆に表現した曲で、実はブルー・ハーモニー・ボーイズの1929年のブルース・レコードにまで遡る。この曲は後に弦楽団のベテラン、ライリー・パケットによって1934年にカットされたが、コリン・エスコットが1994年に推測したように、「ジョージはおそらく同じ場所で演奏していたメキシコ湾岸の伝説的歌手ムーン・マリカンからこの曲を学んだのだろう」。この曲はジョーンズのお気に入りであり、彼はこの曲を何度も再録音した（最後の再録音は1983年のアルバム「You've Still Got A Place In My Heart」）。 グランド・オール・オプリーのニュー・スターには、ジャネット・ヒックスとのバラード「Yearning」も収録されている。これはジョーンズが長いキャリアの中で録音することになる無数のデュエットの最初のもので、カントリー・ミュージックの最も偉大なハーモニー歌手の一人としての地位を固めることになる。

後年、ジョーンズはスターデイでの音楽制作についてあまり良いことを言わなくなり、 1996年にNPRに「音響は最悪だった。ボーモントの近くの高速道路沿いにある家の小さなリビングルームで録音したんだ。トラックの音が聞こえた。防音対策がされておらず、壁に卵の箱を釘で打ち付けただけだったし、大きな古い大型トレーラーが通り過ぎて大きな音を立てると、また最初からやり直さなければならなかったので、何度も中断しなければならなかった」と回想している。^[7] 2013年、グランド・オール・オプリーのニュー・スターが初めて再発された。このアルバムの最初の 250 枚は青いビニールでプレスされ、ジョーンズの唯一のロカビリー レコードのボーナス リイシューが付いていました。これは、エルビス プレスリーの人気が爆発した 1956 年に「サンパー ジョーンズ」という名前で彼が作った、非常に珍しい 45 回転レコードです。自伝の中で、この歌手は「何年もの間、それらのレコードに出会ったときは、フリスビーとして使っていた」と冗談を言っています。しかし、ニック・トッシュスが1994年のテキサス・マンスリー誌の記事「ジョージ・ジョーンズの悪魔」で述べているように、「ジョーンズは認めなかったが、50年代初期のロカビリーへの衝動は、エイカフやウィリアムズの残響と同じくらい彼のサウンドに影響を与えていた。エルヴィスのデビューの数か月前の1954年にジョーンズが録音した「Play It Cool, Man, Play It Cool」は、純粋なロカビリーの域に近かった...」1989年のジョーンズのドキュメンタリー「Same Ole Me」で、ジョニー・キャッシュは「ジョージ・ジョーンズは、その角度からアプローチしていれば、本当に人気のロカビリー・アーティストになっていただろう。まあ、実際そうだったが、その功績は認められなかった」と主張した。「What Am I Worth」は、 1991年のアルバム「Don't Go Near the Water 」でサミー・カーショウがカバーした。

特に記載のない限り、すべての曲はジョージ・ジョーンズの作品です。カバーとレコードレーベルに記載されているとおりです: ^{[4] [9]}